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艺术音乐领域解读心得体会实用 艺术领域音乐培训心得(6篇)

来源:互联网作者:editor2024-01-316

我们得到了一些心得体会以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

有关艺术音乐领域解读心得体会实用一

近几年来,音乐教师始终坚持教育、教学理论的学习,积极参加各项教研活动、六一活动、艺术节文艺演出活动和探索课堂教学新模式,认真学习先进的教育教学理论和新的音乐课程标准,不断的完善和改进教学方法,为提高我校的音乐教学质量做出了一定的贡献。以下就针对音乐方面的工作做如下总结

我们在学期初教研活动计划中提到,为了改革课堂结构和教学方法,提高教师的课堂教学水平和课堂教学效益,开展“听、评、说课紧紧跟踪一节课”的教学工作。且把这项工作做为一个重要的教研活动。

加强教师网络技术培训,切实转变教师的教学方式和学生的学习方式,本学期我们全组教师的公开课都采用多媒体的辅助教学,多数老师都能自制教学课件,熟练操作。同时在平时的教学中也能自觉地、经常地使用多媒体教学。并能利用网络技术上网了解教学信息和课改新动态。教育改革,教学研究是教育事业发展的一个永恒的主题。

课堂教学要充分体现新课程标准理念,学生能做的自己做、学生能说的自己说,变“填鸭式”教学为“放鸽式”教学。

在处理唱歌教学中最难处理的发声,要大胆尝试,把发声练习放在了课堂的2/3处,学生在休息期间去感受生活,体验回声,在一种意境中不知不觉的把发声练习完成了,达到了预期的教学目的。学生充分发挥想象力、饶有兴趣地参与其中,避免枯燥的技术练习,培养学生的想象能力、发现能力。让学习内容从生活中来,到生活中去。

课堂教学中教师要把微笑送给了学生,把学习的空间送给学生,又要把说话的权力送给学生,让学生随便说,主动表现自己所思、所想、所感。至于说的对不对,这不重要,关键是先参与进来,然后再研究发展,研究结果,以奏、唱、编等富有创造因素的方式听赏音乐,培养学生听赏的习惯,让学生感到学习音乐离不开认真听音乐。

音乐课的教学内容在建构上要体现新课改精神,突出人文教育与课程资源的挖掘。符合音乐审美、认知规律的教学过程,从头至尾贯穿着浓郁的教学情境。主要表现为:教师要能够抓住学生注意的时间、就在学生注意力变换的一刹那,教师就会用一个新的问题来吸引学生,挖掘学生已有的知识资源,一节成功的音乐课,不是培养音乐家,而是培养人。

每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考,音乐与人生的关系,使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。

课堂教学还应注重自己角色的转变,要体现良好的师生关系。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象,多数时间在无伴奏的情况下进行,依靠师生间的交流,使学生学歌迅速。而在练习期间,担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生(电子琴、葫芦司等伴奏),增加每位学生的信心,使他们能够勇敢的承担这样的事,使每位学生都获得成功的喜悦。在新理念指导下,音乐课堂教学还有很多急需加强和改进的地方,仍需要我们不断的探索和发现。相信,通过我们努力,音乐课堂一定会百花齐放的。

我们的孩子大都是寄宿学生,我利用自习活动和饭后活动时间教孩子们跳舞、唱歌、学习多种乐器如口风琴、口琴、竖笛、葫芦丝、等。山里娃不比城市的孩子差多少,他们学会了演唱演奏很多歌曲如《黄河大合唱》,还能唱京剧《贵妃醉酒》、跳各种舞蹈如藏舞、蒙古舞、傣族舞、现代舞、古典舞、并学会扭秧歌。校园里让每个孩子在潜能上都得到了最大的发挥,培养了音乐的兴趣。

在这三年的时间中,我积极与当地有经验的教师交流、学习,互相促进,谋求共同发展。对于音乐课新课程以及课改的要求把握到位,能够及时为学生积极的帮助,为学生的学习提供了信心和动力。同时在教学方面也积累了相当多的经验,能够适时的针对学生出现了各种现象给予妥善的处理,让学生跟上学生的进度。可以说工作方面我能够充分胜任学校交给我的多项教学任务,让学校放心,让学生满意。

