最新电影黑天鹅观后感 黑天鹅观后感(实用12篇)
当品味完一部作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,让我们好好写份观后感,把你的收获感想写下来吧。这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢?下面我给大家整理了一些优秀的观后感范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
电影黑天鹅观后感篇一
"又看了一部电影,《黑天鹅》,貌似还是奥斯卡获奖的电影。
怎么说呢,中规中矩的一部电影吧。算不上出彩,但也不是很难看。
整部电影看得我挺烦躁挺压抑的。女主角的手脚各种受伤流血的镜头让我生理上难受。这种故事其实真的挺常见,我似乎都能猜到个大概。渴望变强最终变疯的套路。
我能过来写篇观后感,是因为看的过程中也的确受到了触动。女主角妮娜可能就是我们每一个人。起码我觉得她的懦弱,无趣,担忧,压力,癫狂,我也正在经历。
一直很懦弱的人,最终挣脱桎梏,到达完美,却是付出了毁灭的代价。之所以出现这种结果,大概就是因为晚了吧。很多东西,领悟的晚了,就是这样的结局。
妮娜发现之前血淋淋的场面不过是自己的幻觉,她真正把玻璃插入的,是自己的身体,然后她哭了,一边哭一边化妆,那一刻我也哭了。我觉得那才是这部电影里真正的精华。
经历过的人自然懂。
电影黑天鹅观后感篇二
《黑天鹅》(英文:black swan)是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国剧情电影,由娜塔莉·波特曼、文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。小编在这里给大家分享一些电影《黑天鹅》观后感大全,希望对大家能有所帮助。
波曼是个有想法的孩子,明白靠青春和嫩角不能支撑自己一生的演艺生涯,所以戏路一直往黑色,纠结,文艺上靠,具体片目,就不百度了。但是似乎有点偏的太严重了,依稀记得其最近的一个阳光点的角色就是星战上的公主了,恕我关注她不多。还是劝您不要那么理智,恰如片中卡索告诫:letitgo。黄秋生,帕西诺也是从烂片,商业片堆里出来的,况且,从来商业和演技并不是那么冲突,那么多优秀的商业制作,其实你只是不敢冒险而已,或者你只选保险的:黑色纠结的文艺。
电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑(淋淋的场面不过是自己的幻觉,她真正把玻璃插入的,是自己的身体,然后她哭了,一边哭一边化妆,那一刻我也哭了。我觉得那才是这部电影里真正的精华。
经历过的人自然懂。
电影黑天鹅观后感篇二
《黑天鹅》(英文:black swan)是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国剧情电影,由娜塔莉·波特曼、文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。小编在这里给大家分享一些电影《黑天鹅》观后感大全,希望对大家能有所帮助。
波曼是个有想法的孩子,明白靠青春和嫩角不能支撑自己一生的演艺生涯,所以戏路一直往黑色,纠结,文艺上靠,具体片目,就不百度了。但是似乎有点偏的太严重了,依稀记得其最近的一个阳光点的角色就是星战上的公主了,恕我关注她不多。还是劝您不要那么理智,恰如片中卡索告诫:letitgo。黄秋生,帕西诺也是从烂片,商业片堆里出来的,况且,从来商业和演技并不是那么冲突,那么多优秀的商业制作,其实你只是不敢冒险而已,或者你只选保险的:黑色纠结的文艺。
电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑(正、邪)两角,最终由于压力而人格分裂的故事。
娜塔莉波特曼扮演的nina就是一个一直生活在相对单纯的世界里的乖乖女,她的世界里应该只有3样东西。舞蹈,母亲,自己(并且这个自己是她自己也不曾真正了解的,被种种压抑着的自己)然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染,就越会显露出其月亮面。就如同镜常静,但一旦破碎则必定伤人,自伤。nina就是那句话的最好佐证,她从小在那样一个父爱缺席,母爱畸形,没有多余的放松消遣的环境下成长,长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。
母亲是失败的舞蹈演员,nina是从没离开过母亲生活半径的sweetgirl,在nina的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。nina虽然练习刻苦,舞步准确,但是表演缺少张力和激情。那时的她即使解下羽毛群,脱掉缎面鞋,也还是那个白天鹅,无邪,娇羞。然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后,她的世界开始向灰色、黑色过渡。直到最后,我个人认为,她的世界里还有一抹红色,那个红是血的红。是最后她自己插入腹中的那抹鲜红,凝固浓重,彻底沉沦。
nina的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利,而是出于她内心真的渴望成功。她的肩上是母亲全身心投入的爱的筹码。或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦,但是之后我以为,nina迫切想成为queen也是为了自己的。因为她的世界缺乏安全。她其实不想像母亲一样自怜孤清,她想努力表现出最好的一面给别人看,她,想完美。用完美来抵御这个世界,用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。影片后来她对她母亲说你一辈子都只能跑龙套,而我是天鹅女王就可以印证这一点。
