鉴赏蒙古舞的心得体会及感悟 蒙古舞感想(四篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

关于鉴赏蒙古舞的心得体会及感悟一

按照旅游合同上的日程安排，今天上午我们要去游览的景区是将军衙署。它位于呼和浩特的新城区，是清代一品封疆大吏绥远城将军的办公住所。于清代乾隆二年(1737年)随绥远城一同兴建，只是将军衙署当年就建成了。这是我国仅存的一座高级武官衙署，系全国重点文物保护单位，现已辟为内蒙古自治区将军衙署博物院。那为什么要在呼和浩特这个地方建一座武官的衙署呢?呼和浩特过去又叫归绥，归指的归化城，绥指的是绥远城，也就是今天的新城，为什么又要在这里介绍绥远城呢?因为将军衙署和绥远城是密不可分的，它建在绥远城中轴线中心偏北处，就好比是绥远城的心脏，因此要介绍将军衙署就得先从绥远城说起。归化城是建于明代的，它是由著名土默特部的蒙古首领阿勒坦汗(俺答汗)和他的妻子钟金哈屯(人称三娘子)亲自督建的，建好后起名叫“库库和屯”，蒙古语意为青色的城，这也就是今天呼和浩特名字译音的来历;明政府取“归附朝廷、接受教化”之意(显然带有有民族歧视色彩)赐名为归化城，归化城当时是一座繁荣的城市。到了清代，清廷与漠西蒙古准葛尔部经常发生战争，西北边疆的这种动荡局势，促使清廷决定要加强北部的军事防卫，以巩固其在西北的统治。经过反复权衡，清廷决定在原归化城东北五里处新建一座军事防御城，使新、旧两城成犄角之势，便于防卫。在雍正十三年(1735年)时，开始了新城(绥远城)筑城的筹备工作，乾隆二年(1737年)二月正式开始筑城，于乾隆四年(1739年)六月新城建成，历时两年四个月，这种建城的速度在历史上是十分罕见的。乾隆二年，清廷从山西右卫(今右玉)调来建威将军王昌(又作“王常”)就任第一任正一品绥远城将军。绥远，是绥靖远方、也就是安抚边远地区的意思。这里要强调一下，将军衙署的主人是绥远城将军，不能随意将绥远城将军简称为绥远将军，因为清廷任命的是绥远城将军，而不是绥远将军。清代就有78任将军在174年间先后在此任职(据《清实录》记载)，民国时期先后又有二位署将军、十三任都统、五位绥远特别行政区与绥远省政府主席在此办公，其中著名将领有傅作义，董其武等。可以说200多年来，这里一直是绥远地区的政治中心，可谓“漠南第一府”——全国人大常委会原副委员长布赫的题匾挂在大门门头上。

〔大门前及第一进院实地导游讲解〕

我们现在衙署对面看到的“一”字型照壁，上面正中石匾上刻写着“屏藩朔漠”四个大字，意味着保卫边疆，是光绪十六年第70任绥远城将军克蒙额所题，为绥远城三件珍贵石刻文物之一。衙署原有六进院，现保留有四进院。我们沿着甬道往里面走，来到仪门前。这正中的大门为什么叫作仪门呢?仪取礼节、仪式之意，是礼仪之门。当年的绥远城将军就在这里迎送贵客的。那时只有和将军品级相当的官员才可以走仪门，其他的官员要走两边的旁门，又分为文东武西，文官走东门，武官走西门。大门内是第一进院，院内北边东西两侧有两只赑屃(bì xì)各驮一块大石碑，这是近年建造的;南边一溜房屋，现为书画、纪念品商店和古玩店。大家进来和我走过仪门一同细细游览吧!

