艺术字培训心得体会总结 艺术字培训心得体会总结怎么写(八篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

描写艺术字培训心得体会总结一

一、营造艺术氛围，突出专业文化

我院以培养高素质复合型的艺术设计和服装人才为目标，坚持工程类学科与艺术类学科相互结合、渗透;重视基础理论与生产实践，高起点、高层次、多规格的办学特色。几年来，经过全体师生的共同努力，学院建设成绩喜人。为更好的发挥出同学们的才能，我院团委学生会在xx年组织了多项活动，以丰富起校园文化生活。

xx年4月的演讲比赛中，我院参赛学生尽展文才和口才，在比赛中促进了同学间的思想交流，通过这一桥梁，畅所自己的人生观和价值观!这让我们更加正确的认识到事物的两面性，从而更加正确的看待事物的发展!

xx年5月校学生会自律部组织同学们以宿舍为单位进行了舍标大赛，同学们充分发挥了自己的专业特长结合自己宿舍成员的个性设计出各式各样的代表他们宿舍的标志!从这些设计我们看到了大学生活的青春与活力!看到了每个宿舍的思想及他们的团体精神!此活动几乎整个学院的学生都参加了，意义重大，起得很好的效果。

11月我院与x学院联合开展辩论赛，双方各派出四支代表队，其中我院代表队表现突出，其中xx级代表队获得此次活动的冠军，代表队获季军，这些无不体现我院学生不凡的实力及其团结礼让的精神，通过此次辩论赛，两个学院上通有无，取长补短，促进沟通，增进彼此的感情，将两院的合作与交流推向一个新的层次。

同月，我院一年一度的海报周隆重举行了!同学纷纷拿出自己满意的专业作品在校网球场中进行展览!近百张的海报，每一张都体现出不同的风格和技法，大家相互学习，相互交流，得了很大的宣传效果!

二、放飞舞台，尽显个人风采

为了让同学们有一个很好的展现自我的空间，尽情的发挥自己的才能，我院开展了多项活动，充分显示了当代大学生的青春与活力。

1月6日由广播站主办团委协办的“个人风采”大赛在楼六楼举行，参加的选手在舞台大展身手，有唱歌、有跳舞、还有朗诵诗歌，形式多样，内容精彩，“给我一个舞台，还你一分精彩”，参赛选手们都努力的亮出自己的才艺。此次活动营造了一个很好的比赛氛围，增强了学生的舞台表现力。

5月15日我院团委学生会还在楼六楼承办了一个非模大赛，

这给一些对服装表演有一定兴趣或爱好的同学创造了一个很好的展现自我的机会，实现他们当一名模特的梦想。男生身高在1·75米以上，女生身高在1·65米以上的同学都踊跃的报名，刻苦训练，想在舞台上尽显身资，本次校园文化艺术节中的非职业模特大赛是一次非常有意义的创新，十分切合我院的特长，同时也为同学们展示自我提供了良好的舞台，为xx年的服装毕业设计展的成功举办起到举足轻重的作用，取得了很好的效果，得到了领导和学生的肯定!

6月舞台剧公演是我院历史上首次成功的话剧演出。此次演出由团委组织，04艺术、动画部分同学参与演出。演出取得良好的效果，为学院开创了话剧演出的先河。丰富了同学们的课余生活。

三、热爱生活，健康成长

xx年的3月14日，社团部主办“心理咨询会”使我院学生能打开心扉，问自己想问的问题，说自己想说的话，这个咨询会给同学们答疑解惑，使许多我院学子各个很好的融入到集体中去!也更健康的成长。

今年4月底社团部还举办了一个校园寻宝活动，丰富了同学们的课余生活，也训练了大学生遇事判断能力及反应能力，此次活动有趣且给人以回到童年的感觉，营造出一种探险的刺激氛围!

xx年5月学校新开展女子篮球赛，9月中旬新开展了男女混合排球赛，此两项活动都有突破性的成果!创新的让学院的那些热爱运动的同学们有了很好的表现机会，也充分显示出我院在体育竞技中的实力，使当代大学生真正做到德、智、体全面发展，提高身体素质，以更好的投入到学习中。

11月11日的光棍节，社团部还别出心裁的组织了联谊会并在食堂门口的放了一个很大的白板，大家可以签名流言!也可以写下自己想说的话!促进了交流，增进了解!同时也能从同学写的内容中了解到学生最近的思想动态!效果很好!

11月是安全文明修身月，团委学生会邀请学校保卫科组织同学们在校田径场进行消防演练和消防知识的宣传教育，此活动大大增强了大学生的放火意识和安全意识!锻炼学生遇事不慌，冷静处理，起到了很好的效果。

xx月16—19日，xx院第四届田径运动会开始了!在xx院运动场上，到处都是我们的呐喊声，哨声，欢呼声，赛场上我们发扬的友谊第一，比赛第二的精神，赛出水平赛出风格，运动健儿们努力拼搏，我院运动员不负众望，在运动场上努力拼搏，取得了优异的成绩，为学院赢回了荣誉，这荣誉里浸透了运动员们的汗水，同时也离不开后勤组和拉拉队成员举足轻重的作用，充分体现了我院学生团结、奋进的精神，体现了我院强大的凝聚力和向心力。

描写艺术字培训心得体会总结二

1、艺术的本质

答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。

答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？

答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四：艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态；艺术是实践--精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏？

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性，跟观众交流，真正互动。

据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。

是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、