她也害怕失去,她怕失去总监对她的器重与欣赏,所以想拼命拽住总监的心,她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。她害怕失去女主角的位置,所以到后来会央求总监换掉lily。因为她害怕lily觊觎她的地位。其实nina只是一个易碎的瓷娃娃,怯生脆弱,敏感绝望。尝过各种以前想都不敢想的禁果后,她得到快感得到解脱。外界的压力,病态的母爱,沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神,心灵,人格。我也不晓得该赞叹她的敬业,还是该叹息她的自我摧残。
外界给予她的各种黑色养料,将她撕碎,她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处,最终回到的,却还是原来的位置。正如影片最后,nina获得了观众的爱,她完美了,然而也只能纵身一跃,回到现实。并且这样的现实还不能回到从前。因为恶之花已经插在了她的裙襟。
《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅,终于释放出自己,蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变,尼娜背负着沉重的心灵包袱,有来自苦苦请求导演给自己机会的压力,她的母亲的压力,有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力,还有对自己深深的苛近完美的压力。
尼娜善良、美丽、软弱、单纯,这是她本来的面目,象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动,是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳,被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。
她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家,可是因为生下了尼娜,而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾,同时一直尽力做到母亲的要求,刻苦训练竭尽了自己最大的努力。
尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲,她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲,告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲,对母亲的有深深愧疚,也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝,让她吃掉蛋糕,尼娜并不想吃,母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的,耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心,墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画,尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想,她要挣脱母亲的期盼和束缚,还有她对自己更苛刻几近完美的要求。
尼娜自虐,自己伤害自己时全然不知,已经造成了伤害了才后知后觉,万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大,而且还有自虐的倾向,总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店,喝了下了药了酒,释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演,尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时,她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味,也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。
尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减,心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具,矛盾纠结的内心愈演愈烈。
当我看到最后一幕,也忍不住落泪了。尼娜上台表演,复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜,怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错?随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服,尼娜受到了致命的刺激和威胁,莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉!她终于真正蜕变,抛下沉重的背袱,重新上场,在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅!
