音乐鉴赏巴洛克心得体会实用 总结巴洛克音乐的特点(4篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于音乐鉴赏巴洛克心得体会实用一

大家下午好！这里是「跳跃的音符」，我是主持人，xxx。

生命永远不会为谁停留，你要做的就是过好每一天。尽情去欢笑，尽情去歌唱。年轻就应该是充满了激情和活力的。我们正年轻，我们要将这样美好的青春尽情绽放。为心中的梦想去努力吧，年轻，没有什么不可以。

下面，我们一起来欣赏今天的第一首歌，由单色凌带来的《触碰纯白》。

走在路上，挫折是难免的，低潮是必然的，孤独与寂寞也总是如影随形的；总有被人误解的时候，总有寄人篱下的时候，总有遭人诽谤与暗算的时候。这些时候，要知道潮涨潮落、波谷波峰的道理，只要你能够耐心等待，忍常人所不能忍，受的了折磨，守的住底线，一切都会证明，生活不会抛弃你，命运不会舍弃你。音乐广播稿下面，我们一起来欣赏一首由徐良带来的《考试什么的都去死吧》，希望大家喜欢。

越是不能放下的，越容易失去；越想牢牢抓住的，越消失的快。越想拥有的，常不属于你；越想把握的，常已失去。越是看重的，越的不到；越是在乎的，越抓不住。那些想要的东西，大都不在你的身边，人生总是在追逐中不断修行着，在的失中不断感悟着。不执着，一切随缘。只有懂得放下，才能把握当下。

下面，我们一起来欣赏一首《从天而降》，在这优美的音乐声中，我们就要和大家说再见了，下期节目，再会。

关于音乐鉴赏巴洛克心得体会实用二

以《绍兴市教育局名师工作室实施意见(试行)》为指南，新课程理念为导向，以名师为核心，以研修组成员为主体，关注当前音乐教育发展中的热点、教育教学中的难点问题，关注青年教师专业发展，对有能力、有潜质的青年教师的培养，努力造就一批区域内的知名音乐教师，通过三年的实践研修，促进成员成为具有师德高尚、教育理论水平先进、专业素养厚实、教学风格鲜明、具有一定教育科研能力的音乐教师。同时充分发挥示范、辐射作用，促进我校音乐教育教学的和谐发展。

1、制定个人计划

长城中学2名中学音乐教师，每位成员在自我规划的基础上，根据自身特点，提出发展性建议，制定好个人三年发展计划，每学年制定个人专业发展研修计划。

2、开阔音乐视野。

2名音乐教师要经常性地相互听课，还要定期组织观摩音乐会，交响乐、民族管弦乐，交流感受，养成聆听的好习惯，扩大自己的音乐视野，提高自身的音乐修养。

3、开展教学研讨

多参加教研员组织的专家学者专题培训，使各成员能学习和了解国内外先进的教育理论、教育思想、教育方法，掌握先进的教学手段，了解关注音乐教育发展的新动态，不断提高和完善自身的教育教学能力。定期和兄弟学校老师组织教学研讨，注重积累经验丰富课堂教学，制订提高课堂教学质量的对策，形成独特的教学风格，并通过工作室网站等信息平台展示，对区域内音乐教学起到示范和引领作用。

4、提升专业技能

音乐是一门情感艺术，也是一门技能学科，对于将情感表现和技能掌握传递给学生的音乐教师来说，自身对音乐的正确感悟是十分重要的，否则就无法真正让学生感受到音乐带来的无限乐趣。以常规教研活动为载体，通过合唱集训的方式提升音乐教师的专业素养，目前我校两位音乐教师均为绍兴爱乐教师合唱团员，在常年的合唱业务培训中已积累了很多的学科专业知识，有效提升了自己的专业技能，执着、坚持是继续提升的前提，团结、合作是后续发展的保障，如何渗透到平时的课堂教学是大家一直在思考研究的课题。

5、加强课题研究

增强研修组成员的教育科研意识和能力，开展课题研究，切实解决音乐教学中存在的实际问题，并有效渗透教师的教学行为，提高教科研的实效性，努力使各成员发展成为学习型、研究型、专家型音乐骨干教师。

