电影剪辑创作心得体会范文 电影剪辑创作心得体会范文大全(8篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关电影剪辑创作心得体会范文一

20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。

影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。

这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”

事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。

查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。

影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。

另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。

于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。

影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。

不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。

他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。

《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。

有关电影剪辑创作心得体会范文二

“他们像麦子一样，努力从泥土里挣扎爬起来，可生活没有给他们希望，他们生于泥土，又回归泥土，变成了尘，变成了烟，仿佛从来没有存在一般。”

今晚本来是要学习的，被这部电影浅浅地打乱了一下计划。

故事很简单：马有铁（男主）的父亲母亲大哥二哥去世，在世的亲人只有三哥马有铜，三哥三嫂以及三哥的儿子一家都习惯了吸他“老实人”的血，曹桂英（女主）的哥哥嫂嫂也因为嫌弃这个身体残疾尿失禁的妹妹一心想把她嫁出去。就这样两个苦命的人荒唐地结婚了，拍照的时候，贵英垂着头。

马有铁是熊猫血，一个有钱老板生病需要输血，开着宝马车屡次三番地带马有铁去输血，去医院的路上，贵英晕车尿失禁，第二次抽血的时候车座就被贴上了防脏的薄膜。——他们抽你的血，却还要嫌你脏。

家里的房子被村里拆了，马老四和贵英没有地方住，便亲手盖起了房子，自己做土砖，用茅草编房顶，终于房子盖好了，他和贵英有了自己的家，养猪养鸡，种麦耕地，俩人相互扶持，生活渐渐有了起色。村里的女人见他们日子过得越来越好，还“羡慕”过马老四疼媳妇，只是自己不愿意嫁给他。——心上有个人，才能活下去。

唯一的三哥打包了儿子办酒席上的剩菜送到了马有铁家给他补身子，并说服马有铁依靠自己贫困的身份去城里领一套低价房用于自住。在宣扬他们美好的新生活即将开始的话筒前，贵英远远地躲在了马有铁的身后。

贵英喜欢看电视，马有铁计划等秋天卖了苞谷挣了钱，就给贵英买一个大电视，带她去市里的医院看病。只是日子好了，身体就垮了，贵英在给有铁送饭的路上晕厥一头栽进了水沟里，村里人没有一个下去救人，直到马有铁捞出贵英冷冰冰的尸体。——西北的荒漠种不出玫瑰，但我对你的爱意犹如小麦花印入皮肤。

贵英死后，马有铁卖了所有的粮食，还了春天买种子等的一千五百多块钱，两袋土豆，十个鸡蛋。生活给了他一束光，又把他唯一的光夺走了，他放走了陪伴他们的驴子，喝了桌子上的农药，独享一颗水煮鸡蛋，用来压下农药的苦，躺在床上，在手上压下小麦花的印记，或许这才是他思念贵英唯一的表达方式。侄子收走了家里饿死的猪和鸡，领走了马有铁死亡的一万多块钱补助，推倒了他亲手盖的和贵英的房子。直到最后，也只有任劳任怨的瘦驴回头看了他一眼。

电影的全篇没有背景音乐，所以那种无声的压抑让我无法哭出来。在我思考“人的善良可以给自己带来什么？”这个伟大的问题后，偶然听到了马頔的南山南，看着屏幕发呆的我才终于哭了出来。如果他从未见过光，本可以忍受孤独。如果贵英知道和马有铁在一起会这么幸福，拍结婚照的时候会不会笑一笑呢 。

本来我可以潦草地过完这一生，但是没想到遇见了你。平凡的幸福来之不易，所以我们才要更加珍惜。一个老实人辛苦善良了一辈子，到头来连一个活下去的理由都没有，却成为了别人生长的养料，从此一个人的日子更加难熬。

或许，人是有命数的。我们来到这个世界上，遇到的人经历的事尝过的苦，一样都不会少，每个人都会经历沉痛与绝望，但是命运总是把苦难流向了能吃苦的人，把金钱流向不缺钱的人，把爱流向不缺爱的人，老实人好欺负，这连小孩子都知道，命运又怎么会不知道呢。

我会一直孤独下去，如果我不曾感受过温暖。珍惜现有的时间和身边的人，就是命运对我们最大的恩赐。

有关电影剪辑创作心得体会范文三

在昨天晚上的时候，我观看了《绿皮书》这部电影。使我感触颇深，一回想起就感慨万千。

这部电影主要讲述了：托尼·利普应聘唐·雪利的工作——当一名司机，负责唐·雪利的巡回演出以及宿舍和钢琴。

可是唐·雪利是个黑人，而托尼·利普则不喜欢黑人，甚至讨厌黑人，把黑人用过的水杯统统都丢在垃圾桶里。

但是后来托尼·利普改掉了这种偏见的坏毛病，而唐·雪利也渐渐地从十分严肃、不爱说话变成了时常微笑、说话比较多的人。

最后托尼·利普完成了任务，回到了自己家过圣诞节，唐·雪利也来了，因为托尼·利普离家两个月，所以要写信。而他不会写，于是唐·雪利就给托尼·利普指导。所以唐·雪利进入这个白人家庭受到了款待。

这部影片其实很好的揭露了人性的假丑恶。演出了种族之间的歧视，说明了白人在一定程度上看不起黑人，认为他们都没有什么才能。

举个例子：唐·雪利就是一位黑人钢琴家，他弹出来的曲子美妙无比。可是他之所以获得台下白人的掌声，是因为他弹出的音乐是使他们感到高雅。一旦唐·雪利下了表演台，他就又变成了白人口中的“老黑”和“茄子”。许多商店、餐厅都对黑人有非常大的约束。还有一次，唐·雪利要上厕所，明明有那么好的厕所，他们却让他上远处一个破旧不堪的小厕所。

是啊！一个大师、世界级的钢琴手，就因为唐·雪利是黑人，那些看似高雅的白人们就开始排挤他。

所以，从现在做起，请大家淡化肤色的不同，看重他们身上的优点。如果你这样去做了，你一