鉴赏诗歌的方法和心得体会简短 品鉴诗歌的方法(9篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

描写鉴赏诗歌的方法和心得体会简短一

中职公共艺术美术课程鉴赏与审美能力教学实践

近几年来，国家对中职教育的发展越来越重视，采取了一系列强有力的措施，出台了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（简称《教学大纲》），大力推广职业教育发展，培养一批又一批的高素质技能型人才。同时，艺术教育课程的内容越来越丰富，地位也越来越突出。大纲中将美术和音乐两个学科规定为中职教育必修课程。以艺术教育为载体让学生直接获得美的信息，着重培养道德品质、加深对其的集体精神的塑造，学生的职业潜力和团队合作能力从中得以挖掘。办好中职公共艺术美术课程有着重要作用，不仅能使学生的审美能力得到提升，还能培养出一大批高素质技术型人才。

艺术专业的课程针对的是专业艺术人才，所设置的课程专业性强，“系统化”教学，课程量多又复杂。但是公共艺术美术课程的侧重点与传统美术课程不同，它的开设面向整个学校的非艺术专业的学生。目的是培养学生的鉴赏和审美能力，它的课程内容简单、专业化程度较弱，主要让参加此课程的同学了解美术的基本常识，学习艺术作品的鉴赏方法，提升个人的美学素养与审美能力。

中职学校的公共艺术美术课程是由基础模块和拓展模块组成。基础模块主要内容覆盖美术与人生、美术表现、中外国美术赏析等，深入了解美术历史，提升美术品味。拓展模块则重于实践能力，内容多为设计基础、设计表现，设计方法等。内外兼修，从内在修养到实际操作，逐渐提升美术能力。以追求生命之美和生活之乐作为出发点，基于美术艺术的大众审美分析，来确定公共艺术美术课程。将课程目标由六要素组成，即智慧（intelligence）、交往（in-teraction）、想象（imagination）、兴趣（interest）、直觉（intuition）、理解（interpretation）。确立“博大”、“高雅”为课程内容设定的原则。区别于传统美术课程，公共艺术美术课程会变得更加具有“丰富性”、“完整性”、“层次性”、“审美性”[3]。

（一）鉴赏能力

九年义务教育给每一个青少年儿童开设美术课，让学生对美术有了浅显的认知，在此基础上，公共艺术美术课程进行了内容延伸，知识层次更加丰富。主要从“正确的价值判断能力”和“艺术品的鉴赏能力”两方面进行培养。首先可以试图从自然、社会、人文、历史和艺术等多角度进行欣赏比较，正确的引导学生，尊重中西方文化差异、了解文化内涵。在世界上下五千年的历史长河中，出现的珍宝无数，例如米开朗基罗的《创造亚当》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》等堪称人类瑰宝，塑造人物生动、造型逼真细腻、构图精妙。其次也可以带学生去博物馆实地参观，多观看关于赏析珍品的视频。再多的教授课程，都是纸上谈兵，不如让学生直接接触获取经验，通过切身感受，提高学生对作品的评价、鉴赏能力。例如：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。教学过程中引导学生对作品进行鉴赏：画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。通过作品的鉴赏，可以更深层次地感悟作者的思想内涵，充分体现了文艺复兴时期人文主义精神。

（二）审美能力

公共艺术美术课程和九年义务教育衔接自然。不可太过突兀，也应该给学生慢慢适应的过程，这样做也符合中职学校《教学大纲》要求。与初中阶段的美术课虽然有不同的侧重点，但是知识应是相通的[1]。中职学校公共艺术美术课程中需要适当精简知识内容，不要太过细致，简明扼要，并增加《中国美术史》、《美学概论》、《中外美术史》、《美术鉴赏》等相关书籍。让学生从书中的内容中了解美术的发展史、不同美术类型的基本分类、艺术表现形式的美学原理、美术的基本表现技法，掌握审美方法、评价方式的同时，又能在书籍中了解每一幅作品中蕴含着作者怎样的情感和内涵，社会当时的处境、作品背后的故事。综合社会、自然、艺术三要素，更加全面理解艺术美的特征，提升自身的审美能力[5]。

（三）创造美的能力

在知识感知、巩固、积累的基础上发挥美的创造力。在图书馆中增加有关提升创造美能力的书籍，优化教材，增加知识获取途径。例如：《绘画创作》、《简笔画基础》、《二维、三维动画制作》、《书法基础》等等[3]。以课堂以外的形式，自主学习，在这些书中，找到二维平面作画的技巧，了解三维动画产生的过程，完成简单的艺术表现，找寻学习的自信。

随着时代的进步，人才辈出，艺术人才需求量在增加，公共艺术美术课程的社会地位也越来越突出。发展多条道路以提升学生能力是公共艺术美术课程的主旨。其一，学校组织学生参观名人书画展。实践出真理，让学生们在一幅幅实际的真画作品面前，亲身领略艺术的魅力。用眼睛去体会艺术家利用色彩的碰撞。在专业的气氛中，进行专业知识的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗话说，近朱者赤近墨者黑。整个中职学校的学习氛围也会影响学生的能力提升。校园是学生时代花费时间最多的地方，它是学生学习知识的圣地、是成长的摇篮、是品质道德养成的场所。营造文化校园是大势所趋。在优美的学校环境里渗透艺术的元素，如名人雕塑、名家作品等，会带给学生良好的非智力因素发展，有利于学生高尚情操的培养，也有利于心理素质的提高。其三，组织学生互动，增加艺术活动。在校内创设活动内容，围绕艺术美术的主题，可举办学生自己的画进行展览评比，收集“民间名画”，让学生们自己对其评价和评比打分，选出“校内之星”[2]。这样既可以在活动中提升审美能力，还可以提高对作品的评价能力，将课堂所学内容运用到实际。也可以找寻文化企业，协商合作。学生还可以对名画加以临摹或是再创作。模仿大家的色彩，造型和构图，学习到更多。中职公共艺术美术课程教育理念，要求与中职教育融合，不要求每一名学生必须能够画出名画、得到大众的赏识，培养中职学生的审美理念，陶冶情操，成为高素质教育下的技术型人才，才是中职公共艺术美术课程的重点。综上所述，中职学校公共艺术美术课程面向非艺术专业学生，着重提高学生的鉴赏与审美等综合能力，它承载着完善教育、培养学生健全人格的责任。对培养高素质技术型人才的培养起着至关重要的作用。

[1]刘静。中职公共艺术美术拓展模块的有效性教学探究[j]。职业，20xx,29(35):116-117.

[2]顾亭。浅析中职公共艺术美术课程对学生能力的培养与提高[j]。课程教育研究，20xx,38(23):211-211.

[3]张振国。中职学校公共艺术课程美术教学功能与学生能力培养[j]。广东教育（职教版），20xx,45(10):114-115.

[4]李斯斯。中职美术教育现状及对策浅谈[j]。课程教育研究，20xx,11(28):206-207.

描写鉴赏诗歌的方法和心得体会简短二

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，