回到化妆室,莉莉来敲门,向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后,尼娜发现之前的地上的血迹不见了,发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉,而是将玻璃片刺向了自己。她哭了,她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命,完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时,她也毁灭了自己。
尼娜望向王子,望向观众台,人群之中,她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开,染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑,纵身一跃,从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖,演的其实是真实的自己:一面是善良美丽的白天鹅,一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了,却是欣喜地死去。
记不清这是第几次观赏《黑天鹅》了,这部被20__年的奥斯卡金像奖提名的最佳影片,也让女主角娜塔莉波特曼凭借她精湛的演技荣获了奥斯卡最佳女主角奖。被视为经典电影的《这个杀手不太冷》中的小美女长大之后的影视佳作之一,带给我们的演技震撼,至少带给阿茉的内心震撼是酣畅淋漓的。
其实这部电影也可以算得上是结局难猜的类型。它被归为惊悚片,但它的惊悚实际上是女主角内心心态的种种展现。这部电影展现了一位对于自己事业与专业能力上追求极致完美的芭蕾舞演员在登上事业巅峰时期的关键性蜕变的内心状态的过程。
影片中的女主角尼娜是芭蕾舞团的演员,她一直对自己的舞技要求严格,在舞团很多年,一直希望自己可以像曾经辉煌的芭蕾舞明星一样成为明日之星,也因为自己的年龄在变化着,期望可以在还年轻的时候能够达到事业的高峰期,毕竟年老的芭蕾舞者是很难再伫立与巅峰之上的,就如尼娜一直羡慕的那位前芭蕾舞明星一样。很快,舞团将要演出新版的《天鹅湖》芭蕾舞剧,需要选出能够同时完美的表现出纯洁、美好、善良的白天鹅与邪恶、诱惑、妩媚的黑天鹅的女主角。
尼娜心心念念的想要被选上,这样迫切的心情也让她的每一根神经都高度的紧绷着。甚至也因为精神的紧绷,让她有表现出很严重的被迫害妄想症。在没有被选做主角的时候,她紧张的揣测和观察有竞争的芭蕾舞者,在被选做主角之后,她更加觉得身边的人有想阻碍或者想要抢走她的位置,甚至产生了严重的幻想。而她对身边人的不信任也让自己被他人误解和辱骂。很明显,尼娜的个性特质中,冥王力量的负面能量很强。冥王若是和水星有克相,是会让一个人很难以在想法上信任他人的。
而尼娜对于事业、社会地位的掌控欲,那个要的决心,这样的力度,实在是太符合冥王落入10宫的特质了。她有一位相当强势的母亲,而且,她的母亲也曾经历过事业的大起伏,原因是为了生她,而放弃了所爱的事业。家人的事业大的起落也和冥王10宫的落入特质非常符合。
尼娜母亲的强势可以说是让尼娜相当窒息了。但也演出了一位母亲对自己女儿绝对深沉的爱。我想,尼娜的星图能量中势必有月亮和冥王的克相。母亲对女儿的掌控性极强,甚至家里面的洗手间、卧室的门都是没有锁的。尼娜无法反锁隔间的门,她没有隐私空间,甚至上厕所的时候,母亲都可以随时进入。影片中可以看到,每当她希望有自己空间的时候,她需要用物品来把门顶住。由此可见,这位母亲对自己孩子的操纵性已经有一种变态的程度。这样的亲子相处模式,也很容易导致尼娜的内心情绪扭曲,她的情绪相当容易紧张。
说到舞蹈,其实选拔角色的老师实际上一直不满意尼娜对于黑天鹅的演绎。在母亲长久的掌控和管教下,尼娜一直压抑着内心的种种欲望、强势,她很难释放真正的自己,让人看到的,总是她特别温顺、乖巧、善良的那一面。这样的个性,演绎白天鹅实在是游刃有余。可是这位优秀的老师感受到了尼娜内心暗藏的那份野心与待挖掘和释放的欲望和强大的气场。她需要蜕变,需要被引导、刺激。
其实在尼娜一直恐惧自己无法演绎好黑天鹅和恐惧身边人觊觎自己的位置的时候,包括看到昔日的芭蕾明星陨落变成可怜的残疾人,再也无法起舞,包括母亲对自己施加的种种掌控、压力,这一切的外在因素和生活情景,也逼迫着她的内心,暗流涌动,直到爆发,让她从温顺的小白兔变成再也不想忍受母亲高度的操控力度,激烈的反抗,甚至把母亲的手弄伤。
