钢琴的即兴伴奏心得体会精选 钢琴即兴伴奏怎么学好(8篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选一

1900年，一名被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱钢琴上的婴儿从小就生活在海上，并逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴家，最终死于海底。

他在没有老师的情况下自学成才。他在年轻时成名了。他永远不会忘记这首歌。在一举击败摇滚大师之后，他的名声更大了。人们都知道，当这样一个天才来到陆地上时，他将是音乐界最炙手可热的人物，也是最耀眼的新星。每个人都在劝说他下船。只要你走下舷梯，那只是几步。他没有回应。我不禁想知道，那些出生在船上长在船上，每年往返大陆不少于一百次的人是否渴望陆地？

当他和他的小手并排躺在煤堆上时，他说他曾经躺在舷窗上，看着人们在新奥尔良冬天逐渐消失在乳白色的薄雾中，那些人变得朦胧，直到他消失在街道上。我认为，他渴望稳定的土地，至少，曾经渴望过。

他还收拾好自己的衣服，从甲板上走下来，想着那个女孩，但在中途，他停了下来。他面前是陆地、星罗棋布的街道和小巷，工业化中滚滚的烟雾和遥远的灰色天空。他站在舷梯上，凝视着这片土地。很长一段时间，他转过身，摘下礼帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的头上，有一只海鸥在无边的蓝色中掠过。

起初，我把他的行为理解为恐惧。他在逃避内心的恐惧。直到电影的结尾，他才敢踏这片土地。他说：我爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。选择太多了。我不知道该做什么，没有尽头，没有尽头。我意识到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多广阔，而在于他内心是否有地方让自己真正安宁，而海洋和音乐是他的地方。虽然土地很大，但它不是他的目的地。

后来，小号手发现了1900年隐藏在废船，谈论为什么不下船，他说，陆地对我来说是一艘太大的船，是一个美丽的女人，一个太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不能创造的音乐。我永远不会放弃这艘船，但幸运的是，我可以放弃我的生活。

他坐在沟边，手指摇摆着，弹着看不见的钢琴，嘴角扬起笑容，扬起了他的固执，弗吉尼亚号即将爆炸。

1900年涵盖了太多的浪漫和感情，内心的坚持，远离世界的和平，简单的人性，自由和孤独的灵魂，这些乌托邦式的感情，在我们的现实中，似乎是一种奢侈，遥不可及。这些东西，正是我们每个人心中最基本的东西，我们每个人都生活在1900年的心中。

卢梭说：人们生来就是自由的，但他们到处都在锁链中。1900年挣脱枷锁，勇敢地冲向大海。他坚持一种普通人可以理解的自由，但他只能从远处看。是的，有些自由不是为了实现，而是为了记住。它给我们的生活留下了一个向上的方向。在路上低头后，我们可以保持一些向上倾斜的可能性。

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选二

在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。

在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。

眼前回放着一幅画面。当船头人高喊america时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。

对比如此，暗自心酸。

如此人物，纵有经天纬地之才，也只是可远观而不可亵玩的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。

万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。

人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。

常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。

城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。

许许多多执拗的天才，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。

他一生未曾离海，以身殉船。陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。凝望万家灯火，他看到的只有茫然。

他说：我不会让我的音乐离我而去。

他说：我已经和这个世界擦身而过了。

他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选三

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他兄弟姐妹的最终话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。可是一向不曾忘记，1900最终留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的以前，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自我纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，正因咱们的人生道路从出生的那一刻就注定不一样。

他出生在海上，被水手收养。他仅有水手给予的名字，一个年代，1900。他应对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船应对新的世界。

然而他最终选取的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴仅有88个键，可是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

之后我渐渐明白，1900代表着一种梦想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的梦想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

咱们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的好处在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多务必背负的职责令前行显得缓慢而艰难。然而咱们的人生对于整个游戏而言，存在的时刻或许仅有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时刻才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢？辛苦奋斗的生命，其实可是一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自我的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝；会不会含笑着想起，自我曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依；会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自我以前的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的期望。

