席慕容的诗乡愁

　　席慕容，这是个与多少人的青春记忆无法分割的名字。虽然隔着那道长长的海峡，席慕容的文字还是无声地吹了过来，就像她在那个海岛上每年都能敏感地嗅到来自故乡――内蒙古高原上的风一样。以下是小编整理的席慕容的诗乡愁，一起来看看这首诗写了什么内容。

　　原文：

　　乡愁

　　作者： 席慕容

　　（中文版）

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　总在有月亮的晚上响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别后

　　乡愁是一棵没有年轮的树

　　永不老去

　　（英文版）

　　The song is a native flute quiet and remote

　　Always sounded the night the moon

　　The face of home is a vague wistful

　　Waving goodbye as if the fog

　　After parting

　　Homesickness is a tree without rings

　　Never to grow old

　　赏析

　　“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”

　　仅此两句，已经能使人想起“举头望明月，低头思故乡。”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离

　　最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。

　　“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”

　　诗歌最后小节将“乡愁”凝ce of home is a vague wistful

　　Waving goodbye as if the fog

　　After parting

　　Homesickness is a tree without rings

　　Never to grow old

　　赏析

　　“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”

　　仅此两句，已经能使人想起“举头望明月，低头思故乡。”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离

　　最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。

　　“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”

　　诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。

　　对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

　　席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

　　情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

　　作者借月亮来寄托思念，抒发自己对故乡的不舍。“一种模糊的惆怅”体现出了作者应是较早地就离开了故乡，也很少去看望自己的故乡，才会以至于作者都记不清故乡的模样了。

　　【拓展延伸】

　　席慕容素描

　　席慕容，蒙古族女诗人，原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。她的蒙古名字全称为穆伦席连勃， 意为浩荡的大江河。她是蒙古族王族之后，她的外婆是王族公主。席慕容1943年出生于重c市，13岁起在日记中写诗，14岁考入台北师范艺术科，后又考入台湾师范大学艺术系，1964年考入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画，毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。席慕容举办过数十次个人画展，出过画集，并多次荣获绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版了席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。席慕容多写爱情、人生、乡愁，她的诗极美，且清新、易懂，这也是她拥有大量读者的重要原因之一。

　　席慕容素材

　　浅浅的海峡，满满的乡愁

　　席慕容出生在动荡不安的战乱年代，自幼随父母辗转重庆、上海、南京、台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独感便会增加，她只好通过写诗来排遣重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕容经常梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。初到台湾时，本来身为蒙古人的席慕容并不觉得自己与周围的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的话，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。下课后，同学们很快忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕容便再也不愿和那位老师说一句话。

　　时隔多年，席慕容说，如果再遇到这位老师，她希望能和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。也是经过这些年后，席慕容才慢慢理解了一些事情。她觉得，一个汉人可以和你成为一辈子的朋友，但当他退入自己的族群，用自己族群的角度来评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的相差甚远。

　　席慕容的父亲是蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，没有再回来过。“他不舍得回去。因为，从前故乡给他留下的印象那么好，他怕破坏了自己的印象。”席慕容说。

　　席慕容在台湾当美术教授时，学校附近有一个考古历史书店。对考古，她完全是外行，那时她还没回过蒙古高原，但有一段时间，她每到书店去转一圈，回来后就会发现，自己买的书，竟然大都是跟蒙古考古相关的。1989年至今，草原的游走，让她喜悦，但也伴随着痛心和遗憾。

　　除了环境之外，最让她感到痛心的，是价值观的逐渐混乱，以及传统意识的消亡。她坚信，每一种文化都有自己的价值观。

　　如果仔细观察，不难发现，1989年的蒙古之行，是席慕容创作的分水岭，之前她活在父母的乡愁里，而后她活在自己的乡愁里。在公教人员尚未开放探亲时，她曾依据父母、外婆的叙述，写过一些怀乡的文字，而后香港摄影家林东生千里迢迢去蒙古，为她拍摄了许多家乡的照片，并以图文并茂的方式出了一本书《在那遥远的地方》。不料，她的一位朋友却心直口快地说：“无论如何，你写的只是二手经验。”这句话令她无言以对。

　　当席慕容真正坐上返乡的火车，亲眼看到熟悉的站名一一涌入眼帘时，她所想到的，却是父母当年告诉她的事情。比如经过宣化，她想到的是母亲说的宣化的葡萄最好吃；经过张家口，她又想到外祖父与伯父曾在这里办过蒙文的编译馆，规模之大足有半条街。这时，席慕容突然明白了，原来文化就是这样传递的，“所有的一手经验必须经过二手经验，力量才会更强大”。这也是为什么当她来到母亲的家乡，想要寻找母亲口中“整个森林都是香的，走也走不完的松漠树海”时，却发现这里连一棵松树都没有留下后会如此震惊，原来维持了数千年的郁郁苍林，只要数十年就可以毁于一旦，就如同文革时被轻易毁弃的蒙古人的文化传统一般。

　　每一个不同的“我”都成就了席慕容

　　席慕容开始写诗是在少年时代，但是她认为写诗其实本身也是帮助自己成长，等于自己解释身体里面的那个自己，因为在一个人成长的过程里面，我们一般以为，“我”就是那个生下来以后读书、父母教养长大的看得见的自己，可是有多少人知道我们身体里面有多少个“我”，有的是看得到的“我”，有的是无法察觉的“我”。

　　席慕容住在台湾，差不多每年的五月底，台风便来了，其实台风是七八月最厉害，但气压低的时候，也许第一个台风五月就来了。台风来的头一天晚上，天空是很可怕的，暗的云、红的霞甚至是风都感觉跟平常日子的晚上不一样。她住在山下，但她常去山坡上散步。她知道那个感觉，是一种似曾相识的亲切感。那种感觉好像是好久不见的朋友如愿相见一样，心里有一种原来台风又要来了的感觉，有点像是朋友，不管这个朋友是多么调皮，她依旧有一点又见朋友的喜悦感。这时候她心里有一点得意，在台湾住了这么多年，她觉得自己应该算是半个台湾人了。如果她邀请其他朋友到台湾来，台风来时，他们可能会感叹这是什么样的天。但是突然有一个声音冒了出来：“难道你就要这样子在一个岛上过一辈子吗？”她不知道这个声音是男的还是女的，就是在耳边徘徊。她周围没有一个人，她知道这是从自己心里发出来的声音。她愣住了，那一刻她才知道，有一个自己从来没有察觉的“我”一直住在身体里面。这个“我”从来没有说过一句话，一直到自己有一点沾沾自喜的时候忽然间发声。席慕容刚回到内蒙古的时候，以为自己是来看父母亲的故乡，后来才发现，她是来看自己族群的故乡。最后她发现，那个游牧文化的几千年的累积中，她也是一部分。席慕容曾说：“如果你说无法排遣自己的寂寞，我们先来慢慢认识自己，无论是平常的我，还是另外一个我，抑或第三个我，甚至是第四个我，我们跟他好好相处。”