〔第二进院实地讲解〕

朋友们，请大家看院内的这4株青城名木——紫花丁香树，它们均植于清道光十八年(1838年)，每到，花满枝头，香溢远近，沁人心脾。近两年每逢“五一”节前后，这里都要举办“将军衙署丁香节”。届时，游者如云，堪称嘉会盛况。朋友们可能不知道，丁香花是呼和浩特市的市花呢。

第一展厅 折房

大家现在参观是东边第一展厅——过去叫折房，折房是衙署下级官吏上堂前议事和休息的地方。现在，这里介绍的是呼和浩特新旧两城，主要是新城——绥远城建城的历史。历史途中已经介绍过，请大家结合实物，听讲解员讲解。

〔以下各展厅内容主要由将军衙署讲解员讲述〕

好，下面我们先看模型吧!大家看到的这个归化城和绥远城复原模型就是呼和浩特旧新两城在清代时的样子。绥远城总面积为285万平方米，合4275亩，是一座正方形的城池，城墙上有炮位44座，城墙高2丈9尺5寸，城墙顶宽2丈5尺，城外还有一条环绕四周的护城河。绥远城有4座城门：东门——迎旭门，南门——承薰门，西门——阜安门，北门——镇宁门，都是由乾隆皇帝亲自命名的。在将军衙署东南面的是绥远城的钟鼓楼(在上个世纪五十年代因“阻碍交通”被拆除)。城内西南角设有“小校场”。西城门外设有36万平方米的“大校场”和演武厅，原为驻防军平时检阅和操练3900多八旗兵的大操场。而在战时系将军出征点将，开拔军旅的出发站。

下面来看这张清代地图，这粉色的区域就是绥远城将军的管辖范围，它看起来就象一个屏障，守护着中原的北大门，从此可以看出绥远城的地理位置很重要。这是绥远城的建城图。建城动用了大量的人力和物力，耗银130余万两，动用10万民工，仅木材就用了30余万根木料。因负责建城的官员通智等人偷工减料、谎报实情、贪污公款，被“宰相刘锣锅”之父刘统勋奉旨斩首了。看来反腐败问题是历来要抓紧解决的。这张图是绥远城的驻防分布图。这两个城门石匾，就是我们前面所说的三件珍贵石刻文物之二，是由乾隆皇帝亲自命名，并亲笔题写的蒙汉满三种文字的绥远城北城门和南城门——即镇宁门和承薰门的石匾。由天子亲自命名并题写城门石匾，全国仅此一处。这几门大炮是仿制当年绥远城驻军使用的红衣大炮，是当时从国外进口回来的先进武器，进口的炮是头大尾小，后坐力大。国产的炮头尾一样粗。因为这里是军事重镇，所以当时配有二十四门重型大炮。

第二展厅 回事处

我们再来参观西边第二个展厅回事处。这里原来是衙署文官办案整理资料、处理日常公务的地方，现在是陈列衙署的概况和变迁史。

这是衙署恢复原貌的沙盘。衙署是严格按照一品封疆大吏格式建筑的。它以主体建筑为中轴线，两边配有厢房，耳房和东西跨院，是取八卦之意，四平八稳的意思。原整体布局分前后二组，五进套院。前组为公务厅院，后组为将军的内宅，现在只保存了中间四进院，五进院和后增的六进院在民国和解放后及的时候被毁掉了。接下来看展柜中的展品。这一张是绥远城管理等级图，从将军到士兵等级森严，待遇差别极大，比方说将军一年俸银两千多两，协领就四百多两，到步甲就只有十八两了。这些刺绣图案是清代的补子，在官服的胸前，背后各有一块。它是用来区分官品等级的。文武官各分九品，文官的是飞禽，武官的是走兽。将军连体衣帽箱是将军出行携带官服和帽子用的，这种设计非常方便合理。