咱们为什么不会像1900一样，选取在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由？

正因，正因咱们一向生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却正因某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的完美，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，发奋弹奏出最华美的人生乐章。

咱们或许从来都不是天才，可是咱们至少能做到勤恳、踏实。咱们从坚硬和纯白开始，学习并领悟圆滑，学习并领悟世故，但内心深处，终究会一向记得，这生命所做的种种妥协，可是是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自我的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请必须要，继续加油。

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选四

说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。

我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。

2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。

4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。

7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。

8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。

10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选五

开场白：

尊敬的领导、老师，亲爱的同学以及现场所有的观众朋友们，

大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。

俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！

第一首：

今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”.

《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。

第二首：

常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。

路德维希·范·贝多芬 是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。

这首曲目是唯一一首第一乐章比第四乐章快的古典奏鸣曲。曲目共有四个乐章，分别是第一乐章 急板 presto ；第二乐章 广板 largo； 这一乐章最难也是最长的，它是整首曲目的核心，浸透着命运的悲剧气氛；第三乐章 小步舞曲 menuetto；第四乐章 回旋曲式的快板 rondo allegro；为保证作品的完整性，请大家不要再乐章与乐章之间鼓掌。下面，请欣赏d大调奏鸣曲。

中场嘉宾表演：

美妙的音乐让人陶醉，但钢琴演奏既是技术活还是力气活，接下来让xx稍事休息。大家也可以换一种感觉，掌声有请陈杰带来萨克斯独奏《 》

非常感谢表演嘉宾，接下来大家将聆听来自李斯特的作品。

弗伦兹·李斯特 是19世纪匈牙利天才作曲家、钢琴家。生于匈牙利雷定的他革新了钢琴演奏技巧，奠定了现代钢琴音乐写作技巧的基础，并创立了钢琴独奏会的表演形式。我们今天听到的是《音乐会练习曲》， 音乐会练习曲又称为炫技练习曲。此曲不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为练习曲这种音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这类乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。请欣赏f 小调音乐会练习曲《轻盈》。

第四首：

接下来，xx将为大家演奏的是肖邦的作品。弗雷德里克〃弗朗西斯克〃肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”， 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲因此被称为“钢琴诗人”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把他的心脏运回祖国。

g小调叙事曲op.23。这部曲目是肖邦最为成熟的第一部作品。这部作品是以第二次世界大战期间德国闪击波兰，纳粹疯狂迫害犹太民族为背景，作者饱含对祖国的挚爱之情，用双手敲击琴键的方式表达对德国法西斯的不满与抗争。

下面请欣赏一曲充满爱国热情的战斗性作品《第一叙事曲》

第五首：

下面大家讲欣赏到的是今晚最后的一个曲目，来自前苏联谢德林的作品。他作为一名技艺精湛的钢琴家，经常演奏自己的作品，他将俄国经典文学作品引入到歌舞剧院，这些作品全部在莫斯科大剧院上演，使他成为该剧院200年历史中，第一位有七部作品在该剧院上演的作曲家。他是前苏联乐坛上的活跃人物，被认为是20世纪后半叶具有鲜明个性的作曲家之一。他的作品有的

第三首：

充满紧张的戏剧性，有的富于优美的歌唱性，内涵深邃、构思独到，蕴含着充沛的活力和强烈的感情力量。1992年，因为作品《被禁锢的天使》，叶利钦总统授予谢德林俄罗斯国家奖。《模仿阿尔卑尼斯》。这首曲子是谢德林模仿阿尔卑尼斯的西班牙风格，创作于挚友去世之后，曲目中既有对知己离世的深切的怀念，又满含极度低落悲伤的情绪，表达了作者的无限哀思。

