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艺术鉴赏的心得体会如何写 艺术欣赏的心得体会(九篇)

来源:互联网作者:editor2024-01-311

心中有不少心得体会时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会怎么写才恰当呢?接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。

最新艺术鉴赏的心得体会如何写一

答案一:艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点,随着时代的发展,这一观点被反复论证,逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影,理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说,摹仿说的正确性目前依然存在,但是它的适用范围,正在逐步缩小。

答案二:艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说,“诗缘情”说,“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一,如果在追问艺术的本质时,只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现,显然存在着以偏概全的弊端。

第二,排他性不足。耳光留下的手指印是艺术?

答案三:艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于,指出了一个别出心裁的解决问题的路径,让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥,人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四:艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说:“有意味的形式,就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态;艺术是实践--精神的文化形态;艺术是远离经济基础的意识形态;艺术是心与物的结合;艺术是主观与客观的结合;艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案:艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案:艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的,艺术源自于生活,而又高于生活,是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏?

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成,也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时,要调整好心态,融入其中,发现乐曲中的细节,以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性,跟观众交流,真正互动。

据古文化研究者考证,仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏,聚集在一起,并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为(如祈祷),共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式,会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情,强化了对于神和上天的敬畏,强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通:即台上的和台下的人与人之间的沟通;这种沟通,同样为了共同的主题和目标。当然,这主题和目标不是对神和上天的敬畏,而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通,同样唤起神圣、崇高的感情,这就是仪式感,它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素,对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如,观众迟到,不能进入演出厅,必须等到两幕之间的间歇,就是他们的举措。

是的,仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是,我们有各种各样的仪式:如就职仪式,它强化我们的责任感;升旗仪式,它强化我们的爱国心„„于是,我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。

就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言,几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是,每一次探索、每一次创新都是一次历险,都需要投入或多或少的成本。因此,就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类,其探索、创新的频率就越高;而探索、创新的频率越高,成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧,话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧,话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是,本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是:认知便捷性,探究便捷性,是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离,可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”,所以,在话剧理论的传统言说中,很少有人讨论这个问题,甚至根本就没有便捷性这个概念。但是,话剧艺术的便捷性是不容否认的,它的价值和意义,也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为,便捷性,即便常常是相对的,确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏,由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树,也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟,在艺术的殿堂中,在文明的宝库中,话剧艺术从来都是拥“宝”自重的,“富”甲天下,大家辈出的,尾大不掉的。较之于只有一百多年历史的电影以及

五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。

4、我最喜欢的艺术作品,妙在哪里?

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后,借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说:“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔,整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质,他个性鲜明,特别喜欢明亮的阳光,喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为,他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法,是画家自己心灵感情的写照,是画家精神炽烈的意念真实流露,是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景,透射着狂热和燥动;大大小小的向日葵,高昂着头颅,扭曲着身躯,绽放着,挣扎着,向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂,以最辉煌的高音终止生命的乐章,只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神,刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋,极端个性化艺术家的典型,梵高更强调他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。他曾说过:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非并彻底变形,可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

梵高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟地把它们直接写生出来的,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他已经超越印象派。正如他说过的那样:“关于艺术”一词,我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表达出一种观念、一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。”

最新艺术鉴赏的心得体会如何写二

卖方:(下称甲方)____________

通讯地址:____________

联系方式:____________

买方:(下称乙方)____________

通讯地址:____________

联系方式:____________

甲、乙双方经过友好协商,基于自愿及平等互利的原则,就甲方向乙方出卖本合同约定的艺术品事宜,达成如下协议:

第一条:艺术品概况

序号:

作者/年代:

艺术品名称:

数量:

单位:

规格尺寸:

质地:

保存现状:

瑕疵:

备注:

