雕塑公园雕塑简介范文汇总 公园艺术雕塑图片(7篇)

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如何写雕塑公园雕塑简介范文汇总一

越秀公园内广种花卉树木，初春的红棉，暮春的杜鹃，四月的白玉兰，五月的金凤和山丹，秋天的含笑，隆冬的腊梅。每年春秋两季，这里还举办盛大的迎春花会和菊展。公园内还有一座能容纳3万多观众的体育场。主要参观景点有五羊石雕、镇海楼和中山纪念碑等名胜古迹。

越秀山上五羊石像

五羊石像是广州市的标志。走进越秀公园，登上木壳岗，便会看到1959年由著名雕塑家尹积昌等人设计的，作为羊城城徽的，富有诗情画意的艺术作品-五羊石像。

五羊仙子降临广州，给羊城人民带来了吉祥与幸福，他们赠稻于民，并祝“愿此闤闠(huan hui，意为街市)，永无饥荒”，然后腾空而去，五羊化为巨石。

艺术家将这个美好的传说重塑出来。看!五只石羊神态各异：站在高处的老羊雄劲，口衔谷穗，昂首向前方;老羊脚下是一对亲密依偎的小羊;再有一对母子羊，母羊左右回首顾盼正在安静吸乳的幼羊，深厚母爱溢于言表。

镇海楼

五层楼高25米，阔31米，深16米，呈长方形，一二层用红砂岩条石砌成，三层以上为砖墙，外墙逐层收减，似楼似塔，红墙绿瓦，造型十分古朴奇特。楼前对峙一对高达2米的红砂岩石狮子，是明代雕刻。楼顶层正面高悬"镇海楼"金色巨匾。

五层楼前面有一碑廊，有历代碑刻24块。其中最前面的四石鼓文碑刻，原刻于公元前770年(距今2760多年)，是我国现存最古的碑刻。碑廊旁边有12门古炮，是战争时期的证物。其中5门洋炮，另7门是佛山造的。

镇海楼对联

镇海楼大门两侧对联写道："千万劫，危楼尚存，问谁摘斗摩霄，目空今古;五百年，故侯安在，使我倚栏看剑，泪洒英雄!"该联为清光绪两广总督彭玉麟幕僚李棣华所作。联中"故侯"指朱亮祖，镇海楼是他所建，如今人亡楼存，可证明历史沧桑。"使我倚栏看剑，泪洒英雄!"则是有感而发。当年彭玉麟因中法战争率兵至粤，驻兵镇海楼上，他反对李鸿章卖国议和，但也只得"泪洒英雄"了。此对联先咏楼，后写人，意境磅礴，不失为一幅佳联。

历史旧貌

越秀山的明代古城墙

明代广州的城市建设有了较大的发展。明洪武十三年(1380年)，永嘉侯朱亮祖将宋元时的三城合为一城，并向东、北扩展：城区东起今天的越秀路，西到人民路，南抵文明路、大南路和大德路，北跨越秀山。此时，越秀山才正式列入城内，山上的镇海楼也同时兴建。

如何写雕塑公园雕塑简介范文汇总二

【摘 要】斯宾格勒曾说过任何一种独立的文化都有其基本象征。

如果我们抛开他针对特定文化开列的具体象征物，例如希腊的立体雕塑，埃及的墓室甬道，欧洲中世纪的哥特式建筑，仅仅观照同一种艺术类型，也可以见其作为文化象征的比较价值。

中西方雕塑的差别，受各自的艺术审美习惯形成不同风格特征，审美习惯不是无源之水，其源头可以追溯到民族文化心理之中。

【关键词】雕塑；文化空间

“文化作为时间动态中的空间运动” [1]是雕塑艺术的形态基础，人会消亡但人创作的文化会被一代代人传承、拥有，并获得新的补充，这是人类发展的规律。

换句话说，雕塑凝聚着人类的文化，人类的文化在雕塑表现为一种活跃的流通的状态，存在于人脑的意识里，灌输在人的行为中。

雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。

原始社会使用石器，到后来的农耕文化使用陶器，这本身就体现了两种社会文化的原始积淀，中西方雕塑也因此具有了最初的文化渊源共性。

中国母系氏族公社中的女性地位高，出土了大量的当时生命崇拜的女体雕塑，欧洲旧石器时代晚期也出土了《威伦道夫的维纳斯》，反映出来的也是远古社会母性崇拜文化在雕塑的体现。