而长久的精神压力在种种刺激下,也终于把内心一直埋藏的那个野心、欲望极强的自己给激发了出来。她太过敏感了,因为她生怕自己辛辛苦苦得到的位置因为一点点的差池而失去,他人的任何举动都能轻易牵动她的心,她全神贯注的盯着可能觊觎她位置的人,甚至幻想出种种别人陷害她的情节,信以为真。
直到影片的最高潮部分,当她看到了黑暗面的自己,她以为那是对手,但其实根本是她自己心中的欲念,这时候就像是魔鬼般掐住了她的脖子,而现实是她自己在和自己作激烈的斗争,直到用玻璃杀死了对手,但实则是将碎玻璃狠狠的扎入了自己的身体。在将一直阻挠她的心魔战胜后,她看见了完美,也成功的演绎了完美。终于,她完成了自我的挣扎与蜕变,可她的蜕变却是悲剧结尾,这也是冥王星的执念到达极致后,她已经无法掌控自己的欲望,欲望也让她烧红了眼,果然像黑天鹅一般,她的艺术达到了完美,可是也葬送了生命。
跳出电影,其实阿茉本身认为这不是一场成功的冥王力量的蜕变过程。冥王星负面的力量是会给一个人带来生命领域中的蜕变和重生,但是重生之前势必要经历毁坏,不然,何来重生呢?冥王的生命课题时间一到,当事人自己也特别像是厉鬼一般,在和生活中的强大阻力做斗争,不管是精神上的,还是实际的人、事、物。其实冥王星的功课是在于看当事人自己能不能放下心中的执念和欲望,若是过不了自己的这一关,那么就会争出个你死我活、鱼死网破。当然,人与人终究不同,正如每个人星图的能量组合各不相同,虽然,对于有些人来说,可能没有极度负面的压力,也无法激发出自己的潜能。尼娜从小的成长历程已然让她成为了如此紧绷的个性,这也成为了她演绎之路的绊脚石。如果尼娜可以让自己放松心中的种种戒备,若是母亲的疼爱能是正向一点,不那么强势,或许尼娜不至于精神如此崩溃,走上绝路。
记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》,有人评论说没有那么严重吧!于是,在《黑天鹅》中,这样的一句话在我的脑海中越来越深刻,追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚,成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的!”这是她临终前最后的一句话。
在观看《黑天鹅》的整个过程中,可以说心情都是沉重的,有的时候还会让人无语凝噎,有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的,因为她承担着太大的压力:来自母亲,更多的是来自自己的内心,包括所有的幻觉,都是内心压力导致的。
一、父母,请给孩子足够的自由空间
在目睹妮娜悲惨的结局后,估计最伤心的还是她的妈妈,她唯一出现的亲人。但是,我们不得不说,这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲,这句话并不夸张。在心理学中,被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为,人们很多……都可以归结到小的时候。然而,很多父母却认为,孩子就是自己生命的延续,于是,自己这辈子有什么遗憾,有什么地方觉得是走错了,或者是有什么愿望没有完成,都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道:孩子,爸妈都是为你好,这样严格要求你,是希望你以后有出息……其实,归根结底他们不是为了孩子,而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母,才是最值得尊敬的,他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。
有这样一个故事:在青春的路口,曾经有那么一条小路若隐若现,召唤着我。母亲拦住我:“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的,你还有什么不信?”“既然你能从那条路走过来,我为什么不能?”“我不想让你走弯路。”
“但是我喜欢,而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久,然后叹口气:“好吧,你这个倔强的孩子,那条路很难走,一路小心!”上路后,我发现母亲没有骗我,那的确是条弯路,我碰壁,摔跟头,有时碰得头破血流,但我不停地走,终于走过来。
坐下来喘息的时候,我看见一个朋友,自然很年轻,正站在我当年的路口,我忍不住喊:“那条路走不得”。
她不信。“我母亲就是从那条路走过来的,我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来,我为什么不能?”
