最新小学新学期开学寄语家长 小学生家长新学期开学寄语(实用8篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么你知道心得体会如何写吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

主题观看电影回家心得体会如何写一

这部电影主要讲述了：托尼·利普应聘唐·雪利的工作——当一名司机，负责唐·雪利的巡回演出以及宿舍和钢琴。

可是唐·雪利是个黑人，而托尼·利普则不喜欢黑人，甚至讨厌黑人，把黑人用过的水杯统统都丢在垃圾桶里。

但是后来托尼·利普改掉了这种偏见的坏毛病，而唐·雪利也渐渐地从十分严肃、不爱说话变成了时常微笑、说话比较多的人。

最后托尼·利普完成了任务，回到了自己家过圣诞节，唐·雪利也来了，因为托尼·利普离家两个月，所以要写信。而他不会写，于是唐·雪利就给托尼·利普指导。所以唐·雪利进入这个白人家庭受到了款待。

这部影片其实很好的揭露了人性的假丑恶。演出了种族之间的歧视，说明了白人在一定程度上看不起黑人，认为他们都没有什么才能。

举个例子：唐·雪利就是一位黑人钢琴家，他弹出来的曲子美妙无比。可是他之所以获得台下白人的掌声，是因为他弹出的音乐是使他们感到高雅。一旦唐·雪利下了表演台，他就又变成了白人口中的“老黑”和“茄子”。许多商店、餐厅都对黑人有非常大的约束。还有一次，唐·雪利要上厕所，明明有那么好的厕所，他们却让他上远处一个破旧不堪的小厕所。

是啊！一个大师、世界级的钢琴手，就因为唐·雪利是黑人，那些看似高雅的白人们就开始排挤他。

所以，从现在做起，请大家淡化肤色的不同，看重他们身上的优点。如果你这样去做了，你一定会被尊敬与受到回报的。

主题观看电影回家心得体会如何写二

王家卫，香港著名导演， 1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是robert frank、henri cartier—bresson和richard avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式到电影语言的运用从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一，始终贯穿着导演至上的精神，当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在他的电影中，台词往往被精良设计。“你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。”“很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫妒忌。” 王家卫电影在事结构上常常是断裂的、靠旁白补足穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。王家卫导演的戏大多是没有预先的剧本，只在拍摄当日才会给演员台词，这令演员在观看影片成品之前也不会知道戏的内容。直到拍摄《蓝莓之夜》时候，因成本缘故，才开始采用剧本。王家卫的指导风格，令很多演员在王家卫的电影中也有异常好的演出，亦有很多演员表示拍过王家卫的电影后，演技能有进步，王家卫喜欢用明星拍戏。这也造就了他电影的独特影像风格和特有的表达语言，某种程度上可以称的上是香港独一无二的作者电影。但在香港观众眼中王家卫的电影多被形容为浪漫，题材多是探讨爱情为主。虽然王家卫成长于香港，但香港人对他的评价，往往不如世界其它地方对他的评价。尤其是王家卫电影都是以文艺性质居多，并非香港人所喜好，香港人常批评他的电影沉闷、难懂，甚至批评故事支离破碎，毫无内容；但在欧美等地方（尤以法国），王家卫的作品是受到推崇的，常拥有极高评价。

王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在 王家卫的电影里你看不到这些。王家卫电影中一直是现实中的空虚，那些发生概率极少却很浪漫的事，人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

他可以称的上是最敏锐洞悉了现时态的艺术家，他把人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“感觉”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于其中。王家卫电影中频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格之中。

最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态，他“以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理”。 在地域上，它也可以扩展到老上海、世