第三展厅 官房

院内西北角上的官房是将军的下级官吏协助将军处理军政大事的地方，官房的规格仅在大堂、二堂之下。将军的幕僚在此审阅从回事处送过来的公文，查阅后送折房行文，最后到大堂印房盖印，然后用快马送至京城，报于皇上，因此官房也是很重要的。这些官吏比将军品级略低，一般在三、四品左右，房内陈设虽比不上将军的大堂、二堂，但也比其他管理办公地方讲究。首先请看北炕，由于北方冬季较冷，所以明清两代北方官吏办公室一般都有火炕，取暖的方式很像现在的地暖。冬季，官吏们坐在炕上，炕上有炕桌，桌旁有坐垫，靠炕墙处有踏板，官员踩踏板上炕，踏板旁陈设有痰盂。房间若大，还有火盆，北京的故宫军机处的陈设就是如此。官吏们坐在炕上看文件，写公文。炕桌上有笔、砚等文房四宝。正面北墙上挂有清代十二位皇帝的画像，我们依次做个简单的了解。第一位是清太祖努尔哈赤，1616年努尔哈赤称汗，国号“大金”(史称后金)，年号“天命”，建都于赫图阿拉(今辽宁新宾)，后迁都盛京(今沈阳)。1636年其子皇太极(清太宗)在盛京称帝，改国号为“大清”。从1644年清军入关到1912年中华民国成立、清帝退位，清朝对全国统治了268年，这一阶段共有十个皇帝，他们分别是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。宣统即末代皇帝溥仪，3岁登基，在位仅三年零两个月，到1911年爆发辛亥革命，1912年2月就被迫退位。宣统退位标志着清朝的彻底灭亡，也标志着中国永远取消了帝制。至于1917年张勋导演的溥仪复辟闹剧，仅11天便在举国唾骂中收场了。

第四展厅 大堂

院内正北的大堂，门前是13米见方的露台，是官员举行礼仪活动的地方。大堂又称正堂，是衙署的主体建筑，平常是闲置不用的，是将军接圣旨或有重大活动时才启用的。大堂为五开间，瓦顶悬山式建筑，长20米，进深10米，高9米。大厅内有屏风一座，屏风的图案就是象征当朝武一品的海水麒麟，屏风前端坐在太师椅上这个形态逼真、威风凛凛的一品武官就是第一位绥远城将军王昌的蜡像。他右边这个穿长衫的文弱书生就是我们熟知的师爷或机要秘书;他左边是带刀侍卫，两人都是六品或六品待遇。下边站着的这个弯腰屈膝，穿着二品文职官服的是当时的山西巡抚。这四尊蜡像讲的是一个“将军权力大，气死一巡抚”的故事。

这个小故事说明了绥远城将军位尊权重，非一般封疆大吏可比。所以王昌上任时，乾隆皇帝亲题一块牌匾送给他，请大家抬头看上方，写的是“泽敷遐迩”。“泽”是恩泽，“敷”是覆盖，“遐”是远，“迩”是近。意为皇恩浩荡，泽及远近。那绥远城将军这官到底有多大呢?拿现在话来说相当于上将衔的大军区司令员。您看公案桌上摆有八支令牌，红色是派兵遣将用的，黑色是审案子用的，他审的可是重大军事案件。桌上还摆放有1个签筒，是将军行军打仗或做重大决定时占卜用的。这边有二顶万民拥戴伞，上边签满了黎民百姓的名字。在历史记载中这是百姓签名以表示拥戴王昌将军的廉正爱民功德。

花架上摆放的这对景泰蓝器物叫天鹭，俗名朝天吼，您看它眼睛向上望很形象吧!它的实用价值其实是作香薰之用。您可别小瞧这器物，这样的东西都是皇上御赐的，可不是谁都可以随便买来摆在这的。摆在这有“威震四方”的意思。

大堂两侧摆放有回避、肃静牌，职衔牌，仪仗车轿等。职衔牌又称云牌鸾驾，数量不等，将军出行时排在轿前显赫扬名用的，平时放在大堂内两侧。作为一品职衔的绥远城大将军出巡时的仪仗是：杏黄伞两柄，金黄棍一对，扇两把，兵器一对，赝翎刀一对，枪两对，兽箭一付，回避、肃静牌各一对。出行时，队伍前面还要打开道锣，将军在后边坐绿呢大轿。这墨绿色也是只有一品职衔才配用的。那边的勒勒车可是件文物，是将军家属远行时坐的，前后都有刻花铁装饰，那么精致，可见非同一般。