看了这则故事之后,我的感受颇多,不知道读者感受如何?特别是已为人父母的读者们。
二、心理重担有时候也会压垮自己
可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用,很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以,当压力来临的时候,或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候,一定要想办法减压,适当的放松、休息很重要,哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成,不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美,就算是暂时得到了自己想要的东西,最终却连最近本的内心都控制不了,最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候,当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候,当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候,那么,就是悲剧来临的时刻。对自己好一点,偶尔对自己说声对不起,对不起自己劳累的身体,对不起自己已然疲惫的心,然后给自己一个微笑,明天好好爱自己,爱生活。
每个人的心中都有两只天鹅,一只黑的,一只白的;白的温驯、听话、善良,黑的野蛮、凶残,一定要训练好自己的白天鹅,同时更好能够驯服内心的黑天鹅,因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。
电影黑天鹅观后感篇三
今天闲的没事就写起了观后感。
看完了《黑天鹅》觉得很不错,比国王的演讲好多了,主人公的表演很到位,人物的内心世界演绎的淋漓尽致,使我完全被感染了。的确很久没有看到这样的好的片子了。
可是看完内心很压抑,在我看来毕竟太残酷了,即使最终能追求到完美,付出的代价也太大了,毕竟像我们这样的普通人,没有那样的毅力,也没有那样的野心。我们也许并不想作为舞台上光彩夺目的那颗星,站得越高,摔下来就可能是粉身碎骨,付出生命的代价,最后只得到一句:我看到了“perfect”。真的值得吗?我只想做一个普通的人,淡泊名利也好,胸无大志也好,这就是我!但我的人生并不一定没有成功,也许我会为了这个简单的梦,而努力,但是我希望所有最终的美好不要变成一种折磨,而只是我的简单人生的一种点缀。我不追求完美,事实上对于根本就不存在的东西,我一向不苛求。或者可以说完美只是内心的一种感受,只要明白有些东西根本就不属于你,那么是不是觉得自己的人生其实很真实也很完美呢!不管是拥有的还是失去的,总觉得自己是最好的,所以总会有幸福的感觉萦绕在身旁,这就是完美。明明唾手可得的东西,却要去苦苦追寻,又是为何!
你高贵、纯洁、是真正的公主。你是翩翩起舞的白天鹅,是任何人难以企及的梦。可是眷恋未知的世界,却偏偏偷食苦果。难道看到更多的东西,了解人间的痛苦就是完美。不食人间烟火的白天鹅,你又是何苦!
看的时候,我一直为公主纠结,难道白天鹅就这样毁灭,就这样蜕变成黑天鹅?还好最终作者给观众留下了一点可怜的希望。
我看得的是,所谓的艺术,变成了一种杀人凶器,是对艺术家的极度摧残。为了追求艺术,不惜扭曲自己的人格,变卖自己的灵魂,最后除了一个光鲜的空壳变得一无所有。就像演艺界,我们曾经以为腐败并不是大多数,虚伪也只是为了保护自己。我们曾因为某人而坚持以为这爱存在,可是随着一次次婚姻告危,曾经见证这个金童玉女的神话升起的我们不得不看着它慢慢破碎,最终愕然。
到底是什么使一切变得如此悲哀?现实!偌大的世界,我们每个人只是沧海一粟,只是滚滚红尘里的一粒尘埃。为了生存我们选择了不同的生活方式。所以演绎成了不同的悲剧和喜剧!
但是,每个人都有选择的权利,不是吗?