(1)20xx—20xx年辅导乌金山镇聂店小学合唱获得榆次区二等奖,并个人获得榆次区独唱二等奖。

(2)20xx—20xx年代表高壁小学获得榆次区京剧表演唱三等奖,并个人在峪头小学《优质课》赛讲中荣获二等奖。

(3)20xx—20xx辅导高壁小学合唱获得镇中心校艺术节二等奖,并个人辅导中心校教师组成的合唱队参加乡政府组织的红歌比赛获得一等奖,并担当领唱。

以学生为主体,以教师为主导,充分发挥学生的主动性,把促进学生成长成才作为一切工作的出发点和落脚点;关心每个学生,促进每个学生主动地、生动活泼地发展;尊重教育规律和学生身心发展规律,为每个学生提供适合的教育,明确了教育的方向,拥有爱心和责任,加强自身师德修养,积极参加教育教学研究,不断学习,努力提高教学业务能力,爱岗敬业,爱生如子。忠诚于党和人民的教育事业,把自己的教学工作当做一种事业,做实做好,只有这样才能将《纲要》精神落到实处。

总之,音乐教师注意自身素质的提高,始终以高标准严格要求自己,在教育教学工作中取得了一定的成绩。但是,我们也深深知道,这些成绩的取得是在各级领导的关心、以及学校其他学科老师的大力支持与配合下取得的。我们还知道,我们的工作还有很多需要提高改进的地方,我们将在今后的教学工作中大胆探索,不断创新,让我们的教学工作更上一层楼。

有关艺术音乐领域解读心得体会实用二

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养,树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向,高中的“音乐教育——不是培养音乐家,而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

一、不断提高音乐教师的综合素养。

俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师,除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外,还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解,博学多才可以使教师个人魅力得以提升,还会获得学生的“崇拜”,课堂教学则显得自如而流畅,更富有张力,和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比,它更能赢得学生的欢迎。因此,我们只有不断地学习,努力提高自身素质,才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

二、了解自己的学生:高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟。

凡事都有自己的独立见解和看法,但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的,就表现出厌烦情绪,以消极的态度去应付,不认真听,不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况,选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价,有意识地指导学生的审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而达到培养音乐审美力的教育目的。

三、精心传授音乐作品欣赏方法。

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的,还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵,充分体验作品所反映的情感,才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段:直觉(感官)欣赏----感觉(情感)欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同:

对于歌曲的欣赏:一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容,结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素,体会歌曲表达的意境和情感,从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏,要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏,除了必须具有一定的音乐素质之外,还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解,才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏:对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲,可以根据标题的启示,通过自己的联想,去体会乐曲的内容和情绪。如:钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解,一般要了解作品产生的时代背景、作者情况,尤其是一些无标题音乐;对于一些大型的标题音乐作品,除了了解其时代背景之外,还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台),作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材,借鉴民间器乐的表现手法,并以我国人民的欣赏习惯,根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时,要求学生按照揭示的情节顺序:“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、欣赏、分析音乐作品时,学会取舍。

有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到,一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小,面容量要大。比如讲进行曲,音乐要素重点突出两个:速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在欣赏时,我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪,作比较得结论,两首都是进行曲,前者因为情绪热烈欢挟,所以速度快,力度强;后者因为场面庄严、隆重,所以速度中等,力度中强。在欣赏(二泉映月)时,让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子,来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用,二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情,而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较,提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践,同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高,同学们的注意力更集中,欣赏更投入,问题的答案也不难得出。

五、充分发挥学生的主体性,但不可鼓励学生一味地“自由想象”。

现在的课堂鼓励学生主体性的发挥,教师过多的干预会限制学生审美个性的发展,于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,那么就让学生“自由想象,任意发挥”吧,这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能,而对音乐美 的感悟因人而易,取决于审美力的高下,依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合,因此音乐教师必须明确自己的责任:不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事,应该总结成熟的审美经验,引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递,有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。

让学生能融入、感悟音乐,从而达到享受音乐的效果 。比如在欣赏一首音乐作品时,往往是通过我们的听觉器官,将得到的音响效果(什么音响),直接与人的生活经历相撞击,得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析),产生对人的影响,甚至还会产生时空的超越,使欣赏者远离此时此景,身临音乐中所表现出的那个环境与时代,能够与表现的内容共呼吸,共命运,共同体验。用自已的情感去思考,得到新的结论(自已认为满意的结果)。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广,更深,更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

有关艺术音乐领域解读心得体会实用三

各位领导、各位来宾、同志们:

今天,我来参加福山区音乐家协会揭牌仪式,感到非常荣幸和高兴,我们烟台市音乐家协会又多了一个新成员。值此,我代表烟台市音乐家协会对福山区音乐家协会的成立表示热烈的祝贺!向支持音乐事业发展的各级领导和音乐界的朋友们表示诚挚的问候!

