演奏音乐的心得体会总结 有关音乐的心得体会(8篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

推荐演奏音乐的心得体会总结一

结合本组的主题和课标的要求，以“激发学生的兴趣为出发点、注重音乐实践、鼓励音乐创造”为理念，我设计了几个实践活动，如“师生编创歌曲演唱活动，讲故事演奏活动，纸杯游戏等活动，在活动中，在教师的指导，引导下主动培养学生学习音乐，表现音乐的能力。在活动中内化孩子的对音乐的体验能力和感知能力，再创造能力，和对音乐要素的感受和理解能力，在活动中充分调动学生的积极性。

整节课我注重了学习的过程，当然有了恰当的引导过程和讲解过程，孩子们就会在良好的氛围中努力学习音乐，教学效果就可想而知。体验音乐对学生来说是最重要的，老师的体会和学生的体会是不一样的，一定要以孩子们的感受再启发，启迪，不能用老师的感受去说明给学生，而是老师是帮助学生建立良好的学习态度和学习音乐的方法是最重要的，所以本节课，注重活动的创设，方法的引导，这也是我的理念之一。在这样的理念之下，孩子们在愉快的氛围中快乐的学习音乐，感受音乐，享受音乐，同时也学会了表现音乐。

通过一系列的环环相扣教学环节完成了教学目标，解决了重难点处，如：教学目标和重点之一：引导孩子用自然明亮的声音来演唱。通过教师范唱，模唱，用动作表演唱，创编唱等环节，让学生在教师的引导下明确的了声音的演唱方法，握了正确的演唱情绪，唱起来孩子们也能表现的特别优秀。又如，教学目标和难点之二：培养创编能力，合奏能力，通过教师和学生的合作编创充分调动了学生的积极性，同时激发了创编欲望，看着孩子们编创的歌曲，真是为他们高兴，再通过讲故事演奏，纸杯游戏来培养孩子们对乐器的演奏能力，同时在演奏中体会节奏和节拍，培养了孩子们的韵律感。

结合薛主任和李主任的点评，本节课也发现了很多需要修正的地方：

1、随律动走进教室环节，孩子没有以前活泼，可能孩子们对新换的曲子不熟，我想经过不断尝试孩子们会在不同的音乐中提高节奏感，以后加强孩子们的练习。

2、时间安排问题上稍稍长了些，可以在某个环节节省下时间，如：“创意之星”的奖状颁发，需要用语言去说明一下就行，起到鼓励作用就可以。

3、讲故事环节再精彩些，形象些，效果会更好！

明天下午还有一节公开课，期待孩子们在明天的音乐课堂上快乐的学习和成长，也期待各位领导和老师提过宝贵的意见。

推荐演奏音乐的心得体会总结二

1

认真看完苏老师这节《雪绒花》唱歌综合课，个人感觉十分的完美，让我受益匪浅。首先苏老师扎实的专业功底，是让我值得佩服的地方，另外在整节课的表现上充满自信，让我们感受到了一个简单完整流畅的教学过程。下应对整节课说一下自己的拙见:

一、本节课的教学目标明确，透过演唱歌曲，培养了学生乐观的生活态度和爱国之情。重点突出，师生一齐完成了本节课的重点。另外苏老师熟练、合理地运用了信息化教学技术，让学生透过观看、聆听，直观感受歌曲的情绪。

二:以视频《do re mi》导入主题，用心调动了学生的学习兴趣，结合电影《音乐之声》的剧情，老师用口琴演奏旋律，从而开始本节课的资料《雪绒花》歌曲的学习。

三、聆听歌曲回答问题，课件展示《雪绒花》，透过问题，师生讨论解决乐曲中的基本要素，让学生主动参与，主动回答。在之后学唱过程中，分乐段进行了分析，引导学生用柯尔文手势来学唱，激发了学生的学习兴趣;师生共同配合，让整个教学过程充满“和谐”的学习氛围。透过多次聆听，再加上前面的分段分析与练习，学生很快掌握了歌曲的学唱，能够做到用正确的情绪来演唱，很好地达成了本节课的教学目标。