大堂墙上是嘉庆皇帝为教育八旗子弟写的《圣训》，又称《八旗箴言》。其大意为清代祖先历尽艰难险阻打下了江山，期望后代子孙发扬优良传统，保卫好这来之不易的社稷疆土。这其中的许多内容于今也是很有教育意义的，比如其中提到的尊敬长辈、勤俭节约等等。看完大堂的陈设，您还可以欣赏一下梁上的彩绘图案和大堂的建筑风格。这大堂梁上是旋紫，门头上有双龙合禧，仪门上有苏式彩绘，一会儿大家还可以再欣赏一下。整个大堂屋顶是完全的木制卯榫结构，270年了，依然这么坚固，可见当时不时兴豆腐渣工程，也说明王昌首长极有可能没吃回扣。

第五展厅 印房

院内东北角的印房是存放将军印玺及重要档案的机密之处。印房后墙上张贴着乾隆御题关于诸葛亮“淡泊明志”的一段感悟文字，下边陈放着两个高大的印箱罩和两个小印盒。东南窗下陈放着将军虎钮银印。西炕上摆放着精美的供案。东墙供奉有武圣关公铜像，因为满族是个尚武的民族，认为关云长助其入主中原，对关公更是倍加推崇。关公自古因忠孝节义、品德高尚而为人敬仰，早已超出了世人的境界，被历代奉为神灵，明朝以后被尊称为关帝。〔第三进院实地讲解〕

第六展厅 箭亭

院内西北的箭亭原是将军下属武官在此负责驻防官兵武备军需及军事演练等事宜的地方。现作为归绥驻节将军专题展览之处。这是将军年表铜牌，清廷授封绥远城将军的经过较为复杂和频繁。从乾隆二年第一任绥远城将军王昌开始到宣统三年最后一任将军为止，历时174年，这一期间清廷共委派了78任绥远城将军。 第一任绥远城将军王昌之前，归化城将军是抚远大将军费扬古。这边有他的半身画像。他平定噶尔丹叛乱战功卓著，朝野共敬。这78任绥远城将军中有一位在任期间最长，共任职11年，他是第70任将军克蒙额。民国后，从1912年10月张绍曾任了新体制的绥远城署将军，到新中国成立前共有l8位20任署将军、都统和特别行政区、省主席在此任职，其中商震，李培基都是两次连任，最后是董其武任绥远省政府主席时，于1949年9月19日，绥远省通电全国，宣布和平起义了。亭前广场上陈列着古代作战用的刀、枪、斧、钺等十八般兵器。兵器起源于原始的生产工具，特别是狩猎工具，后来生产工具转变为主要用于战斗和杀人的工具，于是兵器就诞生了。到了战国晚期，钢铁开始用于兵器，铁制兵器结构紧密，成分均匀、坚韧、锋利，质地更加精良。

第七展厅 二堂

院内正北是二堂，这里是将军日常办公的场所，现在陈列了将军的蜡像及相应实物，再现了将军昔日办公的情景。过去，有人认为这个二堂的别称是“退思堂”。其实，后院的三堂才又名“退思堂”。步入二堂我们看到的是照满族习惯布置的一明两暗的格局。中间是海水波涛的屏风，前面摆放着将军办公时的大条案，条案上放有笔墨纸砚等办公用品。二堂西屋这尊蜡像是第71任绥远城将军永德。他于光绪二十年十二月调任绥远城将军，二十一年六月初六到任，任期六年之久，光绪二十六年(1901年)因英帝国主义迫害，被撤职后自杀。永德虽已身死，但仍然被帝国主义和清廷列入惩办“祸首”名单之中。端坐在东屋的这尊蜡像是第76任绥远城将军贻谷。贻谷(吉林满洲镶黄旗人)，光绪二十七年(1901年)至三十四年(1908年)任“钦差督办西蒙垦务大臣”，“理藩院尚书衔”，兼任绥远城将军，在呼和浩特任职七年。他居住在旧城垦务大臣行辕，又坚持到新城将军衙署上班。他一面积极推行清廷的垦务政策，为清廷不遗余力地搜刮到大量银两，一方面他也预料到清王朝的统治已到了“山雨欲来风满楼”的地步，因此他十分关心新城满族同胞的未来生计，办了一些实实在在的好事。因追查前任将军信恪调任后一批补修军械巨款经归化城副都统文哲珲处理后下落不明的问题，而反被文哲珲状告其贪污，于光绪三十四年(1908年)下狱。辛亥后，贻谷旧僚岑春值上书北洋政府总统徐世昌为贻谷翻案。徐世昌派马福祥调查后，给贻谷平了反，并赐给一面“耆英望重”大匾，以示表彰。民国十五年(1926年)贻谷病死在河北易县。