结束语：

（xx起立，收花谢幕）

鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。一路走来，今晚要特别感谢奥利卡〃伊万诺夫娜〃萨马苏耶娃老师的关心和帮助；另外非常感谢盛喜誉教授和马东青教授的教导和指点，当然同样感谢xx的父母、朋友以及今晚所有的观众朋友们！最后，我提议大家再次把最热烈的掌声送给马xx，让我们共同祝愿她在今后的音乐道路上越走越远，越来越好！

xx钢琴独奏音乐会到此就全部结束了，感谢各位的光临，朋友们再见，祝大家晚安！

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选六

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

电影里有一个镜头让我个性难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自我的身体挡住。

大概仅有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，可是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都明白，落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选取是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人能够忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。可是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学教师说，你是否想过自我或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自我然后想："我是一个不一样凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎样会是不一样星球的物种。

直到之后我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都以前是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们以前都很与众不一样，鲜活跳跃。可是之后，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。仅有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们仅有躲在自我的轮船里，躲在自我的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选七

甲方：

乙方：

事由：乙方于 年 月 日至 年 月 日，于甲方处租借

品牌 色 光 式钢琴 台，型号 ，编号 .

琴体售价 元，押金为售价的70%，即 元。每月租金 元，

年租金 元。乙方总计付款 元。第二年起，甲方每月收取原租金的50%.

一、租赁条款事项

1. 租期三个月的，甲方需自行负担钢琴调律和双程搬运费用，不提供免费钢琴附件等设备。

2. 租期六个月的，甲方需自行负担钢琴调律和去程搬运费用，不提供免费钢琴附件等设备。

国产琴90/月租赁的，来回运费需自理，不提供免费钢琴附件等设备

3. 租期十二个月的，乙方负责免费钢琴调律一次和双程搬运费用，此项只针对日本原装二手琴。

第二年续租，如需调律则按照200元一次收费。

4. 租期三个月、六个月的客户如延长租期至一年(12个月)，乙方将承担第三项所列内容。

5. 租期未满提前终止租约的，甲方需按照以上条约承担相关费用，并退还钢琴和借用附件。

乙方则退换剩余租赁费用和全额押金(在钢琴没有损坏的情况下，自然磨损不计)

6.租赁期内甲方可以选择以租代售的方式购买此琴，按照您已付出的租金费用加上押金费用补足该钢琴售价的差额部分即可拥有此琴，如需换琴型补足差价外，甲方还需承担换琴运输费

7. 租期到了如需续租，可以提前7日与我司联系，续签租赁合同。

8. 租赁合同签约后双方协商送货时间，送货过程中如发生钢琴碰撞损坏，由货物运输公司承担赔偿，甲方可以另选一款同型号的钢琴。

9.租赁期内甲方需按照钢琴保养事宜妥善保管，在租赁期内甲方正常使用造成的磨损，由乙方负责承担，甲方人为或客观因素造成的钢琴及附件损伤及遗失，甲方需支付乙方维修和采购的成本价。若有油漆划伤或撞伤，按照钢琴修理费用赔偿，价格根据实际状况面议。

10. 注意事项请不要在钢琴上摆放液体，含腐蚀性的，坚硬沉重等有损钢琴保养的物品!

11. 此合同为一式二份，自合同签字生效起，甲乙双方都需自觉履行以上条约义务，并承担相应责任!

二、送货地址：

备注：(楼层费131以下高度钢琴按照30元一层，131高度的钢琴按照50元一层，客户自理)

此版本仅适用于上海地区租琴客户。异地客户租琴押金为钢琴售价的100%，并且承担来回运费。

甲方： 乙方：

地址： 地址：

电话： 电话：

日期： 盖章：

有关钢琴的即兴伴奏心得体会精选八

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗？

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应当与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到十分陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满感情应当都是他应对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自我的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自我的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自我的心里，只要你经历过，活过，就必须能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自我的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到感情的真谛了吗？没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，充满期望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应当进取入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们能够改变自我，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自我的命运交响曲。

我想——海上，其实应当是钢琴师起步的地方。