声音编辑软件心得体会简短 声音的编辑软件(七篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

描写声音编辑软件心得体会简短一

昨夜的雨淅淅沥沥下了一晚上。

午时，我走在还稍有些湿滑的石子路。脑中依然想着我被骗的事情：“上次，我看见一个断腿的爷爷正在乞讨，我觉得十分可怜，便给了他一百元。可谁知，当我再一次看见他时，他却是跑在路上!”突然，一声刺耳的尖叫声“啊!”打破了小巷的宁静，也扰乱了我的思绪。

循着声音找过去，是一位年过八旬，满头银发的老奶奶摔倒在地，身边的菜也都撒了一地。她痛苦的呻吟着，嘴角在抽搐。估计着是路滑给摔了。

人越凑越多，都是看热闹的。一团人围在那，人们纷纷议论着。“哎，又是个骗子，这年头，什么骗子都有。”“是啊是啊!”

人群中的我，恰巧刚被骗骗过，开始是冷漠着也在围观。可当看到老奶奶痛苦的神情，整个身子都在抽搐，好像是快不行了。犹豫了，可又害怕被骗，当在踌躇不决时。我的心底突然发出声音："你还在等什么，救人要紧，你有什么好怕的，能不能换个角度想想别人的感觉!”我一下就蒙了，仔细想了一想，也是，虽然之前有个老爷爷骗了我，可至少他的腿没断啊，世上就又少了一位可怜的人。

想到这，我的眼睛一下就明亮了。快步上前，将倒地的奶奶扶起，轻声询问着是否要将她送往

描写声音编辑软件心得体会简短二

年华似流水，我已十几岁了，不少事情已经模糊，有的搜肠刮肚而不可得，但有几个情景仍历历在目，至今记忆犹新。

镜头一：每天早上睁开惺忪的睡眼，爬起床来，做好各项“必做任务”——刷牙、洗脸等，在这之后，从厨房里传来妈妈催促的声音：“儿子，快来吃饭了!今天我做了你最喜欢的荷包蛋煮面条。”

妈妈早晨的呼喊声是。

镜头二：刚下学，天就下起了雨，我心想赶快回家洗个热水澡暖和暖和。爸爸在我前面带路，我在后面紧跟着。雨越下越大，密集的雨点打湿了我的眼眶，我用手搓揉着。一不小心，我没控制住车把，重重地摔倒在地上，这时，从爸爸口中传来急切地询问：“怎么样?摔伤没?”

爸爸一句关切的问候是最美的声音。

镜头三：这次我迎来了期中考试，在考场时非常紧张。回去后，我把这件事对妈妈一说，她笑着说：“别紧张，这些题你都会，怕什么!”这一串话给我鼓足了勇气。第二天，我信心满满地走进了考场，每一道题我都会，最后，取得了不错的成绩。妈妈说：“这次考得真不错，每回考试要是都不紧张，回回都能考个好成绩。”

妈妈的鼓励是最美的声音。

镜头四：一天，我玩了一整下午的电脑，眼睛布满了血丝，作为爷爷奶奶的他们，早就看见了，一会儿说要带我出去走走，一会儿说让我闭上眼睛歇会儿，一会儿说要让我看看远处，他们说：“你的眼睛就等于是我们的眼睛啊!”

长辈们关心的话语是最美的声音。

镜头还在不断地转动着……

描写声音编辑软件心得体会简短三

发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽!

一、通俗唱法的基本功

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前;后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是