第八展厅 客厅

参观完二堂您可以信步来到二堂东边的客厅，也就是第八展厅。您可知道这里原本就是将军接待客人的客厅呢?现在，这里辟为“归绥老照片”展厅，展出“城市建设”、“历史纪事”、“历史人物”、“宗教信仰”、“民风民俗”共5个篇章近200幅珍贵照片。请大家逐一过目，以加深对呼和浩特重要历史的认识。

〔第四进院实地讲解〕

第九展厅 西厢

(慈禧少女时期在呼历程)呼市新城有条出名的街叫落凤街，从历史上看，这里并没有出生过皇后，怎么会有落凤一说?其实这条街是因慈禧太后少年时住过而得名的。下面我们参观的这个展厅原为将军家属及侍卫活动的地方，现在陈列的是慈禧15-18岁时在归绥生活的场景。慈禧，叶赫那拉氏，乳名兰儿。她的祖先原是蒙古族。姓土默特。其祖垦垦达尔灭了库伦那拉后，占据了人家的地盘，就改称那拉，后又迁居到叶赫河畔，因此号称叶赫那拉。慈禧之父名惠征，是镶黄旗满洲人。道光二十九年(1849年)，惠征由安徽的修补道员升任归绥兵备道台(全衔是“山西分巡归绥兵备道”)，是文职、正四品地方行政长官;又因他有“兵备”职衔，所以除管民政外，还有整治地方兵务之责，但只管汉军绿营兵，不管归绥地区的满洲八旗兵和蒙古土默特旗兵。他上任时带着十五岁的女儿及全家来到归绥，可人已经来了，道台衙门还没有整修好，归化城副都统只好把他们全家人安排到绥远城内一座协领衙门里寄居(这协领衙门就在今新城区东落凤街)。不久道台衙门修葺好了，惠征一家才搬进道台内宅(今天呼市一中校址)居住。四年任满后举家赴京，兰儿经选秀而入宫。后来到光绪时，这两处都被奉为慈禧皇太后的圣迹，慈禧住过的那条街，从而更名为东落凤街，与其西边的西落凤街街名一并沿用至今。 这两件衣服是慈禧一生最喜爱的便服，上面绣有兰花，是因慈禧小名叫兰儿，而且兰花又很清新素雅。顺西墙几个玻璃橱展箱里陈列的是与兰儿少女时期在呼和浩特生活有关的各种展品。这一幅立体模型图是慈禧跟随父亲来绥远上任时的情景。从小长在安徽的兰儿从未见过这样的鹅毛大雪，新奇地撩开窗帘向外张望，茫茫白雪笼罩着的绥远城显得更加威武、壮观。少女时代的慈禧天生丽质自然也爱打扮，慈禧的容貌虽然比不上古代的四大美女，但也非同一般，有野史描绘她“一出游，旁观者喃喃作欢喜赞，谓天仙化身不过是也”，可见她年少时确实漂亮。