①每位成员每学年研读一本音乐教育教学专著。撰写一篇读书笔记或教育教学研究管理札记、随笔。

②每位成员三年内参加一次及以上送教下乡或送教到薄弱学校活动。

③每位成员三年内要上两次校内教学展示课;提交两份以上优秀教学设计或课例实录;参加一次市属级及以上的教学展示或研究课。

④每位成员三年内完成两篇教育教学论文，有一篇论文及以上在公开刊物上发表或教育部门评比中获奖。

⑤每位成员主持一项学科教改项目或其他教育教学专题研究，三年内参与完成一项市属级及以上科研课题研究。

⑥发挥好学科研修网页的纽带作用，保证其正常运行，并不断进行内容充实。

⑦每位成员在现有基础上都有明显的专业提升，三年内参与五次及以上专场音乐会展示。

关于音乐鉴赏巴洛克心得体会实用三

《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。

在音乐课堂教学中，我始终关注两点：

一是关注学生本体。

这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。

二是关注音乐本体。

无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的'歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。

存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。

关于音乐鉴赏巴洛克心得体会实用四

1．初步感受乐曲旋律，尝试随着三拍子的音乐按下雨、浇花和喝水的情节做动作。

2．将日常观察到的雨点下落情景用舞蹈动作表演，通过夸大动作幅度来表现不同的雨点落下时的姿势，以及小花喝水时快乐的神态。

3．在表演中体验小雨对花的关爱以及花对小雨的感激之情。

1．课件

2．幼儿在教师的引导下观察过下雨景象或观察过浇花过程。

1、幼儿欣赏乐曲《小雨和花》，初步熟悉乐曲的旋律。

师：“下春雨了，沙沙沙！你们听，小雨在干什么？”

幼：“小雨在跳舞。在和小花跳舞。”

2、欣赏课件，熟悉乐曲的旋律，了解乐曲的ab段落。

师：“你听到小雨在干什么？”

幼：“小雨在给小花浇水。”

师：“你觉得这首乐曲有几段？第一段说了什么？第二段说了什么？”

再次欣赏音乐

幼：“有两段。”“第一段小雨浇花，小花喝水”“第二段小花在摇来摇去，长大了。”

3、分段创编动作

（1）师：“小雨是怎么落在花丛里的？”

请个别幼儿表演

跟着音乐请幼儿表演第一段的乐曲。

音乐停了，小雨落到哪里了？落到泥土里不动了。

（2）师：“小花怎么喝水的？”“它是什么表情？花开心是什么样子？除了可以用动作表示，也可以用什么样表情让人感觉小花很快乐呢？它的眼睛会怎么样？”

师：“小花喝饱了会做什么呢？”

请幼儿表演动作。

跟着音乐请幼儿表演第二段小花的动作。

4、幼儿听音乐完整地表演。

师：“我们跟着音乐表演小雨和小花的故事。”

5、合作表演乐曲

师：“请两个小朋友结伴，一个做小花，一个做小雨。”

师：“小雨什么时候落到泥土里？”“小花什么时候做开心的动作？”

师：刚才你们表演时有没有困难？你觉得老师刚才的动作和语言对你有什么帮助？如果没有老师的帮助，你能不能知道音乐什么地方变了，该怎么办？

6．幼儿检验自己的学习方法。听音乐再次完整地表演。

师：再来一次，要注意你是怎么完成表演动作的，需要别人帮助的小朋友可以站后面一点，这样你可以学习前面的小朋友的动作。

在第一次活动的基础上，我将课件再次修改，将第一段的小花改成小花苞，在第二段我去掉了小雨，将小花的花朵开大了。在活动中，我多设计了一个环节，“你听到曲子里有几段，讲了什么故事？”让孩子静静的聆听，因为课件的修改孩子很快就发现了两段音乐不同的内容。特别在第一段创编中，我用了指导语：“音乐停了，小雨怎么了？”孩子们会做落到泥土里不动了的动作。这也为分角色表演做好了铺垫。在第二段中，重点让孩子表现小花的开心的动作，孩子们看着课件也做出了小花开大的动作。在角色表演中，我改成了两两对应表演，角色更明确，在第二段一开始我还是用语言提示，小雨落到哪里了？小花喝饱了在干什么？但是我又设计了一个问题，让孩子发现表演中的困难，如果我不提示，你怎么知道音乐的变化，让孩子自己去倾听，虽然有部分孩子还是有点听不出，但是他们愿意去倾听了。总体而言，这次的活动孩子能更积极参与，愿意聆听，乐于创编各种动作，体验了与同伴表演的乐趣。