电影模仿游戏心得体会简短 模仿游戏相关电影(八篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

主题电影模仿游戏心得体会简短一

王家卫，香港著名导演， 1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是robert frank、henri cartier—bresson和richard avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式到电影语言的运用从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一，始终贯穿着导演至上的精神，当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在他的电影中，台词往往被精良设计。“你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。”“很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫妒忌。” 王家卫电影在事结构上常常是断裂的、靠旁白补足穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。王家卫导演的戏大多是没有预先的剧本，只在拍摄当日才会给演员台词，这令演员在观看影片成品之前也不会知道戏的内容。直到拍摄《蓝莓之夜》时候，因成本缘故，才开始采用剧本。王家卫的指导风格，令很多演员在王家卫的电影中也有异常好的演出，亦有很多演员表示拍过王家卫的电影后，演技能有进步，王家卫喜欢用明星拍戏。这也造就了他电影的独特影像风格和特有的表达语言，某种程度上可以称的上是香港独一无二的作者电影。但在香港观众眼中王家卫的电影多被形容为浪漫，题材多是探讨爱情为主。虽然王家卫成长于香港，但香港人对他的评价，往往不如世界其它地方对他的评价。尤其是王家卫电影都是以文艺性质居多，并非香港人所喜好，香港人常批评他的电影沉闷、难懂，甚至批评故事支离破碎，毫无内容；但在欧美等地方（尤以法国），王家卫的作品是受到推崇的，常拥有极高评价。

王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在 王家卫的电影里你看不到这些。王家卫电影中一直是现实中的空虚，那些发生概率极少却很浪漫的事，人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

他可以称的上是最敏锐洞悉了现时态的艺术家，他把人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“感觉”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于其中。王家卫电影中频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格之中。

最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态，他“以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理”。 在地域上，它也可以扩展到老上海、世纪末的南美城市，甚至是荒凉的沙漠，这其中不能不说充满了象征主义的意味：“重庆森林”和欧阳锋的沙漠都充满着荒凉和萧瑟，不论是在香港还是在尼亚加拉大瀑布都不能找到归属感和身份认同，永远是错失的爱和达不到的追求，人的心也萧索而隔阂。从而他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。

如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋（或沉迷）于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。

主题电影模仿游戏心得体会简短二

老实说，《海洋天堂》的故事够感人，并且据说是根据真人真事改编，就更让人心酸。让我想起自我的父母，伟大的平凡父母。但又不得不指出：电影《海洋天堂》的故事，太似曾相识了。

丧偶的父亲、弱智（孤独症）的儿子、父亲曾意图带儿子一齐自杀、父亲教孩子自立、父亲因为绝症死去……你认为我这是在描述《海洋天堂》吗？不好意思，我在描述一部1992年的电影，名字叫做《启明星》，电影名气不是很大，但导演的名气很大，叫做谢晋。导演兼编剧薛晓路作为北京电影学院电影文学系副教授、硕士生导师，如果说不了解谢老和他的作品，我认为不太可能，而在如此冷门的题材里，她却拿出一个如此相似的本子，我不想把抄袭的大帽子扣过去，但至少我应当说她一声偷懒。

说到那里，我还要再说另一部电影：王晶导演的《笨小孩》，故事我就不重复了，再次如出一辙，只可是得绝症的不是父亲而是母亲。

即使我们不谈相似不相似的话题，《海洋天堂》的故事也有其自身的漏洞。电影要向我们讲述孤独症这一弱势群体，但自始至终却不告诉我们孤独症到底是什么，看完整部电影，我不明白孤独症和弱智有什么区别。恕我孤陋寡闻，但作为导演，至少要给我们足够的信息量去了解这一群体，否则我们如何产生共鸣？而铃铃这个主角更是故事的一个漏洞，当然，为电影增加这一条线，给大福一段若有若无的情愫的本意是好的，但电影却让大福毫无过程地理解了铃铃，这太不贴合大福的孤独症的身份了。

这一类的bug，在《海洋天堂》里并不少见。薛晓路的作品里，不乏《和你在一齐》《不要和陌生人说话》之类的知名作品，但这次却拿出这么一个粗糙且经不起推敲的本子，个人认为是比较失败的。当然，薛晓路必须有自我的苦衷，比如某些机构的失职和不作为这一类的东西她不能碰，所以电影只能往“感人”这个路数上去，但主题先行并不能拯救一部电影，挟眼泪以令观众，命令观众去感动去哭，是电影最大的失败。

表演之弱：有诚意，无实力故事弱，演员们的表演也不够给力。

首先要说的是李连杰，李连杰的弃武从文是这部电影最大的噱头，对于一个用拳脚说话的演员来说，李连杰已经尽力了。拿他跟《笨小孩》里的叶德娴这样的戏骨比是不对的，不在一个档次，但我想拿另一个人来和他比：《龙的心》里的成龙。《龙的心》也是一部反映弱智人群的电影，成龙扮演的警察弟弟照顾洪金宝扮演的弱智哥哥。两部电影里，都有一场对重担忍无可忍的爆发，不得不说，李连杰的爆发还不如成龙多年前的那次。

再说大福的扮演者文章。我十分喜欢他。当年《奋斗》火遍中国，在我看来《奋斗》是一部极其假大空的片子，但文章扮演的向南是我看这部片子的动力。此后他演的电影《双驴记》也让我印象深刻。在《海洋天堂》里，他的戏份十分吃重，我不想拿《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《阿甘正传》里的大汤来压他，这对他来说不公平，但我能够拿另外几个人来和他这次的表演作比较：《何必有我》里的郑则仕、《龙的心》里的洪金宝、《笨小孩》里的谭耀文、《洗澡》里的姜武，在这几位前辈面前，文章也是要惭愧一小下的。他这次对大福的弱智化的演绎，仅有形似而没有神似，很肤浅地塑造人物。至少我看了没有共鸣。

至于桂纶镁、董勇等一众演员，他们就是来打酱油的，不提也罢。整部电影里，惟一能让我记住的就是朱媛媛扮演的柴姨，她是所有平面化脸谱化的主角里面最丰满的一个。

可是，话又说回来，这本身就是一部主题先行的电影，故事的单薄严重束缚了演员们的表演，没有故事，再好的演技也出不来！

这个组合，简直就