第二条:艺术品权属

甲方应保证对本合同第一条所列艺术品拥有所有权及处分权并拥有足以对抗任何第三人的权利,同时甲方应如实披露艺术品瑕疵。

第三条:交易价格

经甲、乙双方确认,本合同交易艺术品的价格合计为:____________元人民币,甲、乙双方均应对本合同约定的交易价格保密,任何一方因泄露交易价格给对方造成损失的应承担赔偿责任。

第四条:付款方式

乙方应于_____年_____月_____日前将上述款项付至甲方银行账户。

第五条:艺术品的交付及验收

甲方应自本合同签订之日起___日内将艺术品交付给乙方。

甲、乙双方应于交付时进行验收:

1、验收方法:双方书面确认。

2、验收标准:符合本合同

第一条所列艺术品概况,包括作者、年代、规格尺寸、质地、保存现状、瑕疵及备注内容。

3、验收结束后,甲、乙方应通过以下方式对交付的艺术品进行确认:甲、乙方应于艺术品的正视、俯视、底视照片进行签字确认。

第六条:交易的中止

乙方于以下情形有权中止交易:有证据表明艺术品在权属、真伪、瑕疵披露等方面存在不实之处。

上述情形经查证属实的,乙方有权解除合同,如乙方已支付交易款项,则甲方应于_日内退回,逾期则应按___%的标准承担违约金。

第七条:甲方的取回责任

本合同解除的,甲方应于___日内取回艺术品;逾期未取回的,乙方可收取合理的保管费。

甲方要求采用邮寄方式取回的,应以书面形式向乙方提出,邮寄、保险的费用由甲方承担,乙方不承担货交承运人之后的损失赔偿责任。

第八条:违约责任

1、甲方在拍品权属、真伪、瑕疵披露等方面存在不实之处的,应按本合同约定的交易价格双方向乙方进行赔偿。

2、乙方未按约定支付交易款项的,逾期不支付则应按___%的标准支付违约金。

第九条:不可抗力

本合同所称不可抗力是指不能预见、不能克服、不能避免并对一方当事人造成重大影响的客观事件,包括但不限于自然灾害如洪水、地震、火灾和风暴等以及社会事件如战争、动乱、政府行为等。

如因不可抗力事件的发生导致合同无法履行时,遇不可抗力的一方应立即将事故情况书面告知另一方,并应在不可抗力事件结束后日内,提供事故详情及合同不能履行或者需要延期履行的书面资料,双方认可后协商终止合同或暂时延迟合同的履行。

第十条:通知

1、根据本合同需要发出的全部通知以及双方的文件往来及与本合同有关的通知和要求等,必须用书面形式,可采用(书信、传真、电报、当面送交等方式)传递。

以上方式无法送达的,方可采取公告送达的方式。

2、一方变更通知或通讯地址,应自变更之日起日内,以书面形式通知对方;否则,由未通知方承担由此而引起的相应责任。

第十一条:解释

本合同的理解与解释应依据合同目的和文本原义进行,本合同的标题仅是为了阅读方便而设,不应影响本合同的解释。

第十二条:补充协议本合同未尽事宜,依照有关法律、法规执行,法律、法规未作规定的,甲乙双方可以达成书面补充协议。

本合同的补充协议为本合同不可分割的组成部分,与本合同具有同等的法律效力。

第十三条:合同效力

本合同自甲、乙双方签字之日起生效。

有效期为_____年,自_____年_____月_____日至_____年___月_____日。

第十四条:争议的处理

本合同在履行过程中发生的争议,由双方当事人协商解决,也可由有关部门调解;协商或调解不成的,按下列第_____种方式解决:

(1)提交_____仲裁委员会仲裁;

(2)依法向_____人民法院起诉。

第十五条:合同份数

本合同一式份,甲乙双方各持份,均具有同等效力。

甲方(签字): 乙方(签字):