随着人类主体意识的不断增强，原始自然的生命崇拜现象被转化成了宗教神秘的社会功用，宗教神话题材雕塑显现出来。

雕塑的衍变展示人类文化的衍变，中国雕塑的发展体现着中国文化的发展。

中国文化在历史的传承中碰撞、融合，经历了殷商时期的“巫术”文化、西周时期的“尊天敬德”、春秋战国时期的“百家争鸣”。

秦汉文化嬗变以后，社会精神面貌表现出刚健有力、自强不息的文化精神，受之影响下的雕塑作品恢弘大气与民族精神文化气质的刚武强健交相辉映。

秦陵兵马俑的磅礴气势，体现的是秦统治者执掌泱泱大国的帝王气派；霍去病墓前石雕粗狂拙重，反映的是中华民族对于后续勃发、积极进取的文化精神象征。

从魏晋南北朝时期雕塑的“秀骨清像”到大唐的“端庄典雅”，体现的是南北的地域文化差异在大唐的融合，佛教雕塑在统治者的支持下于唐朝发展到鼎盛，佛教文化逐步汉化呈现出中国所特有的文化气质征，最后形成儒释道三教合一的文化空间，才有了后代儒学大发展。

文化激荡中的中国传统雕塑类型众多，有陵墓雕塑：墓甬、动物神兽、明器、建筑模型；石窟、寺庙宗教雕塑；和其他泥塑玩偶、木雕、漆雕、石雕、玉雕等工艺性雕塑。

但是因为雕塑从诞生之日起就一直被作为膜拜信仰的道具，不是依附于丧葬礼仪就是依附于宗教信仰，或者是建筑、器皿的装饰，始终被视作是“雕虫小技”“匠行之作”而难登大雅之堂，所以中国雕塑理论著作甚少，雕塑家也不能有和书画艺术家等同的社会地位而被世人了解，但是凝结在雕塑中的中国古代文化精神和雕塑家的智慧在今天是绝不能忽略的。

中国雕塑是中国文化的一个组成部分，也是中国哲学思想的最直接体现。

中国古代传统雕塑一个重要的艺术特征就是重“意象”讲“气韵”。

比如雕塑造像普遍用“将军无项”来描述将军气宇轩昂、威猛不凡的气势；用“菩萨低眉”体现佛的慈悲；天王力士“金刚怒目”，脚踩阎罗小鬼表现叱咤降魔的威慑力。

“意象”重视表象以外的精神气氛，如“庄严广大静虚空”、“无垢满月坐垫悠然住”等佛经描述，抑或是“六法”的归纳，都体现了中国文化背景下的审美理想。

再说气韵，“六法”第一就是要求“气韵生动”，“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韵”指事物所具有的某种情态，“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说，所以神形兼备体现的是“气韵”。

中国雕塑文化观念中最重要的一点就是人与自然的和谐相处“法自然”――体现在雕塑与自然空间的关照，比如汉代霍去病墓前雕刻，在天然形象的大石头上划出石马、石兽等动物造型，意趣天然，生命力暗涌。

“法自然”还表现在对环境的整合利用上，古代中国人讲究风水，喜欢应地就势，因材施雕，采天地灵气和万物精华，将雕塑和自然巧妙地融为一体。

西方古希腊的“泛神”文化、“神人同形同性”的审美习惯对西方雕塑的发展产生了深远影响。

“在希腊的文化内涵中或艺术形式中始终具有三种理念，它们构成了所有艺术的框架，这就是：人文主义、理想主义和理性主义。

而‘人是万物的尺度’则形成了古希腊人文主义的本质，神即是尽善尽美的存在物，又是人类观念的化身。

从而使‘神是理想化了的人类’这一概念成为希腊雕塑以人为题材进行创作的根本原因。

在以人体为基本造型形式中，希腊众神也成为了完美的理想化形象。

为了更好地揭示神祗形象的理想形式，古希腊雕塑在对人的写实基础上，还对人进行了理想化的抽象，这既是古希腊古典雕塑为什么会借用数学、几何学去强调雕塑人体的均衡与平静的原因，也是艺术追求理想主义的必然结果。

但要精确地表现神的形象，就必须借助于哲学的理性精神，所以说，古典时期的雕塑不仅仅是当时文化的直接体现，也传达出了神性与人文的统一、理想与世俗的统一、理性与神秘的统一。

正因为如此，古典雕塑才成为了西方雕塑艺术无法企及的典范与楷模。”

中世纪一千多年时间里，西方雕塑与建筑结合紧密，其原因在于，早期的基督文化中，逐渐抛弃了古希腊罗马的文化精神，雕塑的主导地位因此动摇，神学思想进一步吞噬着原有的文化思想体系，逐渐形成了一个以忠诚的精神价值为基础的文化体系，因此以“神人”为内容的雕塑作品逐渐减少，取而代之的是更多具有象征性的植物、动物图案。

建筑的主