四、为了更好地丰富歌曲的演唱形式，苏老师在教学过程中设计了合唱的练习，分声部的练习后，让歌曲听起来更加的动听和优美。

五、拓展环节，苏老师标准的英文演唱带给学生不一样的“魅力”，之后让学生尝试用英文演唱歌曲，体验歌曲不一样的感觉，更加深了学生对本节课的学习。

在这节课的最后，让学生谈一下自己一节课的收获，对本节课做一些简单的梳理，并做好课后作业的布置与期望。

值得一提的是苏老师的普通话十分标准，语态和蔼可亲，流畅自然，也让我在简单自然的氛围中一齐学习了《雪绒花》。

以上是我对这节课的一点感受，总之，十分感谢苏老师带给我的这节完美的《雪绒花》，让我受益匪浅，印象深刻，让我认识到自己教学中的某些不足，在以后的教学中会吸取老师好的教学经验，不断完善自己，踏实做好音乐教学的每一步，让学生感受真正的音乐“魅力”，争取做学生心目中最“好”的音乐老师!

2

我观看了赵老师的《青春舞曲》新授唱歌课受益匪浅，感谢这次研修学习的机会，能够进行高层次的教育学习，对自己以后的教育教学是一个很好的提高和促进，期望自己透过这次学习在以后的音乐课上也向赵老师学习，争取到达一个制高点。

一;美在其中我认为一节好课从始到终都应给人美的享受。所以导入、小结还有简单而不失严谨的衔接语便在这节课中自然流畅。赵老师用新疆语言“呀克西”问候学生，然后让学生听歌曲说一说是什麽民族的歌曲。观看新疆的风景、美食、乐器、服饰、舞蹈，让学生更好的了解新疆这个好地方，激发学生兴趣确实很美。

二;美的感受我认为音乐教育是以审美为核心，无论是情感体验还是感官直觉，于课堂参与者都应是一种美的感受。而赵老师自身的音乐素养与扎实的基本功无疑是给予学生美感的重要元素。学习歌曲之前赵老师对歌曲的理解做了很深讲解，包括民歌的特点，什么是小调，还有鱼咬尾等，为之后学习歌曲做了很好的铺垫。

三;美的成果那么什么样的课是一节好课呢我想所有教师都会思考到这个问题。然而无疑的是无论课堂的环节以什么样的形式出现，一节好课的中心点必须偏离不了形式与本质的完美结合。赵老师的课资料既丰富多彩而又不失重点。在分析歌曲的情绪方面也很好，前两句欢快，后面的忧伤再到欢快，一整节课下来学生基本上每个人都学会了这首歌曲，而且唱得很投入，这就是最好的教学成果。

四;在创新方面也很美——记得有位教育专家说过:在一片黄花中，一朵灰色的花让人觉得秀丽;在一片灰色的花中，那朵黄花让人觉得最美，有时候个性就是一种美。我对这句话深有同感。赵老师就是以自己的独特个性和创新课堂赢得了所有老师的赞扬，我们要学习他这种创新精神。音乐是人类最古老、最具普遍性与感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。而音乐课堂是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。

为了学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，则必须要把握以音乐审美体验为核心的基本理念。“美”是什么只有外在美与内涵美结合才是完整的美。做为一名音乐教师，要做到终身学习，不断提高自身潜力与素养、领会发掘课堂中“美”的精髓，更要充分利用课堂的平台，也让学生看到美、听到美、感受到美，在“美”中畅游音乐的海洋，在耳濡目染中领会美的真谛，那么，教师在追求成功课堂的同时也就愈加走近“提高人的素质”的教育终极目标!所以今后我必须要努力提高自身素质，争取向赵老师这样的优秀教师看齐!

