戏剧剧本范文如何写 戏剧剧本范文如何写好看(6篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

2023年戏剧剧本范文如何写一

片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”

将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。

片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。

我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。

有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。

阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。

这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。

阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”

结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。

这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！

她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。

特别的多角度叙事：多面阮玲玉

影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。

半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。

无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。

同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……

而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。

阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。

自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：

“蝴蝶儿飞去心亦不在/凄清长夜谁来拭泪满腮/是贪点儿依赖贪一点儿爱/旧缘该了难了换满心哀/怎受的住这头猜那边怪/人言汇成愁海辛酸难捱/天给的苦给的灾都不怪/千不该万不该芳华怕孤单/林花儿谢了连心也埋/他日春燕归来身何在”（作词：姚若龙作曲：小虫演唱：黄莺莺）

这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。

其他：漫谈演员表演与影片细节刻画

影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。

在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。

蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。

记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：

“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”

这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。

那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。

这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！

关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。

还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。

下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。

张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？

虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。

2023年戏剧剧本范文如何写二

目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题， 首要问题是缺失表演教育理念， 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念， 要求所培养的人才为高端的职业演员， 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性， 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求， 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。

（一） 专业定位不明确

俗话说戏剧源于生活， 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看， 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就， 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式， 采用专业化的教学方式进行人才培养， 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化， 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业， 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力， 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力， 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强， 步入社会后的表演能力欠佳[2]。

（二） 招生制度不科学

自2007年以来， 教育部对艺术类专业招生进行统一化， 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热， 大幅度提高的报考人数， 使得艺考录取率越来越低， 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上， 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜， 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。

（三） 课程设置不合理

戏剧表演专业是个非常特殊的专业， 其属于艺术性专业， 但其课程专业性要求高， 社会实践性强， 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同， 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求， 不能够体现学生的特长， 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候， 采用常规的课程设置方式， 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求， 尤其是公共课的设置， 与专业课程没有很好的联系、结合， 导致公共课与专业课无法融合， 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。

（四） 师资水平不够高

戏剧表演专业对师资的要求极其高， 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足， 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足， 能够很好的从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高， 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降， 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高， 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演， 从而获取高收入， 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。

（五） 就业适应性不强

现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用， 培养出来的人才能够很好的从事本专业， 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业， 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式， 为社会培养艺术家， 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性， 让学生具备艺术素养， 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。

2023年戏剧剧本范文如何写三

剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。下面是小编精心整理的红色经典话剧剧本集合5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

红色小品剧本游击队

红色小品剧本；游击队

旁白一：在抗日战争年代，游击队的物资相当的贫乏，除了依靠自己的生产，大部分还是需要鬼子的“友情赞助”。

场景一：

（舞台布局：一桌一椅，最简单的摆放，不要任何装饰）

游击队长：同志们，根据组织上传来的消息，明日下午将有一个鬼子的运输小分队经过我们的根据地，到时候我们要一举拿下他们！

游击队员一：队长，明天鬼子那里都有什么物资啊？

游击队员二：是啊，透露一下嘛！（诡异地笑）

游击队长：这个嘛……牙好，胃口就好，身体倍儿棒，吃嘛嘛香。

游击队员全体：蓝天六必治

游击队长：（笑了笑）嘿嘿。

明天的明天，你还会送我“水晶之恋”吗？（作暧昧状）

游击队员全体：喜之郎果冻

游击队长：一切皆有可能（作健美状）

游击队员全体：李宁

游击队长：哈哈！好，不说了！这次的行动同志们有没有信心？（大声地问）

游击队员全体：有！坚决完成党交给我们的任务。（异口同声）

（灯光暗下，换舞台布景）

旁白二：另一边，鬼子因为遭到多次游击队的阻击，为了这次运输的成功，现在正在商量对策。

场景二：

（舞台布局：一桌一椅，铺上桌布，桌子上可以摆放花或者茶具，加上日本国旗也可）

鬼子队长：你们滴这些家伙，明天给我大大滴准备好，不要丢皇军的脸

鬼子二：太君，我头疼，快死了……（捂者头痛苦地叫道）

鬼子队长：想死？运完了你再给我去死（发怒）！

鬼子三：（对着天自言自语）曾经有一份真挚的感情摆在我的面前，我没有去珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及。如果上天再给我一次机会，我会说三个字“我不去！”

鬼子队长：（拨出佩刀）你再说一次？

鬼子三：为人民服务（行军礼）啊，不，不是……皇军万岁！（因为说错话转身就跑）

（灯光暗下的同时）

鬼子队长：我怎么养了这帮不听命令的胆小士兵啊？（苦笑状）

场景三：

（不用舞台布景；鬼子运送物资走过来，放“鬼子进村”音乐）

（鬼子从舞台一边走到另一边的时候，游击队员上，枪声响起）

2023年戏剧剧本范文如何写四

挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

2023年戏剧剧本范文如何写五

“四渡赤水”、“爬雪山过草地”、“彝海同盟”、“强渡大渡河”……一幕幕场景以宏大的气势在湖南大剧院的舞台上展示出来，由中华文化促进会发起复排的红色经典话剧《万水千山》日前在长沙彩排演出便吸引了很多观众。“演出结束后，《万水千山》剧组将沿着红军长征路巡演。”该剧制作人冯学东告诉记者。