烟台市音乐家协会自成立以来,脚踏实地,务实创新,开拓进取,目前已拥有市级会员533名,其中省级会员199名,国家级会员15名。我们协会上下团结一致、齐心协力,经过全体会员的共同努力,在音乐创作、艺术大赛、开展社会文化活动、推广普及音乐教育等方面做出了突出成绩,艺术之花香飘全国,艺术人才不断涌现,开创了全市音乐工作的新局面。

福山区自古文化积淀深厚,是著名的“书法之乡”、“鲁菜之乡”。如今,咱们福山区的音乐事业也如火如荼,硕果累累,去年8月,作为中国音乐家协会指定考级单位的福山春蕾艺术培训中心成功承办了中国音乐家协会考级工作,涌现出了很多技艺精湛、天赋极高的优秀学生,这是全体音乐教师严谨施教、辛勤付出的结果,更是福山各界领导关爱音乐艺术教育的成果写照。我相信,福山今年的艺术考级和音乐教育一定会再攀新高,再创新绩!

各位会员,福山区音协的成立,是福山音乐事业发展的一个新的节点。在这里,我谨提出有四点希望与大家共勉。

一是希望福山音协和会员们始终坚持以人为本,围绕经济发展、社会进步和人民富裕的大局,创编、演出更多主题鲜明、风格多样的音乐精品,为福山区的精神文明建设服务。

二是希望福山音协和会员们坚持“三贴近”原则,弘扬时代正能量,探究创作技法,建立一支能深入生活、勇于吃苦、敢于创新的创作队伍。

三是希望音乐工作者们和爱好者们一定要抓住机遇,乘势而上,虚怀若谷,精益求精,努力学习,积极参加福山音协组织的各种活动,在奉献社会的过程中提升自己。

四是希望新成立的协会领导班子要同心协力,切实把音乐协会打造成文艺工作者之家,努力构建一个自由民主、和谐舒畅、团结奋进的文艺大家庭,为福山区的音乐事业发展作出应有的贡献。

同志们,音乐是城市的灵魂,福山音乐家协会肩负着福山音乐繁荣与发展的历史重任。在今后的发展之路上,烟台市音乐家协会将会以满腔的热情加大对福山音协各项工作的指导和帮助,为烟台音乐事业的更大发展,为建设烟台文化强市和富美和谐新福山共同谱写新的篇章。

最后衷心祝愿各位领导、嘉宾、会员们身体健康,阖家幸福,万事如意!

谢谢大家!

有关艺术音乐领域解读心得体会实用四

新课程改革是一项关系到几代中国人生命质量的伟大工程。新课标是一种理想,是一幅蓝图,更是一个充满探索与创造的实践过程。新课标改变了学生的学习生活,改变了教师的教学方式。我作为一名音乐教师,在不断的学习、实践的过程中,深深地感受到新课标全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,现结合笔者近年来的音乐教学实践,谈谈对新课标体制下音乐教学的几点体会:

一、更新教育理念,尊重学生个性发展

教育的最高理想就是使学生的个性得到全面和谐的发展,一切从学生的发展出发,充分挖掘学生的潜能。所以新课标改革首先需要的是教师教育观念的改变,这就要求音乐教师要建立新的的教育理念——“以审美为核心,以学生的兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个体发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,综合其他学科,传承多元文化。”最大限度地使学生的创造性和能动技能发挥出来。更新教育理念主要应做到以下几个方面:

1、转化教学角色。在课程中,教师应是学生的伙伴。传统教学中只注重教师的“教”,而忽略了学生的“学”。而课程的一切设计应从学生如何学得更有积极性、更有兴趣出发,从如何让学生喜爱音乐,树立终生学习音乐和享受音乐的愿望出发。例如,在过去,当学生刚刚拿到乐器的时,教师为了课堂的秩序和易管理会要求学生不要乱敲、乱奏,否则会受惩罚。而现在在课堂上,教师应该更关注学生学习的心理特点和学习的兴趣。学生在拿到乐器后教师应立刻满足学生的好奇心和求知欲,给学生充分释放好奇心的空间。这既能满足学生的好奇心,也为后面课程内容的全心投入做了一个铺垫。由于教学角色的转化,原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位,这样能充分调动学生自觉积极参与学习的过程。