这是一幅草原秋猎的场景，慈禧在归绥时练就了骑马射箭的本领，这个习惯一直保持到入宫以后。每年春秋两季都要去承德骑马。墙上的这张照片是慈禧60大寿时照的，您看她长方脸、长鼻梁、大耳朵、高颧骨，目透威严，而且双手保养得多么好。她每天早晨洗脸前，先用毛巾把手包起来，放入盆中温水浸泡，一直泡到柔和为止。这幅照片是慈禧坐在莲花座上扮观音菩萨，我们从电视上总看到当时慈禧又称老佛爷，那慈禧为什么叫老佛爷呢?慈禧垂帘听政后，仍贪心不足，她想圣祖康熙被人们叫做老佛爷，说他是文殊菩萨转世的活佛，那我就是观音菩萨转世的活佛。她为暗示别人，在宫里多次扮观音演戏。一日，慈禧传旨让宫中画师在5尺长的宣纸上画9尺高的观音，只有一位女画师画出了一幅观音坐像脸面和慈禧一模一样。于是，慈禧就把画像挂在大堂，天天拜，边拜边看如醉如痴。天长日久，大家都看出了这西太后想当观音的化身，叫她老佛爷肯定特别高兴。从那以后，宫内宫外就叫开“老佛爷”了。下边这张是慈禧和宫女皇妃的照片，这个瘦的是光绪的皇后，胖的那位是光绪的瑾妃。当时的审美观与现在差距很大吧!这双是元宝底鞋，是清代妇女穿的旗鞋中的一种，旗鞋也称“寸子”，有“马蹄底”、“花盆底”等等。这种鞋的特点是平空增高三四寸，妇女穿上显得身材修长，高挑挺直，甚是优美。在这里顺便提一句旗人和汉族女人最大的区别，旗人是天足，汉人是缠足。

这是慈禧画的牡丹和写的“福禄寿”三全，可见真实的慈禧真的是才华横溢。

第十展厅 东厢(佛堂)

大家现在参观的展厅是佛堂，这里原为将军及其眷属求神拜佛的地方。如今这里又恢复其原貌，供游人参观礼拜。我们先从左手看起。这个石雕叫转轮，是寺庙中用的，上面用满蒙藏三种文字刻着藏传佛教中的六字真言(唵、嘛、呢、叭、咪、吽hōng)。据说这石转轮每转动一周，就代表您诵了 三千六百八十遍，那您念的经越多，就会离佛越近，天长日久就会深结佛缘了。接着我们看到的这尊坐东面西的石质佛像是药师佛，这是在整块青石上采用高浮雕手法刻制的。制作的年代约明末清初时期。他的全称是东方净琉璃世界药师琉璃光佛。他左手持钵盛甘露，右手持药草。相传他在成佛时曾立下誓愿，愿除一切众生的疾苦。人们认为信奉药师佛能消灾延寿，医治百病。墙上的这张图片，表现的是初唐时期的彩塑佛，中间为释迦牟尼成道像，他结跏趺坐于莲台上，右手作神法印，左手作与愿印，身边是他的两个弟子左面是迦叶，右为阿难，这种组合是一佛二比丘，比丘是弟子的意思。在人们供奉的各种佛中，只有释迦牟尼才是一个历史上的真实人物。这个叫石经幢(chuánɡ)，这是佛教中的用品，上面记载着一些佛教中发生的事件。这幅彩图最上边为一佛二菩萨，释迦牟尼和他的左、右胁侍菩萨文殊和普贤。彩图的中部为五百罗汉，这里出现有济公的形象，因为他不守佛规，又喝酒又吃肉，所以，一般在五百罗汉中把他放在角落里面。彩图的下部为一佛众菩萨：弥勒佛和观世音、虚空藏、普贤、金刚手、妙吉祥、除盖障和地藏菩萨等。

第十一展厅 三堂

院内正北的一溜正房，居中的面阔五间、较为高大宏伟的建筑就是“三堂”。这是针对大堂、二堂而言的。三堂又称官邸，亦名“退思堂”。中间为过厅，设有书案、彩绘木质屏风和木框书画玻璃钟堂(现场指说实物);东侧两间为“内签押房”，是将军平日批阅公文及处理日常公务的处所;西侧两间为将军的书房，是将军平时(主要是閒暇时)温经习字、读书作画之处。总之，三堂是将军在大堂、二堂工作之余，退至此处思考军政大事兼之休闲、娱乐的地方。游人可以在此通过实物鉴赏并充分运用联想，尽情体味将军平日的工作、生活场景。

