设计概率课程心得体会及收获 概率的意义的优秀教学设计(8篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

描写设计概率课程心得体会及收获一

2、设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞。

3、不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。

4、不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。

5、创造未来，领选于时代潮流。

6、应该让别人的生活因为有了你的生存而更加美好。

7、原来设计真的可以改变生活!

8、不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚。

9、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。

10、成功需要付出代价，不成功需要付出更高的代价。

11、对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。

12、不可因低价商业项目，而放低对作品的要求。

13、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。

14、各用10%的精力涉足十门设计学科不如用100%的精力涉足于一门学科。

15、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。

16、不论身份高低，须保持歉虚的态度。

17、设计就是空间、色彩、设计回归本位。

18、创新是室内设计持续发展的动力。

19、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。

20、相信信念能够战胜一切，这本身就是一个最伟大的信念。

21、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。

22、不可闭门造车，了解一些历史、哲学和人文，将对你的作品大有好处。

23、用极其简单的线条勾勒出最具灵性的空间。

24、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。

25、如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。

26、贝壳虽然死了，却把它的美丽留给了整个世界。

27、太多广告努力不要超越人们的智商，结果落得无人闻问。

28、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。

29、永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。

30、要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。

31、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。

32、好自夸的人没本事，有本事的人不自夸。

33、你是设计师，不是战斗机，需要亲和力。

34、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

35、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。

36、室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间的环境的再创造。

37、不可过分依赖电脑技术，切记，你是一名设计师，不是一名电脑修图员。

38、用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动。

39、各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。

40、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。

41、要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。

42、不可将自己都认为有问题的作品向公众发表。

43、不可凭主观意识评价他人作品，不可人云亦云。

44、对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。

45、少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。

46、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体!

47、行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧。

48、长在我们大脑左右的耳朵，往往左右我们的大脑。

49、不可一直追随流行设计风格，现在流行的必是马上过时的。

50、不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。

描写设计概率课程心得体会及收获二

调研时间：xx年12月6日~xx年12月14日

调研地点：北京市、(宜家、红星美凯龙789、美院)太原市、(家具城、小商品，红星美凯龙、繁华街道)

调研方法：实地考察、上网、文字资料、

考察内容：(装饰画设计、广告设计类、书籍设计类、展示设计类、新媒体类、品牌推广类、装置设计)

调研目的：调查装置装饰设计在市场的发展前景以及今后的发展前景、运用、题材选择，表现形式、价值定位、操作方法。

一 课题基本情况介绍

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到20xx年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

回首近三十年中国当代艺术的发展，从艺术自身、市场、收藏、媒体等各个方面看来，架上绘画都一直处于主体地位。装置艺术的发展似乎更多是处于边缘地位。由于社会背景的逐渐变化，装置艺术开始逐渐成为中国当代艺术的重要艺术样式。在当代艺术中，随着架上绘画的语言表达方式越来越乏味，装置艺术与技术的结合越来越成熟，机构、媒体、收藏家都开始把当代艺术中装置艺术作品看作新的关注点。但是相比起架上艺术，装置艺术得到的关注仍然只是冰山一角，在艺术市场和收藏方面，装置艺术仍是弱势的。装置艺术最初是在反收藏和干扰收藏体系的观念中诞生的，它藐视博物馆的权威。作为一种对传统博物馆进行抗议的手段，最初的装置作品经常是在“非正式”场所展出。但收藏是艺术品流通的最终归属，作为艺术品，装置艺术最终还是要被收藏系统所收编，但在当下，中国的许多藏家以及艺术机构对装置艺术的收藏都还持观望的态度，迟迟不肯下手。

而在当代各大高校大学生对于装置艺术已经不算陌生，对于理念也比较前卫，但是往往也做出来的作品在展览以后就没什么作用了，大部分材料也浪费掉了。而在制作作品过程中也比较困难，在选择材料、加工、时也没有什么地方。工厂价格也比较高。在完成以后费用高，而也没有利用的地方，只有浪费掉。在大多数的毕业作品中中有小部分人选择，不是很广泛。

二 调研情况介绍

xx年12月6日—xx年12月9日：北京宜家、798、各大美院。 xx年12月8日—xx年12月14日：太原家具城、小商品、红星美凯龙、柳巷。

通过在北京，太原等调查装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3d投影 ，从开始利用日常生活中的废旧物，与日常生中生活的可回收垃圾发展到今日多元的趋势，利用各种媒介艺术家们反映当代各种风气。

在市场当中灯的材料大多数都是用瓷，铁、玻璃、纸质都是一般人们可以接触到的一些资源，而在它们使用寿命到期后中国市场就没有二次使用价值，但是在外国一些艺术家，家居妇人会对它再次利用改为一些装饰用品。随着科技发达，环保意识在我国广泛宣传下，人们开始对一些细节注意。在灯的区域上也开始利用环保材料、提倡二次回收、利用。

三 课题考察归纳总结

1、通过在实地考察发现在外国装置艺术已成为时尚，而在中国我们停滞不前中国装置艺术在80年代才被人们认识艺术收藏界对装置艺术的认知度始终不高，藏家寥寥，难成有效的规模。业界流传着一个类似笑话的真实事例：去年某大型拍卖行推出一件灯光