年月日 年月日

最新艺术鉴赏的心得体会如何写三

在各班级的认真参与,各位筹备老师的辛勤努力下,我校第28届艺术节圆满落下了帷幕,本次艺术节通过开展丰富多彩的艺术活动,充分发挥学生的主动性和创新精神,发展学生的艺术特长,发现人才,培养人才。通过开展六年级合唱比赛、七年级“多彩花季文艺汇演”、手工艺作品、班级小报展等多项活动,激发学生对生活、对学校、对社会的热爱。以艺载德、以艺促智,充分发挥艺术教育的育人功能,健康校园文化生活。

本届校园文化艺术节的活动坚持“人人参与,人人受益”原则。让每一位同学都能参与进来,每位学生都能展现特长,挖掘自身潜力,提高艺术素养。活动贴近校园生活,有益学生身心健康,形式力求多样化,艺术活动项目丰富而精彩,学生积极参与,精彩纷呈。活动时间采取相对集中与分散举行相结合的办法,以课外时间为主进行组织训练活动再统一进行展示。

活动期间各年级学生积极参与,参加比赛的同学们在紧张的学习之余,挤出自己的休息时间排练节目;相关负责筹备和评审的老师们、各班主任老师和后勤工作人员在整个艺术节活动中倾尽全力,互相配合,以出色的表现完成了各项工作,保证了艺术节的顺利开展。下宣布两项比赛结果:

“奋飞之鹰”六年级合唱比赛

一等奖:六年级七班六年级一班

二等奖:六年级六班六年级三班六年级九班

三等奖:六年级十班六年级二班六年级四班六年级八班六年级五班

本届艺术节综合优胜班名单:

六年级1班六年级7班六年级9班六年级10班

七年级1班七年级2班七年级9班七年级10班

本次艺术节不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台,也成为了我校德育工作的一个重要部分。

本次艺术节活动影响并未结束,学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的,他们必将在艺术的天空飞得更高更远。

最新艺术鉴赏的心得体会如何写四

“艺术”这个词汇,似乎与我们互不相关,

印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的,是高雅者的职业或一种生活方式,跟普通的老百姓关系也不甚密切。

但是,世界上并不是缺少艺术,而是缺少发现艺术的眼光。

在我们身边,一些爱美的人,不管男女老幼,每次出门前,都会对着镜子打扮一下自己的发型,女的描眉涂唇,前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚,颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说:“爱美之心,人皆有之”吗,这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

喜欢去西餐厅消费的人,一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟,那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高,我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位,而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计,一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画,都会让你有淋漓畅快享受的感觉,

此时的你不仅是吃客,而且还是一位艺术欣赏者。

爱好时尚的女生,喜欢买一本精美装饰的笔记本,在上面写满自己的话语,倾诉自己的心情;给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套,让房间增添了亮丽的暖色调,这就是身边所发现的艺术。

谁说艺术就一定是歌唱家唱的歌曲,设计师设计的作品,画家描绘的图画。有一种艺术是专属于生活的,是普通人所创作的艺术,是从人们生活中挖掘提炼出的本质美和自然美。正是有这样无处不在的身边艺术,才会使得我们的生活缤纷多彩,人们每时每刻都在享受艺术的美。

最新艺术鉴赏的心得体会如何写五

尊敬的嘉宾、老师们、同学们:

大家好!在这和风送爽,阳光明媚的日子里,我校第十一届文化体育艺术节伴随着精彩的文艺汇演徐徐落下帷幕。在此,请允许我代表学校向组织和参与本届艺术节的各位老师和同学们表示衷心的感谢!向支持我们本次文化体育艺术节的赞助单位及个人表示衷心的感谢!同时向一直支持四中教育事业的兄弟学校、各村村委会和关心四中教育事业的家长代表们表示衷心的感谢!