2、转变教育观念。有什么样的教育观念就有什么样的教育行为,教育观念体现在教学工作上,也势必体现在教学设计上。新课标改革要求广大教师从偏向少数拔尖学生面向全体学生转变;从单纯追求学科知识水准面向追求人的全面发展转变;从教育和社会脱节向紧密联系生活的生产生活实际转变;从强化竞争的教育向以合作为基础的教育转变;从以教师为中心的教学模式向学生为核心的学习模式转变;从过多的统一要求向追求教育的多样化、个性化发展转变;从注重教师的教向注重学生的学转变;从注重教学结果向注重教学过程方面转变;从注重智商向注重情商方面转变;从注重教学技术向注重教学艺术方面转变。在新课标改革中,教师要让学生以音乐审美为核心,以学生的兴趣爱好为发展动力,让音乐教育要面向全体学生,同时注重学生个性的发展,重视学生的音乐实践,鼓励学生创作音乐,并弘扬传统音乐文化,理解多元文化,这样才能使音乐教育逐步走向科学化、法制化的轨道。

3、更新教学方式。教学方式是在一定教育思想或教学理论指导下所建立的比较稳定的教学活动结构框架或活动程序,但为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题,我们的教学方式也要不断更新,它体现了教学的组织、设计、教学手段的运用以及教学组合等教学思路。一方面,我们要教学生认识音乐知识的用途,另一方面也要教给学生获得知识的方法,鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面,也是为学生今后热爱音乐,继续学习打下基础。例如,在学生欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时,教师除了教会学生掌握乐曲的节奏、旋律等音乐基础知识之后,还可以启发学生想象乐曲所描绘的情景,并请学生按自己的理解随乐曲做动作。并将学生的表演加以归纳,编成一个小剧;请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭场的老爷爷,有的扮演小鸭子、大鸭子,还有的扮演池塘和水波,这样就将情、景、音乐交融在一起。学生们也在感受民间打击乐器力度、速度的变化中,对作品所描绘的情景、情绪有了更深的体会;在自由探索中想象力、创作力、思维能力也得到进一步的发展。

二、注重情感体验,提升艺术素养

音乐是听赏的艺术,更是情感的艺术,只有从感受入手,通过对音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人,以美育人”的目的:

1、教师可以把重视音乐感受和情感体验看作是整个音乐学习活动的基础,是实施审美教育的有效途径。我们都知道,“高音c歌王”帕瓦罗蒂不识谱,但却能唱出那么多美妙动听的歌曲,他学习音乐的前提是感受和体验。从这个例子我们看到,让学生多感受、多体验,从纯知识性、技术性的音乐教育中解脱出来,让他们带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,可以提高学生对音乐的感悟力。

2、在教学中,教师应引导学生学会主动感受音乐和体验情感。教师参与教学不能只停留在表面上,还要从内心深处去感受。比如,面对一首新的乐曲,教师要从教学方法的选择、教学内容的安排、教学手段的运用等多角度去考虑,让学生从唱到听到说,让身体和心理都参与到教学的每一个过程,达到了“身动”与“心动”的统一。这也就要求在教学中,教师一切从学生出发,学生是教学主体。教学的每一个过程都要让学生感受音乐,并给学生“身动”参与,学习音乐的机会。然后教师抓住最佳时机,启发诱导学生,实现情感的升华。例如,教师在教唱《妈妈格桑拉》这首歌曲的时候,应该考虑怎样才能使学生把歌曲中藏族儿童对妈妈的深切依恋和幸福之情演唱出来?从学唱旋律开始,就可以要求学生有感情地随着旋律在起伏中感受与联想:在开满格桑拉花的青藏高原上,蓝天白云陪衬着,孩子依偎在妈妈怀里,听妈妈讲那美丽的童话故事。再进一步结合歌词,启发学生联想,当自己依偎在妈妈怀里,听妈妈讲故事时的情景和心理感受。然后引导学生以叙述性的口吻演唱出第一乐段,用饱满、富有激情的声音结尾部分,把自己的感情充分地表现出来。

3、音乐欣赏是提高学生的音乐感受能力和丰富学生情感体验的主要途径。音乐欣赏教育中首先要注意乐曲主题的学习。主题音乐是乐曲的中心,教师可以采用让学生模唱主旋律、参与主题节奏模仿等方式学习主题,然后以律动、舞蹈形式带动听觉欣赏,是学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态,并真正地聆听音乐、领悟音乐。最后让学生进行创编活动,进一步感受音乐,使情感得到升华,真正地欣赏音乐。