〔结束语〕

末了还要说一句，清代的绥远城将军衙署，民国初年曾一度改称将军府，其后的北洋政府统治期间又改称绥远都统署;之后，国民政府又将它变作绥远省政府(即省主席衙门)，先后200多年，历经沧桑。现在，作为全国重点文物保护单位和重要的旅游景区，它又焕发出青春，吸引着无数游览者。将军衙署是内蒙古自治区重要的历史遗存，1984年即被文博界评为内蒙古十大古建筑之一。它不仅是呼和浩特作为中国历史文化名城的直接见证之一，也是研究清代军事、政治、八旗制度、民族关系以及官衙建筑的实物资料。将军衙署为繁荣呼和浩特乃至内蒙古文博事业、旅游市场作出了积极的令人欣慰的贡献。最后，愿将军衙署能给大家留下美好的印象，祝大家知识增进、旅途快乐、身心俱健!欢迎大家再次做客呼和浩特，再次光临将军衙署。谢谢大家的真诚配合，再见!

关于鉴赏蒙古舞的心得体会及感悟二

更漏子·背江楼古诗词鉴赏

古诗原文

背江楼，临海月，城上角声呜咽。堤柳动，岛烟昏，两行征雁分。

京口路，归帆渡，正是芳菲欲度。银烛尽，玉绳低，一声村落鸡。

译文翻译

背倚江边楼阁，面对海上新月，听城头角号声呜咽。长堤在柳的舞姿中轻轻摇动，小岛在暮烟里渐渐隐没，两行雁群纷飞似离别。

在那京口渡头，他的归帆已上路，正是花落春暮的时候。守着燃尽的银烛，看天边渐渐低垂的北斗，听村落一声鸡鸣似把晨曲奏。

注释解释

更漏子：词牌名。又名“付金钗”“独倚楼”“翻翠袖”“无漏子”。双调四十六字，前片两仄韵，两平韵，后片三仄韵，两平韵。

角声：号角之声。角，古乐器名。

岛烟昏：谓水中洲岛夜雾朦胧。

京口：今江苏镇江。鄂本、汤本均作“西陵”。

度：雪本作“渡”，误。

玉绳：星名，北斗第五星（玉衡）的北边两星。张衡《西京赋》：“上飞闼而仰眺，正睹瑶光与玉绳。”

创作背景

此词有“归帆渡”之句，当时飞卿自京口北渡长江归家途中作。会昌二年（842年）春自吴中游越中，约同年秋折返吴中。此词有“京口路，归帆渡，正是芳菲欲度”等句，当是会昌三年（843年）暮春自吴中归长安途中所作。

诗文赏析

关于此词的`主旨，历代学者看法有很大分歧。许多学者认为是写闺中女子的怀远深情。开头三句，女主人公倚楼望远，眼见海月初升，耳听城上角声呜咽。这里暗写一个“思”字；“角声呜咽”，烘托出愁情。接着三句，触景生情，由近而远分别写到堤柳拂动，烟岛朦胧，征雁两行，层次井然，景中寓情，尤其是“两行征雁飞”一句，寓当初分手情景，写此时悠悠离情，蕴籍含蓄，颇为人称道。

下片镜头变换，转写游子欲归，以从对方写来的方法来升华思妇的感情。换头三句，从虚处落笔，以虚写实，更见主人公此时离愁之深，相思之苦。“路”“渡”等词，显示了游子思归的心意，日夜兼程，特别是“正是芳菲欲度”句，点明时候已经是暮春，良辰美景难再。末三句亦写从夜到晓，是游子所见所闻，从银烛孤照到村落鸡啼，表明旅途的广阔与清凄，也写出了游子的孤寂与思亲情绪。最后以景结情，韵味深长。

