美术线上听课心得体会和方法 美术线上听课心得体会和方法总结(7篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

关于美术线上听课心得体会和方法一

开学初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《新课程标准》的要求，制定了切实可行的教学计划。教学中认真遵照新课程标要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

在教育教学工作中，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班两节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课，写好教案外，我查阅各种资料，制作教学课件。

在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教育教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

我组的科研课题是《依托陕坝古镇乡土资源开发校本教材》。我能结合课本内容，利用乡土资源进行教学。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教育教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

我能扎扎实实地做好本行工作。能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，利用课余时间，我能学习有关业务方面的知识，不断地提高自身修养。

课堂中我能注重对特长生的培养，能组织学生参加各种正规比赛。

1、教师提高示范，不只是借助板书，还要充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

2、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

3、美术教育教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面或纹样等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

关于美术线上听课心得体会和方法二

职位要求：

1.熟悉电脑操作，掌握基本网络知识。

2.会使用photoshop、coreidraw、flash、dreamweaver、fireworks等图片处理、设计软件、美术制作软件。

3、熟练使用网页制作工具，熟悉web页面设计，布局与流程。

工作内容：

1、参与图书构思方案的创编、规划和设计图书、报刊等出版物的封面和版面;

2、组织美术稿件，包括对稿件进行组织，加工审核;

3、对于装帧与插图，进行吻合原著风格及版式要求的设计、修改或编排，组稿等;

4、核对封面、版面和插图，并最终定稿;

5、在设计中与文字编辑合作完成整体编辑任务，保证编辑质量

关于美术线上听课心得体会和方法三

《夸张有趣的脸》教学设计

黄胜

一、教材分析：

在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业——卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第１４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

二、学生分析：

据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

三、教学目标：

1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

四、教学重点：

1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

五、教学难点：

运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

六、学具准备：

教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。

学具：教材、笔、作业纸。

七、教学过程：

（一）导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）

第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。

设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

（五）找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16k素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

（六）画一画，自画像创意设计：

请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

2、可找最具特点的同学进行创作

要求：1、采用夸张、变形的手法

2、抓住特征，突出人物个性

3、要有真情实感

设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的教学方式。

（七）展一展，评评我的设计：

下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。

设计意图：在展示和交流、评价中，增强学生的自信心，提高欣赏和品评作品的能力，取长补短完善作品，这一阶段也是学生相互学习、展示才华和提高认识的过程

（八）小结：

同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。

关于美术线上听课心得体会和方法四

1、喜欢人物绘画活动，感受美术创作的愉悦情绪。

2、回忆并描述运动时的各种姿态、动感及愉悦情绪下脸部的变化特征。

经验准备：幼儿有过做各种运动的经历，感受。

物质准备：收集各种运动图片，幼儿绘画材料纸、笔油画棒等。

师幼共同回忆并讲述或示范运动时的情景

（1）以谈话导入活动：教师：你喜欢运动么？（喜欢）你喜欢做什么运动？你是怎么做的？当时心情怎样？从那里表现出来？（幼儿讨论）

（2）幼儿讲述或示范运动时的情景：个别幼儿上前讲述或示范动作，引导幼儿观察不同的姿态、动感及幼儿的神情。

欣赏各种运动图片，学习人物的不同表现方法

（1）出示图片：引导幼儿观察各种运动所表现的手臂、腿、背腰等身体的不同姿态。

（2）出示幼儿各种运动时的照片：引导幼儿观察小朋友在运动时是由不同场面组成，如有的是正面运动，有的是背面运动，有的是侧面运动等。

师幼共同讨论画面的表现方法

（1）教师：今天我们要把自己和同伴运动的场面用绘画的方式给表现出来，该如何表现最好呢？那么多同伴在运动，你给他们怎么分配场地更好呢？（幼儿讨论）

（2）教师根据幼儿的讨论出示图片摆放，便于幼儿学习和理解画面布局。

幼儿自由创作意愿画《我们爱运动》

在幼儿创作时，教师边观察边指导幼儿对重难点的理解和掌握。

展示幼儿作品，进行欣赏和评价。

教师：你最喜欢那一幅画，为什么？（引导幼儿善于发现同伴的优点）活动评析：

幼儿们很聪明，他们的体育锻炼形式很多，有很多的幼儿花的很形象，可见他们经历的活动很真实。

关于美术线上听课心得体会和方法五

在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。

小学：小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。

初中因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。

高中：根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。

（以下为建议）现高一为过渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个 。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：1、作品欣赏（必选），2、国画或水彩或素描（自选）3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）