4、学生是整个音乐活动的基础,要重视培养学生的音乐感受。培养学生的音乐感受,可以从几个方面入手。(1)“谈出感受”:在教学中,教师可以要求学生把对音乐的内心感受用语言表达出来,还可以启发和鼓励学生用动作、歌声、乐声尽情抒发自己对美的感受。(2)“唱出感受”:教师在培养训练学生甜美圆润、清新流畅的歌唱的同时,要重视通过歌唱进行美感教育,通过歌唱抒发美好的情感。(3)“演出感受”:学生对音乐的表现的潜力是与生俱来的,教师要善于引导、启发、指导学生在聆听音乐时,对音乐作品“重新构建”,要展开丰富的想象,积极互动地进行审美的再创造。

综上所述,音乐是人们抒发感情、表现情感的艺术,在新课标的冲击下,作为音乐教师,也要及时更新教育理念,与时俱进,在音乐教学中重视学生的情感体验,这样才能不断促进学生音乐素质的全面提高。

有关艺术音乐领域解读心得体会实用五

一、指导思想

以新课程改革精神为指导,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,以全面推进素质教育为中心,弘扬学生的个性,发挥他们的个性特点,进一步深化教学改革,求真务实,努力使学生全面发展。

二、目标和任务

作为丰富学生课余生活、促进学生全面发展重要途径的音乐课外兴趣小组活动,不仅是学校音乐教育的重要组成部分,也是音乐课程资源的重要组成部分。

1、通过各种课外音乐活动,激起学生对音乐的兴趣爱好,丰富学生课外生活,陶冶他们的情操,促进他们身心健康发展,扩大他们的音乐视野,丰富他们的音乐知识,提高他们的音乐技能技巧。对具有音乐特长的学生进行重点培养,充分发挥他们的才能,展示才艺。

2、充分发挥学生的积极性、主动性、独立性和创造性。

3、通过兴趣小组活动,培养他们的创作热情和实践创新能力,培养他们团结协作、共同进步的集体主义精神。

三、方法措施

1、以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐兴趣小组活动的全过程,在潜移默化中,培养学生美好的情操、健全的人格。

2、以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐兴趣小组的`基本动力,在活动中,要充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的活动主题里,根据学生自身发展的规律和审美特征,以丰富多彩的内容与生动活泼的形式,激发和培养学生的音乐活动兴趣。

3、注重个性发展。每个学生都有权利以自身独特的方式参与音乐,享受音乐的乐趣。在活动中,要根据学生的共性和个性因材施教,使其有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的活动形式,为学生提供发展个性的空间。

4、重视音乐实践。音乐课外兴趣小组活动的过程,就是音乐艺术的实践过程。因此,要重视学生的音乐艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为他们走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过对音乐艺术的实践,增强学生音乐表现能力的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。

有关艺术音乐领域解读心得体会实用六

回顾品味是一种收获,在反思中进步,讲课也是这样。

当初,在设计这堂课时,确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“ 别有用心”:

1、《命运》交响曲导入,拉近学生与课文主人公的距离,给学生营造 一种感悟的氛围;《命运》交响曲结尾,再次感悟主人公的人格魅力。

《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐,通过熟悉的音乐拉近不 同时代,不同国籍的人的距离,给学生们一种亲切感。另外,此交响曲,有 一种扣人心门的感染力,随着强劲的音乐,让学生感慨地进入学习的氛围, 更加理解人物的性格特点。

2、目标从繁到简,学生思路清晰。

教学目标对学生的学习起着导向性的作用,短短的四十分钟,如何 利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到,所以简洁、明确 、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现,使学生从看似点滴中 收获颇丰。所以,在本课时的设计上我只设定了一个主要目标:全面认识贝 多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。

3、还课堂于学生,使他们乐在其中。

越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中,我 注意避免老师的侃侃而谈,增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路: 认识贝多芬的伟大与平凡,让他们与课文亲密接触,自感自悟,踊跃交流, 在交流中对人物总结升华,全面认识,这样人物的描写方法也就跃然纸上。 教师无须多言,学生感悟更深。

4、分层作业,对症下药。

让学生根据自己的不同情况和层次,选择难度不同的作业。这样能 使学生正视自己,寻找最有效的学习方式。

上课是一种艺术,而我只是一个初学者,需要雕琢的地方还很多, 但我会用心,我会用踏实与自信,虚心与好学唱响心中美丽的歌。

艺术音乐领域解读心得体会实用 艺术领域音乐培训心得(6篇)

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