电影黑天鹅观后感篇四
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片,看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是lily,其次是tina。lily热情奔放,不加掩饰,举手投足间流露完美。tina心理压力极大,无论是母亲加压还是自己施压,都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后,tina不再压抑自己,选择了释放,从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力,每个人都有不同的宣泄手段,片中多次出现这句话:“人要活得轻松些。”tina本身就已经很努力很优秀,她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人,而是自己。tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂,一直是让人惧怕的话题,因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想,如果在古代出现这些情况,人们顶多把他们叫做“疯子”,至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词,恐怕古人们都还闻所未闻。看来,活得简单些就会相对幸福些。
人的发展,遗传占一部分,教育占一部分,个人的主观能动性占大部分;起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短,是好是坏,最终仍在自己手上,仍在自己的掌控中。每一刻,我们都是自己的主人,都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造,然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心,我们也应该对自己有信心,相信只要努力,一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在,牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向,在这一瞬就可看出。
电影黑天鹅观后感篇五
众所周知,娜塔莉·波特曼是饰演《这个杀手不太冷》里古灵精怪的小女孩,而鲜有人意识到标签为惊悚的《黑天鹅》女主妮娜也是由她饰演,时隔多年当年的那个小萝莉以新的面貌和精湛的演技出现在大众的眼前。
故事围绕妮娜,一位纽约的芭蕾舞演员展开,她与她的母亲————演员艾丽卡居住在一起,她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临,当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时,妮娜成为了第一候选人。不过,她还有一个竞争者莉莉,托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅,更要能演出黑天鹅的诡诈。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身,渐渐的,两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态,妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面,这也将毁掉她。
《黑天鹅》并不是灵异电影,里面一切的诡谲血腥宛如恐怖片的画面都来自于女主人公的臆想,而往往这种类似于精神疾病的现实向惊悚会让人更加毛骨悚然。相较于《这个杀手不太冷》温暖跌宕的色调,《黑天鹅》有着英国特有的冷硬风,影片封面就是阴森可怖的,女人白皙的脸上有一道黑色的裂纹。它的'成功是毋庸置疑的。双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧;悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感;优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。
芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下,形成了温婉恭顺的外表,当然这只是表象。环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的,权威压制和挫折打击之下,很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来,在适当的温度和土壤中,被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发,“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。
《天鹅湖》中黑白天鹅的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中,把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面,但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时,也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放,这对于一个艺术工作者而言,死得其所,死而无憾。
影片借助舞台角色和迷离的幻想情境,让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性,一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争,另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性,舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈。妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔,假如妮娜的确是杀死了真的莉莉,那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶,当我们明白死亡的人是她自己时,随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅盘般的悲情和唯美,这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了,但在精神上却复活了。
凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了,但在精神上却复活了。
影片通过一幕幕奇幻血腥的画面展现的挣扎和搏斗,甚至于妮娜的精神偏执,都只是把人性的些微阴影无限放大,最终通过自我了断实现升华。人们可以从中寻找到自己,或不寒而栗,或找到解脱。
电影黑天鹅观后感篇六
娜塔莉波特曼真可谓是女人成功的典范,13岁时,她出演《这个杀手不太冷》的女主角,开始了一边读书一边拍戏的生涯。
1997年,波特曼以《管到太平洋》片中安奥格斯特一角获得金球奖最佳女配角的提名。1999年,成年后的她凭借《星球大战》三部曲帕德梅艾米达拉女王一角为大众熟知,之后,波特曼进入哈佛大学攻读心理学。2011年,娜塔莉波特曼凭借电影《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者角色,获得了奥斯卡最佳女主角奖!
她直接化身冷艳黑天鹅,惊艳全场。
娜塔莉波特曼在这部影片中以精湛的演技展现了角色一直以来压抑着的情绪,在化身成为黑天鹅的那一瞬间终于释放。
