关于学习过程心得体会和方法(8篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于学习过程心得体会和方法一

2. 贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。

3. 在学习中，在劳动中，在科学中，在为人民的忘我服务中，你可以找到自己的幸福。——捷连斯基

4. 树不修，长不直；人不学，没知识。

5. 只要愿意学习，就一定能够学会。

6. 用宝珠打扮自己，不如用知识充实自己。

7. 行动是成功的阶梯，行动越多，登得越高。

8. 宝剑不磨要生锈；人不学习要落后。

9. 让生活的句号圈住的人，是无法前时半步的。

10. 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

11. 人要想学习一点东西，就应该先学会谦逊。

12. 欲穷千里目，更上一层楼。

13. 不怕失败的人比不失败的人强。

14. 生命力顽强的种子，从不对瘠土唱诅咒的歌。

15. 什么是幸福？幸福是你看到别人比你更不幸。

16. 刀钝石上磨，人笨人前学。以人为师能进步。

17. 哭着流泪是怯懦的宣泄快乐之道不仅在于做自己喜欢的事，还在于做自己该做的事。

18. 学在苦中求，艺在勤中练。不怕学问浅，就怕志气短。

19. 强中更有强中手，莫向人前自夸口。满足现在的成就，就窒息了未来。

20. 我们愈是学习，愈觉得自己的贫乏。

21. 不管什么时候，学习都不晚。

22. 学会学习的人，是非常幸福的人。

关于学习过程心得体会和方法二

有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧？回答是肯定的，

因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。

表现在：

第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。

第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。

又有人说:那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。

真假照片的定义和类型：

1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。

2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。

3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。

真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。

我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。

170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。

理念的转变：

1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握 后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。

2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。

3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。

4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。

5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。

6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。

翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。

一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。

关于学习过程心得体会和方法三

今年我二十七岁，青春慢慢地将要变成回忆，我希望自己在迈入三十的门槛时无需频频回首，自信而坚定，双手捧满了收获的果实，因而，谨在此制定一个三年计划，努力让青春的遗憾少一些、再少一些。

拥有持之以恒的毅力。

对自己有足够的自觉，善待他人。

能够学以致用回报社会。

每天自我反省。

拥有健康的体魄和温柔、坚定的心。

事业与家庭同时兼顾。

此计划书从20xx年4月起至20xx年3月止为期三年，主要分成两部分：一是政策法规学习，二是技能学习，第一部分学习将贯穿整个三年的学习之中，第二部分学习的完成可大致分为两个阶段：

阶段a——从20xx年4月至20xx年11月主要用于会计知识的学习，并取得会计证。

阶段b——从20xx年11月至20xx年3月主要用于中级职称考试的学习和一门专业英语证书的获得。

政策法规的学习。我现在从事劳动保障工作，结合工作实际，劳动法有关知识的学习将成为我学习的侧重点：

以《劳动法全书》为读本，主要侧重于劳动法有关知识的掌握。全书1905页，计划每个工作日阅读2页