音乐专业课心得体会范本 音乐课教学心得体会(8篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

推荐音乐专业课心得体会范本一

体验和表现欣赏活动带来的快乐。

熟悉乐曲旋律，分辨乐曲的节拍、音高和不同力度的变化。

用指图、动作、乐器伴奏的方法表达对乐曲的感受。

老青蛙和小青蛙唱歌的图片各一张。

人手一件乐器。

用指图、动作、乐器伴奏的方法表达对乐曲的感受。

熟悉乐曲旋律，分辨乐曲的节拍、音高和不同力度的变化。

1、复习歌曲《在农场里》。

2、感受与表现乐曲《青蛙合唱》的节拍。

（1）今天，池塘边真热闹，原来是老青蛙和小青蛙在表演合唱节目，听！他们的歌是几拍子的？

（2）听音乐并说出音乐是三拍子的。

（3）教师与幼儿在乐曲声中，轻轻划拍。

（4）幼儿随音乐拍乐曲的节拍。

3、感受与分辨乐曲的音高。

（1）谁能听出是谁先唱歌，谁后唱歌？最后又是谁在唱歌？

（2）听音乐，教师与幼儿边听边看图片。

（3）提问：小青蛙唱歌的声音怎么样？老青蛙唱歌的声音怎么样？

（4）重复欣赏。听出音乐中是谁在唱歌，我们就用手指向谁，音乐的最后怎么指。

（5）继续听音乐，用高举双手和放下双手表现乐曲的高、底。

4、为乐曲伴奏，表现强、弱变化。

（1）两只青蛙唱歌，谁的歌声大？谁的歌声小？

（2）大家的`乐器都会学青蛙唱歌，我们来为他们伴奏。启发幼儿讨论怎样为青蛙伴奏。

（3）在教师指挥动作的暗示下，用轻轻敲和较用力敲为青蛙伴奏，最后用力敲。

（4）全体幼儿分成两部分，一部分为小青蛙伴奏，另一部分为老青蛙伴奏，最后全体敲。

5、复习音乐游戏"要下雨啦"。

推荐音乐专业课心得体会范本二

音乐是什么?

偶尔，散步在城镇的大街上，相信一些流行的音乐是少不了的。不知道这些歌手对音乐的体会如何?我个人认为我本人是热爱音乐的，有许多的音乐是那样温柔动听，优雅婉转，令人心旷神怡。但是总不知为何?当那流行音乐映入我的耳帘时，总感觉耳膜被深深放入刺痛。有时说难听点，仿佛这不是音乐，而是“噪音”。

我深知作为一位音乐的业余爱好者，我没有资格去批评那些专业的歌手。而这“噪音”般的流行歌曲也仿佛融入了城镇生活中。犹如这城镇中的喧闹需要这“噪音”来点缀似地。

音乐是什么?

难道音乐只是人们索取金钱或宣泄心情的工具吗?如果这“噪音”也算是人们所命名的音乐，那音乐就近被冷落到了如何地步?难道音乐如此深奥的词已被简化到如此地步了吗?

前面可能说得太过了，作为一个音乐的业余爱好者，我没有这样的资格。但是，相信有许多人反对我，批评我的观点，以他“专业人士”的角度批判我，批判我的愚蠢与无知。

音乐是什么?

偶尔，走在乡村的街上，一些古老的歌声总是音入耳帘。古典的乐器声，他不是那样喧闹，给人一种静静的美感。赞扬一下古典音乐，也许当你心烦意乱时，古典音乐可以成为你的好伙伴，他会成为你心灵的安抚者。

作为一名业余的爱好者，我认为无论是境界还是美感。那所谓的流行音乐都远远无法与着古典音乐相比。难道随着时间的推移，人们对音乐的概念在降低吗?我不喜欢胡乱批评音乐的人，更讨厌侮辱音乐的人。也许，在那些“专业人士”眼中，我就是这批评音乐，甚至侮辱音乐的人。呵呵，我认为这样的人没资格谈论音乐。

音乐是什么?

坐在家中，我偶尔还是喜欢听取一些优美的乐器声，中国的古典乐器与国外的一些乐器都各有所长，有许多美妙的声音都是由他们创造的。只要不成为人们宣泄的工具，它们就是音乐世界中美丽的一员。

用耳朵去倾听，用心去感受，世界上有去多美妙的声音无时无刻的环绕着你。

有时候，独自一人攀爬小山坡或买入一片小树林时，自然将把一拥入怀中。躺在碧绿的草地上，清风微微拂过脸庞。小草在你身边摇摆着，静静点缀你的世界。白云在天空中，缓缓地，为你遮住那耀眼的阳光。轻轻的，你会听到小鸟划过的声音，它在为你舞蹈，名叫出一曲优美的歌声。“叮咚”消息在不远处为你伴奏，那声音是如此清爽而有力。清风吹拂着你的衣袖，鸟鸣声，溪水声与大自然的优美之声为你演奏。鲜花与鸟儿为你舞蹈。那一切，是那样的美丽，使人情不自禁。

也许，这才是音乐之美。人造只因与自然之音都各有所长，也各有所短。许多人找不到音乐，也感受不到音乐，那并不是世界没有音乐，而是你没有心。

作为一名业余的音乐爱好者，在此表达一下源自于内心对音乐的喜爱与赞叹。相信音乐的魅力一定能打动着世界上的许多人，有心之人一定会被音乐所深深感染。

你爱音乐吗?那就用心证明吧!

推荐音乐专业课心得体会范本三

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。

音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。

创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的`一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精