电影的情绪处理、配乐烘托非常的高级,值得一看
她的演技太炸裂了,
说句实话,《黑天鹅》绝对是一部非常好的电影,但至今我也只看过一遍。
那一遍已经够我受的了,简直就是恐怖片。
《黑天鹅》无疑是艺术上最疯狂的冒险。
芭蕾舞演员本就是一般演员难以企及的表演高度,而影片不仅要让芭蕾看起来美轮美奂,还要充分的展示出芭蕾舞女演员的内心世界。
电影黑天鹅观后感篇七
波曼是个有想法的孩子,明白靠青春和嫩角不能支撑自己一生的演艺生涯,所以戏路一直往黑色,纠结,文艺上靠,具体片目,就不百度了。但是似乎有点偏的太严重了,依稀记得其最近的一个阳光点的角色就是星战上的公主了,恕我关注她不多。还是劝您不要那么理智,恰如片中卡索告诫:letitgo。黄秋生,帕西诺也是从烂片,商业片堆里出来的,况且,从来商业和演技并不是那么冲突,那么多优秀的商业制作,其实你只是不敢冒险而已,或者你只选保险的:黑色纠结的文艺。
不要忽略了文森特卡索,这是个优秀的演技派。时间紧迫,有点想法,没整理好,随便扯点,留作纪念。收工了,还得干活。
电影黑天鹅观后感篇八
在朋友的推荐下去看了电影《黑天鹅》,想来写写感想之类的东西曾经是语文老师那么津津乐道于布置的回家作业,今天我也忽然来了兴致,想提起笔写点什么了。
很庆幸的是故事的结尾我们看到了白天鹅的委婉与凄美也同样看到了黑天鹅的诱惑与邪恶。然而这并不是一部简单的励志电影,当看到主角最后用生命舞动眼里散开病态的光芒,当看到奄奄一息的她却又无限满足的一句我曾经完美过,我的心里一片唏嘘,对我来说,这个过程太凝重,这个代价太惨烈。
是的,就像朋友推荐时说的,影片带一点惊悚,带一点激情,然后z为了推荐我去看还特地加了句,不要紧的呀,这个是追求艺术呀。而我却笑而不语,我的心里却不喜欢这样的追求方式,我和所有的观众一样,希望妮娜能站在人生的舞台上绽放光芒,但我更羡慕莉莉,舞技一般,长相一般,却如此轻舞飞扬,将人生洒脱地淋漓尽致。所以,当妮娜精致的脸庞挣狞地出现在镜中,当现实与虚幻不分,她被各式各样的恶魔追逐,当故事结尾时,她后背普通的泡疹被抓出了黑色的羽翼,让我来告诉你,她已经疯了。
电影黑天鹅观后感篇九
正如影评人士所说:白天鹅代表着日神精神,强调适度、节制、美德和优雅;黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷,却也更逼近本质,它追求的是忘我之境,致力于摧毁日神式的清规戒律,是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情,也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅,脆弱、敏感,自我保护和自我封闭意识强,但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发,在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱,黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。
很多时候,我们游走在黑白之间,即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的,走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的,或成魔,或成神,结果也是极致的。也许,游走在黑白之间或许是一个安全的选择,张敛兼具,在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性,决定人生的胜负。
黑天鹅易让人迷失,稍不慎则陷入其中无法自拔,迷失自我,虽能释放欲望,但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全,老老实实,本本分分,虽然生活无法充满激情,如一潭死水,却也不至于淹没自我,只是生命无法到达更高境界,或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气,压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑,生命便可达至一种随心随性的境界。
而这个境界,尼娜最终达到了——付出生命为代价,却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者,黑天鹅的出现却让她释放激情,成为一个完美的艺术家。代价是惨重的,这种追求完美的方式过于残酷急促,以至于没有时间去接受以及享受。
生活中,作为我们自己,我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗,不论付出什么代价?是偏执还是坚持?追求完美,方式真的需要如此极致?女主角尼娜是达到艺术的完美,但她的人生确实一塌糊涂,生活与梦想,孰轻孰重?也许,梦想就是他的全部生活,那么太过于苍白可悲以及脆弱。
还是游走于黑白之间,呆在灰色地带最为安全。
电影黑天鹅观后感篇十
《黑天鹅》是_年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼,文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于_年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。
纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨,但她总能将灵魂注入到角色之中,让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中,她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现,而片中的母女无疑都有此类的病症,不同的是母亲的是强势的外显,而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言,只能演好白天鹅,不能演黑天鹅。
电影越深入,你越会发现,她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外,其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深,纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是_心灵世界的割裂的写照,“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大,长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白,这些看似对立的元素其实都混杂在一起,是一件事情的两个方面而已,我们只有以放松的心态,没有感情色彩的审视双方,才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅,与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放,充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性,让她们在一个精神脆弱的人身上表现,带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的,在她的自我认同中,自己只能是母亲的乖乖女,她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉,却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁,看着这个因屈服欲望而面目全非的天使,此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望,反抗母亲并强迫自己,心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮,在心中她杀死了莉莉并取而代之,其实是将玻璃刺向自己,杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜,舞台上,一个全新的妮娜诞生了,她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望,成就了完美的演出,而纯洁,在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基,《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象,他们和_的教义有着相同的无意识根源。百年前,荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像,感受到东方独有的善恶一体的观念,他预言,这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