经过一天半的田径运动会竞赛,完成了各项预定项目。运动会期间,广州市亚运运动精神在这里重现,运动场上,运动员奋勇争先发扬了不怕困难、顽强拼搏的精神。运动场外,各班的啦啦队摇旗呐喊力争上游人声鼎沸,运动会取得了竞赛成绩和精神文明双丰收。本届运动会,共有 4 人次破校运动会记录共 6 项,有力证明了我校的田径运动水平又跃上了一个新台阶。体育是我校的优势学科,特别是我校的毽球项目,创造单踢 16540 世界吉尼斯纪录,团体比赛经常在广州市大型比赛中获第一、二名。学校的田径队每年在参加区中学生田径运动会获得的分数及奖项也是全镇第一。

今天下午的文化艺术表演,共 10 个节目,同学们舞动着青春的旋律,装点着憧憬的年华,用激昂的歌声来赞美我们伟大的祖国、动感的舞蹈来燃烧着四中学生青春的激情,用独特的创意展示我们四中学生的潜能,这次文化体育艺术节是我校素质教育开展情况的一次大

检阅,一张一弛,文武之道。文化体育艺术节既给我们提供了一个放松大脑,放飞心情的空间,也为我们提供了一个施展才华,张扬个性的舞台。在活动中,我们既培养了兴趣,陶冶了情操,又开阔了视野,锻炼了能力,培养了团队精神,增强了集体荣誉感。我们的四中要超越,我们四中人要自我超越,既要超越自己、更要超越过去、从而加速我校新一轮改革的进程。

老师们,同学们,本届文化体育艺术节又将成为历史的一页。然而,许多精彩的片段犹然历历在目;许多动人的一刻在脑海重播,许多动听的歌乐依旧余音绕梁。是的,文化体育艺术节虽然是一个有限的时间段,但同学们的艺术空间却是无限的。当运动场上第一声发令枪响的时候把我们的运动细胞沸腾了,运动的能量激发我们四中人的激情;当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时,艺术已不再让我们陌生,已经走进了我们每一个人的生活,走进了我们的每一寸空间。江山代有才人出,各领风骚数百年。相信我们四中的明天会更好!

谢谢大家!

最新艺术鉴赏的心得体会如何写六

更漏子 原文及鉴赏

更漏子

晏几道

柳丝长,桃叶小。

深院断无人到。

红日淡,绿烟晴。

流莺三两声。

雪香浓,檀晕少。

枕上卧枝花好。

春思重,晓妆迟。

寻思残梦时。

鉴赏

《白雨斋词话》称此词婉转缠绵,深情一往,

《宋词选释》也称其景丽而情深,皆为深透之语,道出了此词的艺术风格所。全词以闲雅的笔调和深婉的情致,抒写了春日闺思的情怀,创造出一种纯美的词境。

上片以轻倩妍秀的笔触,描写室外美好的`春景。

起首三句描绘柳丝长长、桃叶细嫩、深院空寂的景色,烘托春日寂静的气氛。无人到上加一断字,便有怨意,为结处写情作了铺垫。歇拍三句写院中的景物:淡淡的红日照进院子里,浓绿的树丛笼罩着漠漠轻烟,传来了流莺三两声鸣啭。一淡字,写出春天初阳的特色。空中水气弥漫,故太阳淡而无光。绿烟,指草木间的烟霭。末句以莺声反衬深院的寂静。

过片三句,转写室内的情景:闺中人雪白的肌肤透出了浓香,脸上浅红色的娇晕也消褪了,那绣枕头上、低压着枝梢的花儿十分美好。雪,喻女子莹白的肌肤;檀晕,浅红色的妆晕。上两句暗示闺人一夜独眠,辗转不寐,故妆残晕少。枕上句,隐喻闺人之美,故见枕上花枝而益增枨触。三句语浅情深,含蓄蕴藉,深婉曲折,颇为耐人寻味。结拍三句,春思,犹言春情、春愁,指闺人春日的情思。晓妆句,意与温庭筠《菩萨蛮》懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟相近,而情韵似更胜,真能写得出寻思的神理。春日里,闺中人闲愁深重,起床后也迟迟不愿去梳妆独自寻思清晓的残梦。这三句含而不露,无限幽怨尽不言之中。词中人梦境的内容,作者没有道破,这就给读者留下了充分的想像空间和无穷的回味。