总之，只有让学生每节课都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，才能使学生时时持续一种对音乐学习的用心心态和愉悦体验，才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中成为其心灵里完美的东西，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变理解学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

3

观看了郭老师的唱歌综合课《摇篮曲》，受益匪浅。本节课目标明确，要求具体，坚持启发式教学等多种教学方法，注重对学生的评价，使每个学生有不同程度的收获，体验到学习成功的快乐，教学目标完成度高。取得了较好的教学效果。下面就郭老师的这节课谈谈自己的看法。

一、教学目标明确具体。本节课过老师设置的教学目标是:

1，学习歌曲并能有有感情地演唱。

2，指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。

3，欣赏、感受母爱有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。郭老师在本节课中目标设置明确、具体，贴合《课标》理念，贴合音乐学科特点，能联系学生实际，并落实在教学全过程中。面向全体学生，注重个性，关注情感、潜力、知识技能、过程与方法的结合。

二、教学资料丰富多彩。郭老师的这节课教学资料生动、形象、丰富多彩，有对音乐知识的学习，有发声方面的讲解与练习，有富有感情的演唱和动作的模仿，又有对不同国家不同民族摇篮曲的理解欣赏与分析，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。陶冶了学生性情，让学生对课堂产生兴趣与参与的激情，对于改善课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮忙。有利于学生音乐创造与实践等多种潜力的发展。

三、教学方法新颖得当。在这节课的设计上，郭老师对学生状况和教学资料进行了综合分析，设计了切实可行，贴合实际的教学目标，获得了用心有效的教学效果。郭教师能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。注重了细节的设计，教学环节的衔接，语言的引导，这些细节都是取得良好教学效果的关键。得当的教学方法能激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展潜力，本课中郭老师在“听、赏、唱”的过程中感受和体验音乐风格和特点，较好的解决了教学中的重点难点，准确掌握了歌曲的速度力度及节奏，表现了歌曲的情绪。以多种表现手法，多种形式练习，培养了学生的合作意识。本课中注重了师生互动，带给了学生自主学习和选取的机会，教学生动，气氛活跃，教学方式多样化，有启发性、激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。恰当运用现代教学手段，教学有特色。

四、学生学习取得了较好的效果。本节音乐课虽然简单易学，也不是学生喜欢的时尚歌曲，但学生对本课的学习兴趣浓厚。多次重复演唱，不厌其烦。学生能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价潜力。能大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。获得美感体验，合作意识，乐于表现，有艺术创新的意识和初步潜力，个性突出。取得了较好的学习效果。

五、教师有较好的专业素养。这节课中郭老师体现出了良好的音乐素质及综合修养，教学理念先进，教法出新，示范娴熟，教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。语言规范、准确、有感染力，基本功扎实，教学应变潜力强。六、存在的不足之处。一方面教师说教有些多，学生自主探究较少。另一方面教师的语气有些强劲有力，语速稍快了些，与歌曲资料不是很温和。总之，郭老师的这节音乐课还是成功有效的一节好课，值得大家学习。

推荐演奏音乐的心得体会总结三

尊敬的各位评委老师：

大家好！

我是xx号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。

今天我说课的课题是《xxxx》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课

<>

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面进行陈述。

1．教材分析

今天我所选用的教材是义务教育课程标准实验教课书，小学音乐教材x年级下册第x单元的《xxxx》。本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。

2．教学目标

美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和x年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。

⑴知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《xxxx》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。

⑵过程与方法：运用体验聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。

⑶情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。获得丰富的情感体验（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）

基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。

3．本课的教学重点是：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲

4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）正确把握音乐的风格

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。

<>

小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价xx。

<>

根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。

<>

教学有法，但无定法。考虑到x年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。

2.活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3.集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。

我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。

这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。

<>

传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有多媒体课件、电子琴。

最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

<>

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：

律动表演

导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸

下面，我将分别来介绍这五个环节：

（一）律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）

俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。

（二）学唱歌曲（占时25分钟）

这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。

1、为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中，播放歌曲《xxxx》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：

2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。

3、学生交流，初步熟悉歌曲

4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：

（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱

（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。

5、难点的解决：

（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。

解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。

（三）歌曲处理

有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。

a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。

b.采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。

（四）创编活动（5分钟）

在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合

唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。

（五）拓展延伸（3-5分钟）

这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。

常言道：“编筐编篓，全在收口”，在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《xxxx》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《xxxx》的愉快的结束本课。