电影黑天鹅观后感篇十一
在z的推荐下去看了电影《黑天鹅》,想来写写感想之类的东西曾经是语文老师那么津津乐道于布置的回家作业,今天我也忽然来了兴致,想提起笔写点什么了。
很庆幸的是故事的结尾我们看到了白天鹅的委婉与凄美也同样看到了黑天鹅的诱惑与邪恶。然而这并不是一部简单的励志电影,当看到主角最后用生命舞动眼里散开病态的光芒,当看到奄奄一息的她却又无限满足的一句我曾经完美过,我的心里一片唏嘘,对我来说,这个过程太凝重,这个代价太惨烈。
是的,就像z推荐时说的,影片带一点惊悚,带一点激情,然后z为了推荐我去看还特地加了句,不要紧的呀,这个是追求艺术呀。而我却笑而不语,我的心里却不喜欢这样的追求方式,我和所有的观众一样,希望妮娜能站在人生的舞台上绽放光芒,但我更羡慕莉莉,舞技一般,长相一般,却如此轻舞飞扬,将人生洒脱地淋漓尽致。所以,当妮娜精致的脸庞挣狞地出现在镜中,当现实与虚幻不分,她被各式各样的恶魔追逐,当故事结尾时,她后背普通的泡疹被抓出了黑色的羽翼,让我来告诉你,她已经疯了。
电影黑天鹅观后感篇十二
电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演,娜塔莉波特曼,米拉库尼丝及文森特卡索主演,讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员,自幼习舞,渴望成功。在被提升为女主角后,她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近,尼娜的压力越来越大,并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑,故事叙事有条不紊,现实与虚幻相互交织,多种意象的使用,更是作品显得连贯,扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主,为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的,无暇的,正如白天鹅一样,美丽、优雅,也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的,素净的脸庞是白皙的,围巾是白色的,舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求,同时,也可将其理解为一种强迫症的表现,对细节吹毛求疵,这种自己束缚是尼娜不堪重负,最终产生精神问题,不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色,剧中另一女主角——莉莉,是黑色的代表,无论是衣着、外表,或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中,尼娜为了保住女主角的位置,不得不做出一系列有违本性的行为,使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求,真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来,“黑”并不是邪恶的象征,他代表的是一种更加富有张力的力量,他是狂野的,充满魅惑的,他代表了内心的欲望。
其次要说的是粉色,有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁,在我看来不全是这样的。从影片中,我们不难发现,粉色主要出现在尼娜的房间里,粉色的墙,粉色的饰品,粉色的用具,而这些集中出现在她的家里,换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色,而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色,她很美,很温暖。可是问题是,尼娜已经28岁了,她年轻漂亮,应该拥有许多朋友,可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然,那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事,尼娜总想与母亲分享,可到了后来,她却无法忍受母亲,拒绝她甚至伤害她,这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,因为要生尼娜,放弃了舞蹈,他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上,小的时候,她强迫尼娜跳舞,长大了控制其生活、朋友,母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一,所以在这里,我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子,这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子,一切能反映事物形象的物体都可成为镜子,比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子,舞厅里的巨大落地镜,家里的折叠式镜子,明亮的镜子照出了尼娜的全部,优点、缺点,就像一双双眼睛,冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎,是来自约翰的压力,还有来自母亲无处不在的控制,在这样的密切注视下,尼娜的压力急剧上升,她恐惧缺乏安全感,精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己,另一个邪恶的,使人惊惧的自己,而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说:“哦,原来你是舞蹈演员啊,难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界,相似的衣物,一样的发髻,一样的动作,让人分不清,究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透,但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙,尼娜用镜子杀死莉莉,即可反应这一点,尼娜希望排除一切障碍,但她出现了严重的幻觉,以至于把镜子中的自己当成了莉莉,以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织,正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
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