最新艺术鉴赏的心得体会如何写七

研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题):

当今的人们生活和工作压力很大,而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张,身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体,缓解压力。度假的方式哟很多,其中户外运动时很多人的,如钓鱼,游泳,观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目,集休闲和娱乐为一体。租到放松身心,调节状态,环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。

设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间,以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计,从而实现垂钓,游泳,日光浴,观光,摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受,新潮而又别致,做到亲水、戏水、观赏湖光山色,倾听风声涛声,洗尽尘埃,远离都市喧嚣,体念水之灵气,让人享受诗意般的生活。

都市白领的生活繁忙而且节奏紧张,选择简约风格的室内空间,能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感,本项目讲究科技与艺术结合, 形式服从功能 ,造型简洁明朗,设计科学合理,在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。

关于水上建筑,国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了,特别是在欧洲那些低地国家,海拔较低的同时雨水较多,所以设计师门为了解决这个问题,发明出新型的建筑,那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一,积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩 奥色斯的 水上建筑事务所 ,目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物,扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动,一旦它们需要转移到别的地方,采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语:无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发,而是将水作为自然的存在物,让建筑群组成的城市适应水的分布,因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物,它们是一些可以飘浮在水上的单元,被拖拉到新的水上目的地之后,再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备,一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带,这些浮动平台将通过可移动的管道供电,并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外,设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所,水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性,这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展,并取得令人满意的效果,时尚新颖,施工简便迅速,造价低廉,能规模化生产,具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台,水上观景台,游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻,但目前暂不缺少住房,也许在不久的将来,有限的陆地资源会显得异常紧缺,所有,住房及其他建筑将会向地下,水面(水中),空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期,竞争很小,市场需求很小,虽然它将会成为未来一个发展的趋势,但要推广还需要一个较长的过程,所以,目前主要是公园,旅游景点,度假地区开始着手发展,以示范性的作用带动此新型项目的发展。

关于现代简约风格,它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱,是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。装饰要素:金属材料、玻璃 色彩 线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。此外,大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格 简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多,多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位,那你可能是拥有的东西太多 书和杂志,家居办公用品和电脑设备,玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来,怎样才能走出无端堆砌的束缚,而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓,合理的简化居室,从简单舒适中体现生活的精致。

本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的 鱼鳍 ,这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理,对有限的空间进行合理的布局和设计,设计风格选则现代简约风格,因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开,内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间,以度假休闲为设计基调,设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声,洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气,让人享受是一般的生活,让人回归大自然怀抱中,做到放松身心,净化心灵,环节压力,享受自然风光。

首先

选题。根据自身个性及爱好特点,选择自己最为喜爱及最有把握做好的方面,进行筛选,反复对比及论证研究,最终确定设计主题及核心思想。

实地考察。案。在国内有很多成功的案例,比如某些公园的水上钓鱼平台,水上观景台,游乐园的亲水平台等,在所在城市寻找相关的地方进行学习和研究。然后寻找有研究价值的实地进行反复对比及科学论证,确定理论上能够实现建造和投入使用的方。

确定设计方案主题及核心思想。当确定设计方案之后进行方案主题的深挖,确定它属于建筑设计,周围景观、娱乐设施及各种必备装置的设计都是为建筑而服务的。根据当今时代所需求的新潮、人性化、经济效益高、使用环保、节约有限的自然资源且可持续发展等来确定本次方案的核心思想:新潮,环保,节能。