我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！

我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！

推荐演奏音乐的心得体会总结四

农村幼儿园音乐教学研究论文

摘要:物质生活极大丰富的今天，我国的教育事业也正准备着向下一个崭新阶段腾飞跨越，农村学前教育事业再一次被提上迫切发展的议程。而地方高校学前教育专业学生就业出口单一，不能充分发挥自己的专业优势和不能更直接地为对口专业服务也成为日益紧迫的重要问题。如何充分开发利用地方高校的音乐教育资源，找到其服务农村学前艺术教育的路径和突破口，促进能够更好更快地发展农村幼儿园音乐教育事业的发展，是本文的主要议题。

关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性

21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。

一、农村幼儿园音乐教学存在的问题

1．师资力量基础薄弱

影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的音乐实践教学经验。

2．教学设备严重不足

经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。

3．资源配置不够合理

资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。

二、高校教育资源的优势

1．具有前沿的教育理念

高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。

2．具有专业的教学水平

大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。

3．具有全面的职业素养

职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。

三、可行性策略

1．培训师资

随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。

2．挂职锻炼

挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。

3．顶岗支教

顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。

4．教学实践

教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(－)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。

参考文献:

［1］王鹭羽．高校教育资源服务社区音乐文化事业的研究．中华民族博览，(09)．

［2］张倩．农村幼儿园音乐教学现状及对策分析［j］．湖北函授大学学报，(04)．

［3］麦共兴．顶岗支教―――地方高校服务农村学前教育的新举措［j］．贺州学院学报，(3)

推荐演奏音乐的心得体会总结五

教学中，刘老师给我们展现了十分深的教学功底，教学效果十分好，教学领悟深刻。结合专家们给出的点评，我的感受有以下几点：

一、注重培养学生视唱潜力、发展学生听觉潜力，向着专业化音乐教学方向发展。

《叮铃铃》这首歌曲具有浓郁的湖南地方音乐特色。歌曲的主要难点，一是曲谱中出现的变化音（#5）、装饰音（前倚音、下滑音）；另外一个难点是歌曲后半部分的合唱。课堂上刘老师先请学生听辨小三和弦la（低音）、do、mi之后，引导学生进行视唱，并用这三个音进行创作，让学生们尽量地体会小三和弦的音乐色彩（展示学生创作的曲谱）。然后，老师把《叮铃铃》这首歌曲的合唱部分第一声部的前六小节展示给学生（展示曲谱），学生发现这个旋律也是由la(低音)、do、mi三个音组成的！――进一步加深了学生们对由小三和弦la（低音）、do、mi组成的旋律的音乐色彩的感受，大家进行了视唱。之后，刘老师启发学生为这部分旋律编配第二声部，体现出孩子们的超高的音乐素养！而且，很快让孩子们用二声部演唱出来，效果简直是不可思议！之后进行的两个声部的曲谱视唱，也就水到渠成地完成的比较好了。种种练习，都是围绕着la(低音)、do、mi三个音进行的，唱和弦、创编旋律、为旋律编配第二声部、听音记谱等多方式、多练习，由浅入深，不断地激发学生的学习兴趣，学生们也在不知不觉中理解着各种训练，增长着音乐技能。

刘老师在引导学生学习变化音和装饰音的教学中，也是采用了融知识学习于歌唱教学之中的教学方法，请学生演唱内含变化音和装饰音的旋律与没有变化音和装饰音的旋律，并且将这两条旋律进行比较，感受它们所产生的不同效果，来认识变化音和装饰音，演唱十分好。

二、引导学生在情感的体验中更好地感受和表现音乐。

两位专家提到：“刘老师在学生演唱歌词的时候，启发学生感受和理解歌词中的象声词（：似牧童在吆喝、哗：似琴弦的弹拨等）的出现所表现的情景，并且演唱好；引导学生体会牧童赶着羊群由远至近、由近至远的走向，从而唱好歌曲的渐强和渐弱；启发学生体会歌曲的前奏：连续十六分音符组成的前奏仿佛是一串串铃铛发出的清脆铃声；体会两个声部的交替演唱，仿佛看到了一个热闹的画面：清脆的铃声、牧童的吆喝声与歌唱声、优美的琴声……它们交织在一齐构成了多么生动秀丽的景象阿！在教学的最后阶段，刘老师请几名学生演奏音束、甩琴、串铃等乐器，为大家的演唱伴奏，更丰富了歌曲的表现力。我也认为，我们音乐教师在自己的教学实践中，必须要重视引导学生进行情感体验，因为，音乐是情感的艺术。在音乐教学中，情感体验与发展是一个十分重要的问题。它在学生的音乐实践活动中产生，又对学生的音乐实践活动的发展起推动作用。情感体验丰富着学生的想象力，发展着学生的形象思维潜力与创造性思维潜力。能够说，情感是审美教育中不可分割的部分。