话剧《万水千山》曾经鼓舞了新中国几代人，而今在中国共产党建党90周年之际复排，更有一番别样的意义。当年《万水千山》由解放军将军戏剧家陈其通导演，今日《万水千山》由陈其通之子、总政话剧团一级编导陈嘉陡导演；在演员上，饰演红军战士的湖南话剧院演员平均年龄28岁，典型的“80后”、“90后”，可谓青春出演……

历史的接力棒，就这样一代代传承下来。

经典的魅力

1931年，15岁的陈其通参加了中国工农红军，长征之后，陈其通以红军的长征经历为主线，完成了话剧《万水千山》剧本的创作。在毛泽东、周恩来、朱德等党和国家领导人的关怀下，1952年《万水千山》走上话剧舞台进行公演并取得巨大成功，观众踊跃，好评如潮，许多老红军纷纷提笔写评论，回忆往事。

1975年，陈其通将军再次担任编剧，在原剧本的基础上强化并增加了相当一部分人物与情节，并由原来的六幕话剧增加为十幕，这台话剧复排复演感动全军，在当时掀起了《万水千山》的热潮。邓小平及聂荣臻、王震等老战友一起观看重排的话剧《万水千山》，共同回顾难忘的战斗岁月。此后至1978年的3年里，演出盛况不衰。“《万水千山》表现的伟大的长征精神，是中华民族百折不挠、自强不息的民族魂的集中体现，它撼人心灵、发人深思、催人奋进，其情其景，在大多数如今45岁以上的国民心中留下了难以忘怀的记忆。”《万水千山》艺术指导苏叔阳告诉记者。

2009年经国家文化部及相关部门批准，由中华文化促进会联合田汉基金会等单位主办复排话剧《万水千山》，经过2年多的筹备，前期各项工作已经准备就绪，复排及巡演工作蓄势待发。

新时代的“长征”

“在保持话剧《万水千山》原有的高度写实主义表演风格的同时，此次复排的《万水千山》加入了全新创作的7段大合唱、3段集体舞，以写意的画面来展示行军、对仗画面，战斗画面与轻松歌舞浑然一体，把不同艺术形式的感染力发挥到极致。”导演陈嘉陡说，“我们希望带给今天的观众鲜活、震撼的画面。”一位观看过此剧的老太太认为，此剧排得相当不错，“比我们当初看过的要好很多”。

红军长征路途二万五千里，巍巍雪山、茫茫草原和水流湍急的大渡河都是人们熟悉的场景，但今日《万水千山》如何将这些变化众多的画面和场景在舞台上鲜活呈现呢？据了解，除了现代话剧中常见的电脑灯制作的特效以外，《万水千山》剧组首次在话剧表演中运用了led显示屏，届时，一块宽14米、高6米的显示屏将立在舞台后方，陈嘉陡介绍说：“采用led显示屏，能让写实的画面更真实，写意的画面更灵动，让没去过大渡河、雪山，没进入过彝族区的观众进入到另外一个世界。”

记者在演出现场看到，话剧《万水千山》采用的全部是实景，所有的假山、砖石都是实打实重新做的立体道具，而不是常见的没立体感的背景画。“剧中用到的近百支步枪、手枪和其他的大刀、斧子全是金属的，在舞台上打上去哐哐响，绝不是木头道具。”陈嘉陡说。

复排与巡演

2011年1月初，复排红色经典话剧《万水千山》在人民大会堂举行媒体见面会。出席见面会的有老红军代表王定国、王定烈、黄静波、蒲文清等；知名导演及演员有黄定山、尚敬、吴若甫、巫刚、吴玉华等；当年参演《万水千山》的老演员李淑芬、李宝义、陈惠良等。

作为出席《万水千山》发布会的嘉宾，一些青年演员从中认识到这部话剧有着特殊的历史背景，不仅是满腔热情地讴歌了长征精神，同时更是对个人的信仰以及价值观进行一次深入思考。他们感慨说，难得与历史相逢在这和平盛世，并且能够亲身体会这段不能被忘记的大无畏精神。留给自身的豪情与激昂，至少是在多年后仍可回味，同时在个人的人生道路上仍可保留积极进取的处世态度。

记者了解到，复排版《万水千山》的5位制作人都为军人后代，他们在介绍这部话剧时表示：《万水千山》是对那段悲壮历史在现今社会的完好保存，是属于红军长征路上的记忆。今天我们之所以复排《万水千山》，不仅是情感元素的真实解读与还原，还应该是重塑信仰和理想的一个刷新。

2023年戏剧剧本范文如何写六

中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时间最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，可是我觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！