素描训练心得体会如何写 素描的心得和感想(9篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

关于素描训练心得体会如何写一

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。

关于素描训练心得体会如何写二

又到了学素描的时间了，爸爸妈妈把我送到风车美校。

我爬上四楼，看见老师正在擦玻璃，好像理发了，穿的挺时尚的，感觉怪怪的，我跟老师打了声招呼就进去了。

过了一会儿，来了，她总是比我来得要晚一点。我们来准备好，开始临摹八面体。

画的很快，他都花了一个面了，我才画了几笔，等我们都启完形以后，老师过来了，说画的太胖，我问老师我的怎么小不小？老师说还可以。我长长地舒了一口气，太好了，不用再画一遍了。

开始上调子了，有黑白灰三个面，还有背景。老师说投影要重一点，还要把它分成桌面和背景，这样空间感就很强。我一般喜欢画重一点，所以那个黑面很重，但是用橡皮擦又会擦得很黑，很脏，必须要用素描装用橡皮。可惜，那种橡皮已经“濒临没绝”了，没办法，现那样吧，找到了再改。

我们的几率比较乱，所以，课上我们讲起了笑话。

一开始只有我和在说笑话，他们都在说游戏，但是，听我们说的“热火朝天”的，也开始讲笑话了。

根据老师说的方法，我把背景分为两层，上面那层很重，下面稍微轻点。花完了以后，我和一起找老师看。很浅，我的太重了，有点过了，让老师改了改就行了。

听说八月份要去韩国，好像是去写生吧，不过可能和电子琴考级冲突着，我也不想去，所以就没有报名。

下了课，我赶紧回家，晚上还要练电子琴呢。

关于素描训练心得体会如何写三

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素