三、声乐教学要从声音的和谐和柔和度出发。

《小学生音乐课程标准》中也谈到：“激发学生富有感情地歌唱，以情带声，声情并茂”。“歌唱教学要注意调动每一个学生参与的用心性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶”。

两位专家又谈到：“指导学生融情于声，运用联想和想象把握歌曲的音乐形象，理解歌词的内涵，分析与运用旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声等音乐表现手段，以及演唱表情地运用，演唱形式的安排等对歌曲进行二度创作。当我们的学生心中有激情，头脑中有形象时，他们就会用自己优美的歌声传情，在他们的歌声中有他们自己心脏的跳动，学生的歌唱是用心灵中涌出的音符在歌唱，那么，必然会到达声情并茂的效果，进而增强学生情感体验的潜力，培养学生审美的情趣，提高学生的音乐素养，也能够更好地发展学生的.创造性思维潜力。”。

总之，《叮叮当》这节课，不仅仅让我们感受了刘老师的教学风采，更让我看到了她每堂课所下的功夫。没有日常教学的积累和辛勤付出，是不会将本堂课呈现的如此精彩的。所以，作为小学音乐教师，我们要扎根于我们的课堂，好好对待每一堂课，认真对待我们的孩子，真正为音乐而教音乐！

推荐演奏音乐的心得体会总结六

这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。

第一、热爱自己的专业，大胆切入专长。

毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。

第二、敢于创新、灵活教学。

课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容(或补充或替换)，抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短;扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

第三、巧借外力，发展和提高自己。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

四、树立终身学习的观念

“不是我不明白，是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。

总之，作为一名向“优秀”靠拢的`教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁;应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长;应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐教师教学心得8

音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

1、培养节奏感

节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。

2 、培养学生创造音乐的能力

音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。

3、培养学生对音乐的感受力

(1)营造教育环境，创设音乐氛围。

德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。

(2)引入情趣因素。

在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。

以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇 一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

推荐演奏音乐的心得体会总结七

<>

中班阶段是幼儿音乐能力发展的重要阶段，我们可让幼儿感受不同结构的乐曲，丰富幼儿的体验。《拨弦》这首乐曲是由小提琴用拨弦的方式演奏的，曲中的乐句基本都是以重音结束，轻重音结合的乐句形成了活泼欢快的特殊旋律，别具特色。根据幼儿喜欢玩游戏的特点，我运用“捉迷藏”游戏的形式让幼儿充分调动多种感官，感受乐曲与众不同的乐句结构，并用动作表现自己对乐曲的感受，体验音乐游戏的快乐。

<>

1.感受乐曲活泼诙谐的风格及特殊的乐句结构，并用动作表现自己对乐曲的感受。

2.能按规则进行游戏，体验音乐游戏的快乐。

<>

《拨弦》音乐vcd一张，小熊、小老鼠手偶各一个。

<>

<>

师：今天老师给你们带来了一首好听的音乐，请你仔细听一听、想一想，音乐里有谁，它们在做什么?(播放音乐。)

师：你们觉得这首音乐好听吗?你们想到音乐里可能有谁呀?它们在干什么?(引导幼儿自由表达对乐曲的感受和理解。)