其次

方案的拟定及草图绘制。运用草图绘制的形式进行建筑外形描绘及大致功能分区,通过不断思考和对比去修改手中的草图,最终拿定一个最合理的方案。

对比相关成功案例。当自己的设计方案大体确定下来后,应该与国内目前以有的并且取得成功的案例进行比较和修改,学习其长处及优点并且及时改正不足之处。

确定主要设计的内容。一套较为完整的设计方案出来之后,再确定其主要内容的主次之分,通过深入主要部分的设计同时不断修改次要部分来跟进整体进度,再进行主次内容的协调。

确定主题相关联的内容

设计外部的同时注重内部结构的设计已经相关的必要内容的设计,比如,植物的形态、地板的最佳色彩、太阳能发电装置的配备等。

再次

总体的规划及总平面图的绘制。总平面是整体方案的全景图,在里面可以详细的描述出各个功能分区及其结构,同时进行深入细节修改,主要进行尺寸符合人机工程原理的设计和确定。

内平面图的设计。建筑内部的具体设计,度假别墅为短暂居住空间,可以配备简便实用的家具和生活必须必需品,同时进行各个房间的功能分区及各部分尺寸的确定。

最新艺术鉴赏的心得体会如何写八

各位嘉宾,各位老师,同学们:

晚上好!

桂洲中学第_届科技文化艺术节到今天就要结束了。今晚,我们在这里,以文艺晚会的形式,以“集结号”的形式,把一个多星期以来开展的各项活动当中最精彩的节目,集中放到这里来展示。因此,今晚的节目,将是最值得期待的视觉和听觉的盛宴。在这里,你会惊叹于我们同学出色的才华和卓越的智慧,他们的创造力,以及他们对艺术、对美的独特理解和诠释。

我想先阐述一下学校开展科技文化艺术节的意义。

桂洲中学为了落实“和谐进取,全面育人”的办学理念,在致力于学校文化建设和培养学生综合素质方面不遗余力。一方面,我们利用一切可以利用的空间和实物载体,在校园范围内,通过物质的,环境的,文字的,图画的形式,大量创设学校静态文化,使同学们置身于浓郁的文化氛围之中,如诗词长廊、名校长廊、书画长廊、名人长廊、各种橱窗、展览、标语等。另一方面,我们开展大量的、丰富多彩的学生活动,比如特色课堂、体育竞赛、科技文化艺术节,活跃同学们的生活,提供同学们锻炼能力和展示才华的机会和舞台。我们认为,静态文化是基础,活动文化是重点。把学生文化的重点,把校园文化的重点,放到人和人的活动上来,正是找准了学校文化建设的核心和关键。文化建设的核心是人和人的活动。文化的生命力就在活动之中,文化的力量也在活动之中。

这次科技文化艺术节,涉及的范围比以往任何一届都广,内容都丰富,虽然准备时间不长,甚至有点仓促,但是,在同学们的共同努力下,在老师们的关心和指导下,每一个项目都开展得很成功:班级合唱比赛、十佳歌手比赛、书法摄影比赛、英语讲故事比赛、艺术插花比赛、配乐朗诵比赛,等等,在这些节目当中,高一3班的合唱、高二12班的朗诵和高二3班、高二9班、高一10的舞蹈等表演,尤其出色,具有一定的艺术价值,可以起到陶冶情操,美化心灵的作用。文化上升到艺术,是人的更高层次的创造,是人的理性和感性完美结合的结晶,是人的创造力对于自然(包括人本身)的升华!

为了这届艺术节,我们的老师付出了很多,我们的班主任自始至终和我们在一起。在这里,我提议我们用掌声感谢那些策划、组织这次活动的领导和老师,感谢那些积极参与学生活动的我们的师长。我再次向同学们传达一个最朴素的观点:无论在什么情况下,那些时时刻刻都坚持和学生在一起的老师,一定是优秀的老师。

在这次活动中,我很抱歉的是,没有让更多的班级或个人在舞台上展示他们的作品和才华,由于时间的限制,由于艺术节众多的节目在短时间内过于集中,或由于其他条件的规定,我们很多节目在彩排中被刷下来了。为了这个,很多同学流下了眼泪。我知道同学们付出了许多。我知道同学们渴望自己的创造成果能得到认同。将来,我们将改革文化艺术节的形式,把它分散在两个学期当中,单独开展“舞蹈节”、“合唱节”、“器乐节”、“书法节”、“小品话剧节”等活动,到时候,同学们就可以找到一展才华的机会了。

同学们,科技我所爱,因为它育智,文化我所爱,因为它育情,艺术我所爱,因为它育心。德、智、体、美、劳,全面发展,多元发展,正是我们桂洲中学所追求的人才培养标准!

