美术数字资源获取心得体会精选 数字绘画心得体会(七篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

关于美术数字资源获取心得体会精选一

1、引导幼儿能自制泥板，尝试运用已掌握的按压、拍打、搓、团、捏、盘泥条、镂空等多种技能方法，以及能灵活选择各种辅助工具，创造、表现奇特的脸部。

2、启发幼儿能大胆想象，大胆尝试，创造、表现出各种奇特、新颖的脸，发展他们的想象力、动手操作能力及与同伴的合作能力。

3、能积极参与创作活动，体验、感受玩泥活动的乐趣。

4培养幼儿的技巧和艺术气质。、

5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

1、利用网络收集的一些不同的脸的图片资料，并做成幻灯片。

2、陶泥、各种工具等。

一、组织幼儿观看幻灯片，引出课题。

"今天，老师要带小朋友们到一个奇特的世界去看一看，看看在奇特的世界里都有些什么？"

二、组织幼儿共同讨论、学习制作方法。

1、组织幼儿共同讨论：

你们看，都是什么呀？

都有哪些不同的脸？它是怎么样的？

那想想看，是怎么样表现出来的呢？怎么样做出来的呢？

（鼓励幼儿仔细观察，用清楚的语言发表自己的想法。）

2、老师总结，并进行简单讲解，让幼儿能简单熟悉制作步骤。

是先取一块泥，用手按压或是工具拍打成一块泥板，然后再用各种方法，如；盘泥条、镂空等，表现脸上的五官，并尝试一些创新、装饰。

三、幼儿动手尝试制作。

1、老师提出制作要求及制作过程中要注意的一些事项：

（1）在自制泥板时，要注意：不能太薄、也不要太厚，在按压、拍打的过程中，要能及时翻翻泥板，以免泥粘在桌上拿不下来，并且可根据自己的需要设计出不同的形状。然后就可以用所掌握的不同的技能在泥板上表现五官，创造奇特的脸，注意：五官一定要明显、突出，粘贴时也要注意牢固性和创新度。

（2）制作时，可以是自己一个人制作，也可以是与同伴一起合作，遇到困难可向同伴或老师提出帮助。

2、幼儿制作。

教师巡回指导，给予帮助，鼓励能力弱的幼儿能积极参与其中，与同伴或是在老师的帮助下完成作品。

重点指导幼儿：

（1）泥板的制作，不能太薄不能太厚。

（2）在设计、创造脸部的五官时要能大胆想象，运用不同的技能、方法来创造出各种不同的作品，表现出不同的脸部表情和装饰。

四、作品展览，相互欣赏、介绍，感受成功的喜悦。

美术活动《奇怪的脸》是通过泥工活动，塑造出奇怪的脸，从而大胆地表达出幼儿内心的情感体验。我本来想达到这样的教学目标：1、通过观察、比较，了解不同表情（大笑、微笑、生气、伤心等）时五官的特点，并大胆在同伴面前表述；2、学习将橡皮泥搓条、挤压、捏制塑形等方法，创造性地制作眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴、头发、牙齿等。在导入环节，我先通过谈话的方式，引导幼儿说说不同心情时的`面部表情，并鼓励幼儿大胆在同伴面前展示。然后出示各种丰富的表情图片，引导幼儿表述图片分别代表的心情、情绪。导入环节幼儿的情绪一下子被调动了，也基本达到了第一个目标。在幼儿活动操作中，我发现很多幼儿为了“省力”，都选择了辅助工具，直接在已经塑造好的脸上画五官。我发现这个现象后多次提醒，但幼儿已经懒得再改回来了，导致很多幼儿塑造出来的表情还不够丰富，有些局限。另一部分幼儿虽然用橡皮泥制作出眼睛、嘴巴等，但也是表情不够丰富，创造性还不够强。

关于美术数字资源获取心得体会精选二

美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。

还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。

例如：能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。但在