<>

教师的手偶表演“捉迷藏”，理解乐曲内容，感受乐曲节奏，听辨乐曲中的重音部分

1、教师随乐曲操作手偶表演，帮助幼儿理解乐曲。

师：你们都开动脑筋说出了自己的想法，真棒!×××说他好像听到了有一只笨熊和一只小老鼠在做游戏，这个想法真有趣。

师：我把×××想到的笨熊和小老鼠请来了(出示角色玩具)。大家好!我是小熊，名字叫笨笨。大家好!我是小老鼠。笨笨和小老鼠在向我们问好，我们也跟它们打个招呼吧。

师：笨笨和小老鼠告诉我，刚才它们在玩捉迷藏的游戏。现在请你们再看一看、听一听，它们是怎样跟着音乐捉迷藏的，好吗?(教师再次随音乐表演。)

师：谁在捉谁在藏?小老鼠被笨笨捉到了吗?小老鼠为什么没被笨笨捉到?小老鼠是在什么时候藏起来的?是不是一开始就藏起来的?那它们开始在干什么?小老鼠是在什么时候藏起来的?

2、再次观看手偶表演，倾听音乐，听辨重音。

师：请你们听一听、看一看，小老鼠是怎样跟着音乐走路的?小老鼠躲起来的音乐又是怎样的呢?(教师随音乐边做动作边念“走走走走走走躲”，声音可越来越小。)

师：哦，原来小老鼠是跟着音乐的节奏走路的。小老鼠是在什么音乐时藏起来的?藏起来的音乐有什么特别吗?

<>

1.用一只手的食指与中指做小老鼠的脚丫在另一只手的手掌上行走。(教师带领幼儿随音乐边念“走走走走走走躲”边做动作，并提醒还有很长的路要走。)

师：好，那我们把小老鼠请到手上来走走吧!这是小老鼠的小脚丫，小老鼠站好了吗?

2.发挥想象，让小脚丫在不同的地方行走。

师：小老鼠刚才在手上走，还可以在什么地方走啊?那躲的时候你们想躲到哪里?(提醒幼儿注意听音乐，“小老鼠”有时走的时间短，有时走的时间长。)

<>

1、教师与幼儿分别扮演小老鼠和小熊笨笨玩捉迷藏。小老鼠与笨笨一起听音乐按节奏走，当听到重音时，小熊回头，小老鼠赶快蹲下来。

师：下面我来当笨笨，你们来当小老鼠，我们一起来玩捉迷藏游戏。小老鼠是怎么走的?当笨笨回头的时候你们应该怎么样?(蹲下来。)好，请你们仔细听音乐，跟着音乐节奏一起玩游戏。(可游戏2遍。)

2、幼儿分组游戏。

师：下面小朋友分成两组，一组当小熊，一组当小老鼠，再来玩游戏。(角色可交换。)

3、幼儿自由想象，替换角色进行“捉迷藏”的游戏两遍。

师：下面我们可以扮演其他动物来玩这个游戏。你们想请什么动物来捉迷藏呀?(可游戏2～3遍。)

推荐演奏音乐的心得体会总结八

一、指导思想：

根据《基础教育课程改革纲要》，音乐课程作为了基础教育的组成部分和必修学科。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一， “它不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。结合学校实际情况，认真落实音乐课程所渗透的基本理念，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。”完成音乐教育所承担的任务。

二、学生基本情况：

本校有年级的12个班。学生聪明伶俐，活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌、喜欢跳舞;对音乐有较强的感悟力，能把握节奏和音准，有一定的识谱能力;在课堂上积极参与音乐活动，展开思维，富有想象;并养成了一些良好的音乐学习习惯。 但少数学生缺乏纪律意识，自制力差,有的学生音准和节奏有问题。

三、教学目标分析：

由于学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。本期制定以下目标：

1、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

2、听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲。

3、在音乐学习积极参加表演、唱歌等活动。

4、自主学习并运用乐器表现。

5、能用口琴进行吹奏。

四、教学重点

1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。

2、通过听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

3、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

4、学会自主学习并运用乐器表现音乐。

5、演唱保持用圆润自然的声音。

六、教学措施及方法：

1、认真复备教案，根据学生实际,选择教学方法。歌唱 以“听唱”为主，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和感受音乐。

2、根据学生音乐学习水平和个别差异，因材施教。

3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。

4、演唱教学中教师做到“有表情地范唱”，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。

5、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。

6、认真学习音乐课程标准，合理运用远程教育资源，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。