同学们,第_届科技文化艺术节即将闭幕,但我们的科技文化艺术之花却永开不败!

谢谢各位!

最新艺术鉴赏的心得体会如何写九

摘要:多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物,经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程,正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下,朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。

关键词:多媒体;艺术;概论

多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物,经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程,正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下,朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。

艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流,过去这可能是绝大多数艺术家们,特别是年轻艺术家和不知名艺术家,遇到的最大问题。他们有想法,有作品,但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展,使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像),艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品,将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者,不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展,使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品,声情并茂。

在传统艺术形式中观众往往是很被动,给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受,但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式,任何一个人,不管在什么地方,只要他必备了上网条件与交流手段,就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好,对艺术作品进行修改,创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性,同样的一张画给不同的人看,看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来,肯定也会有完全不同的感受,这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验,而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。

虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程,同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术,其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力,我们不断地受到中途变卦的诱惑,必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性,而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分,它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式:并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出,并非有一个有实体的作品形态,却可以用虚拟方式来实现。

电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活,个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流,多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸,将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间,成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念,面对新技术的诱惑,许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。

随着科技的进步,人类审美情趣的多样化,孕育着各种新的艺术形式的形成,艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪,随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间,上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变,新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活,那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”,它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面,对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。

(一)多媒体艺术的特点

目前,多媒体艺术的发展已经非常成熟,结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中,还可以由多种路径进入,而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知,当前多媒体艺术的发展具有如下特点:

主动传播性:音频和视频等技术的发展,是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品,提高了艺术作品的传播。

虚拟操作性:现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式,并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出,并非有一个有实体的作品形态,却可以用虚拟的方式来实现。

广泛的公共性:多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中,艺术的作品无处不在。

表现的多样性:多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。

高强的时效性:如今多媒体艺术的更新与时俱进,不断展现出时代的特性。

(二)多媒体艺术发展的动力

多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为,未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系,多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展,因此,多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等,创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉,多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展,因此,在未来的发展之中,创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。

多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段,同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现,跟多媒体艺术产生一样,多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果,然而,多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步,偏见导致的战争和冲突,民族仇恨种族歧视,这一切都将成为艺术创作的反省对象。

(一)技术维度上的未来发展

1、临场感增强

多媒体是即时的综合艺术,它是结合声音、文字、影像和录影动画,随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术,它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然,融入现场的时间空间之中,这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。

2、互动性增强

电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合,而此种结合一方面将促进多媒体的发展,一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展,必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展,已经实现的“点对点”下载方式更具个性化,使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。

(二)思想层面上的未来发展

1、文化反省与批判

在技术日新月异发展的同时,也带来诸多的负面效应,如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等,而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突,民族仇恨种族歧视,这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明,它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时,对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此,多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。

2、观念维度上的未来发展

多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间,通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比,还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。

由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展,科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间,它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过,人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度,多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此,在多元化和个性化的发展空间中,多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮,它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。

参考文献:

[1]洪婵.论多媒体中的视觉表现[j].徐州教育学院学报,2008,23(2):183-186.

[2]王亚东.多媒体艺术应用现状分析[j].科学中国人,2008(11):123-125.

[3]金元浦.当代艺术创新是一个复合工程[j].文艺研究,2003:22-25.

[4]张雯,付琳.多媒体作品中交互行为的设计研究[j].装饰,2010:104-105.

艺术鉴赏的心得体会如何写 艺术欣赏的心得体会(九篇)

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