声乐大课心得体会范本 声乐课上课心得(8篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

2022声乐大课心得体会范本一

音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点：不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。

根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小，以免因为音量较大，持续时间较长，使嗓音嘶哑。

要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。音高，则是指人讲话时所使用的音域。音高决定于发声体的振动频率，频率越高，声音越高。每个人的声带条件都不一样，发音的技巧也不相同，所使用的音域不同，从而音高就不同。

通常情况下，人们讲话时使用的音域范围一般只有一个8度，多数情形下，却只有45度。不练习时可以的，没什么大问题。在文章内容情绪激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶尔要用高8度音)，因为把8度全用上，时间稍长，会感到非常吃力，高低起伏太大，便会高不成低不就。因此，在练习把握高音时，要依据自己的声带情况而定，并且要留有余地，不要将自己音域中的高音用尽，否则会给人“声嘶力竭”的感觉。

另外，还必须注意，通唱歌一样,起音的音高一定把握好，要适中，起音太高或太低，会给后面的朗诵带来困难，或者高的朗诵不下去，或者低的听不清楚。一旦不小心出现了起音偏高或偏低则应及时进行调整。

音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。

过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。

呼吸音是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。

杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要靠平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。

我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区(平时说话时你感觉最舒服的状态)，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

2022声乐大课心得体会范本二

教学中，刘老师给我们展现了十分深的教学功底，教学效果十分好，教学领悟深刻。结合专家们给出的点评，我的感受有以下几点：

一、注重培养学生视唱潜力、发展学生听觉潜力，向着专业化音乐教学方向发展。

《叮铃铃》这首歌曲具有浓郁的湖南地方音乐特色。歌曲的主要难点，一是曲谱中出现的变化音（#5）、装饰音（前倚音、下滑音）；另外一个难点是歌曲后半部分的合唱。课堂上刘老师先请学生听辨小三和弦la（低音）、do、mi之后，引导学生进行视唱，并用这三个音进行创作，让学生们尽量地体会小三和弦的音乐色彩（展示学生创作的曲谱）。然后，老师把《叮铃铃》这首歌曲的合唱部分第一声部的前六小节展示给学生（展示曲谱），学生发现这个旋律也是由la(低音)、do、mi三个音组成的！――进一步加深了学生们对由小三和弦la（低音）、do、mi组成的旋律的音乐色彩的感受，大家进行了视唱。之后，刘老师启发学生为这部分旋律编配第二声部，体现出孩子们的超高的音乐素养！而且，很快让孩子们用二声部演唱出来，效果简直是不可思议！之后进行的两个声部的曲谱视唱，也就水到渠成地完成的比较好了。种种练习，都是围绕着la(低音)、do、mi三个音进行的，唱和弦、创编旋律、为旋律编配第二声部、听音记谱等多方式、多练习，由浅入深，不断地激发学生的学习兴趣，学生们也在不知不觉中理解着各种训练，增长着音乐技能。

刘老师在引导学生学习变化音和装饰音的教学中，也是采用了融知识学习于歌唱教学之中的教学方法，请学生演唱内含变化音和装饰音的旋律与没有变化音和装饰音的旋律，并且将这两条旋律进行比较，感受它们所产生的不同效果，来认识变化音和装饰音，演唱十分好。

二、引导学生在情感的体验中更好地感受和表现音乐。

两位专家提到：“刘老师在学生演唱歌词的时候，启发学生感受和理解歌词中的象声词（：似牧童在吆喝、哗：似琴弦的弹拨等）的出现所表现的情景，并且演唱好；引导学生体会牧童赶着羊群由远至近、由近至远的走向，从而唱好歌曲的渐强和渐弱；启发学生体会歌曲的前奏：连续十六分音符组成的前奏仿佛是一串串铃铛发出的清脆铃声；体会两个声部的交替演唱，仿佛看到了一个热闹的画面：清脆的铃声、牧童的吆喝声与歌唱声、优美的琴声……它们交织在一齐构成了多么生动秀丽的景象阿！在教学的最后阶段，刘老师请几名学生演奏音束、甩琴、串铃等乐器，为大家的演唱伴奏，更丰富了歌曲的表现力。我也认为，我们音乐教师在自己的教学实践中，必须要重视引导学生进行情感体验，因为，音乐是情感的艺术。在音乐教学中，情感体验与发展是一个十分重要的问题。它在学生的音乐实践活动中产生，又对学生的音乐实践活动的发展起推动作用。情感体验丰富着学生的想象力，发展着学生的形象思维潜力与创造性思维潜力。能够说，情感是审美教育中不可分割的部分。

三、声乐教学要从声音的和谐和柔和度出发。

《小学生音乐课程标准》中也谈到：“激发学生富有感情地歌唱，以情带声，声情并茂”。“歌唱教学要注意调动每一个学生参与的用心性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶”。

两位专家又谈到：“指导学生融情于声，运用联想和想象把握歌曲的音乐形象，理解歌词的内涵，分析与运用旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声等音乐表现手段，以及演唱表情地运用，演唱形式的安排等对歌曲进行二度创作。当我们的学生心中有激情，头脑中有形象时，他们就会用自己优美的歌声