整首词写主人公的怀远深情，沿着由夜到晓的时间流程，通过其所见、所闻、所感，从景象中透出，从旁处托出，层次分明，意境深沉。

还有一些学者认为此词属于羁旅行役词，纯为基于个人行旅生活体验的自我抒情之作，而非类型化的代言体。全篇境界开阔，格调清新，与闺情词不同。

关于鉴赏蒙古舞的心得体会及感悟三

现阶段，校本化实施是一项重要的教学策略。在农村高中美术鉴赏课教学中怎样实现校本化，是以下要探讨的主题，希望在分析和研究之后能给同行老师带来一定的帮助和参考。

农村高中；美术鉴赏课；教学；校本化

美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在，这对于学生来说，可以加强对物品的了解和判断，熟悉物品的特征，有助于今后对美术的学习，与此同时，美术鉴赏课也应当进行校本化，与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学习时，首先必须学习物品鉴赏，对物品的结构进行分析和理解，充分理解美术学习的内外意义。

对于农村高中生来说，教师在美术鉴赏课教学中进行校本化，可以引导学生对物品进行鉴赏，然后再去进行大量的练习。如果不这样做，他们就无法对物品进行审美和评价，会遇到更多的学习困难，无法达到预期的学习目标，随着时间的延长，可能对学习美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学习过程中，只会单纯地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的内外结构，所以在高中美术教学过程中，教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学习兴趣。此外，对美术鉴赏课进行校本化，会使美术鉴赏课变得更加贴近学生的生活，在美术鉴赏课上，大多数高中生只会看到物品的表面现象，只会停留在物品的外观特征上，并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是，如果高中美术教师进行结构素描的授课方式，就会减少此类问题的发生。我们都知道，结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析，从而描绘出来。如果采取这样的授课方式，学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。

1、根据农村高中教学的实际情况，着重培养学生的观察能力和学习兴趣

学生学习美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件，所以培养学生的学习兴趣很关键。在传统的教学方式中，一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥，所以教师可以适当进行教学模式的改革，去其糟粕、取其精华，着重培养学生的观察能力，从而通过外观的观察进行空间想象，加深对事物的理解，这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学习兴趣，愿意去主动学习美术。

2、根据农村高中教学的实际情况，锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品

根据农村高中教学的实际情况，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如，《父亲》这幅作品，作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘，为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛，那双粗糙深棕色的手，破旧的瓷碗都被充分地表达出来，给我们留下了深刻的感觉，不能遗忘于心间。高中美术老师，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品，以逐步提高学生的鉴赏水平。

3、根据农村高中教学的实际情况，通过作品提高学生的鉴赏能力

农村高中美术教师在授课时，根据农村高中教学的实际情况，应该引导学生对世间万物进行分析理解，可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练习，提升鉴赏能力。例如，《血衣》这幅作品，作者通过高超的技巧，同时融入了自己的灵感，猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情，让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易，更加懂得感恩。在学习鉴赏美术作品的过程中，只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造，才能提高高中生对于美术的鉴赏水平。

4、根据农村高中教学的实际情况，增强鉴赏的技巧和方法

根据农村高中教学的实际情况，鉴赏课教学是审美的过程，老师的讲解对于学生学习鉴赏具有重要的作用，在作品鉴赏过程中的技巧和方法，包括：首先，继承传统，深入研究，汲取精华。其次，鉴赏要突出表现自己的特色，推陈出新，体现时代性。时代在不断发展，鉴赏的角度也随之不断变化。最后，鉴赏作品要体现民族精神，与中国特色社会主义相融合。

根据农村高中教学的实际情况，美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性，以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以，鉴赏能力在现代美术中占有一席之地，它是训练学生对事物认识了解的关键所在。近年来，在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要，我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展，美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性，并对学生鉴赏的方法加以引导，提高学生的美术学习兴趣，让学生勤加练习，这样就能达到学习的目标和效果。

综上所述，农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下，不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处，我国的美术学才会越来越发扬光大。

孙成。初中美术教材校本化实践与研究[j]。新课程导学，20xx（22）：6.

关于鉴赏蒙古舞的心得体会及感悟四

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。

究竟是采用素描的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。