必选课：作品欣赏（中外美术史、各时期绘画流派、中外知名画家、

具有代表性的美术作品）学时：14课时 学分：1学分

自选课：国画、水彩、素描、（其中一项）。学时：11课时 学分：1学分

自选课：书法、篆刻、陶艺、摄影、设计、（其中一项）学时：11课时。学分：1学分

6月1号举办《首届天河区中小学生美术展览》（主办：美术教研会）

展览地点：区府展厅。参选形式：以学校为单位送一件贴有若干学生作品的展板，作品内容、形式不限，打竖排版（展板用kd板做 1×2m 展板，不要支架 展板颜色最好选银灰、黑、赭）。评选集体奖、学生奖、教师辅导奖1、2、3若干名。

3月11日广州市高中美术模块教学设计、教学课件交流

4月8日高中课例录像片段交流，评比优秀录像课

4月22日高中美术课教学观摩

5月13日高中课标测验或竞赛

举办《广州学校民族民间美术特色年》评选、展览活动

评选广州市美术特色学校(2月——5月各区学校报名、推荐；6月16、17日参赛、评选学校向广州市少年宫送交初赛作品)

预报：广州市中小学美术教师基本功大赛（下半年举行。有志参报的教师提前准备。考核项目：电脑设计、手工制作、色彩、有关《课标》理论）

关于美术线上听课心得体会和方法六

美术课作为素质教育进程中不可缺少的一门学科，担负着培养学生审美能力、创作能力、观察能力的重任。而备课是完成授课任务，实现这一切的基础。为切实提高教学水平，加强集体备课的实效性，根据我校的教学实际，制定初步计划如下：

一、集体备课的意义

集体备课活动由备课组长具体负责，本备课小组集体备课的组织实施工作。通过健全集体备课工作，教师共同参与，指导、管理同步进行，为有效开展集体备课提供管理保证。全面安排集体备课工作，使教师明确集体备课的程序，内容和组织方法，统一思想。使广大教师清醒地认识到，集体备课要把原来书写的时间用在进一步钻研教材、研究教法上，必须真正提高备课质量。要更加自觉地根据要求做好各个环节的工作，真正提高自己的业务能力。只有认识到位了，才能使集体备课真正收到实效。

二、备课操作程序

本年度的集体备课形式和方法有所变动。地点固定，时间固定。由本学科全体教师共同参与。

1.个人钻研

主要是指本组教师在集体备课前根据指定的备课内容，钻研大纲、教材、教参，在各自了解学生现有知识储备的基础上确立教学目标、教学重点及主要教法与学法、教具准备以及每一课时的主要教学思路等。

2.集体研讨

这一环节是集体备课的关键，主要是研究教学目标的确立，教学过程的设计，突出重点，突存难点所采用的教法与学法，以及为提高教学质量所选用的教学手段等。主备人陈述自己的教学设计程序，并说明设计的理由备课组的其他几位教师围绕主讲辅导情况，以新课标理念为依据，对主讲辅导内容进行分析研究，结合自己所准备的钻研材料，提高补充、修改意见，同时主讲人认真做好记录，综合后实施到教案之中。

3.定稿

定稿前，主备人根据集体研讨结果，结合本组其他教师的意见，取长补短，补充完善原先的设计方案，撰写每一课时科学使用的教案。

三、过程管理

备课的时间定为每周一上午10：10—11：30，地点为美术组办公室。在备课时间内教师不得缺席，保证好参与的质量。备课组长合理安排好个人钻研、集体研讨、定稿的时间，并及时作好记录。及时解决集体备课过程中的理论指导问题、管理问题，使集体备课有序进行。

关于美术线上听课心得体会和方法七

新的学期开始了，新学期的美术教学工作计划如下：

一、思想政治上

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、基本状况分析

(一)学生现状分析：

初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了必须的了解和掌握，在学习上有必须的认识，明白学习的重要性，在美术的审美鉴赏潜力上都有了必须的提高。对学好本册教材打好了必须的基础。但初二的学生学习的用心性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

(二)教学资料分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践潜力;强调趣味性的美术学习，设计资料贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不一样课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

(三)教材中重点、难点：

重点资料涉及到中国画的资料，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。

三、工作目标

1、透过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识;了解不一样时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。透过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

2、了解中国画的`分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及职责感。

3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。比较江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的构成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神资料。

4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的资料以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

5、透过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。引导学生透过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的潜力。

四、主要工作及措施

1、根据对初二学生的状况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到必须的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会决定美和创造美，提高学生的审美潜力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本状况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。