艺术音乐领域解读心得体会及感悟 艺术音乐领域解读心得体会及感悟怎么写(五篇)
当我们备受启迪时,常常可以将它们写成一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。我们想要好好写一篇心得体会,可是却无从下手吗?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
关于艺术音乐领域解读心得体会及感悟一
一、在德育方面
本人忠诚于党的教育事业,处处以优秀党员的标准严格要求自己。把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中,并能自觉遵守职业道德,在学生中树立了良好的教师形象。积极参加学校、县、市教研室各种会议及各项活动;能根据学科特点,通过自己在网络上寻找国内外教学热点、重点新闻,及时领会和用于教学辅导,能够主动与同事研究业务,共同进步。关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排。
二、教育、教学工作方面
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
1、在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
三、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。还有,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够,总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。
对于学校安排的其它工作,我也能愉快的接受并很好的完成。以上是我本学期的工作总结,我希望自己在以后的工作中更加努力,为一高的发展做出自己的一份力量。
关于艺术音乐领域解读心得体会及感悟二
这个学期我担任三、四年级的音乐课。大部分学生对音乐课比较感兴趣,上课也较认真。女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好,他们爱表现的心理还是比较强烈,但是创编动作的时候往往是女生比男生积极。
他们不能很长时间安静地欣赏一首乐曲,根据音乐展开想象的能力还是不够好;但是欣赏简短的歌曲(乐曲)时他们还是比较有兴趣的,基本能正确地说出歌曲的速度、力度与情绪。
(1)认真备课,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
(2)因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学方法,使学生能够充分发展。
(3)设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
(4)课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。
(5)不断创新,完善教学方法,充分利用学校现有条件,使同学们在轻松愉悦的氛围中享受音乐,学习音乐。
俗话说:“良好的开端等于成功的一半。”新学期开学了,我将以全新的面貌迎接可爱的孩子们,带领学生走进快乐的音乐课堂。
学生素质提高,增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,在唱好课本歌曲以外,能自学三首以上的儿童歌曲,并培养学生具有独立视唱乐谱的能力。了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解民族的乐曲,扩大视野,使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
关于艺术音乐领域解读心得体会及感悟三
音乐教学心得
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。在我教小学音乐得这半年时间,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:一、学会“听”音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念
比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生玲听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的玲听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们听到歌曲的是什么情绪的?你听了有什么感受?”诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法,但一遍一遍的听学生很容易分心,也提不起兴趣,所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的课程标准让我们一改以前的灌输方式,偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,使学生主动走入音乐中去寻找,探索和创造,在美妙的音乐中挖掘自己的潜力,培养并发展学生的想象力,审美力和综合运用知识的能力。
三、音乐教学的多元化
由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛,流行、商业化的艺术音乐等,都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行,够不够酷…等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立,又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之请,容入歌曲中,让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还到表达人内心的.情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段,整合成综合合性的音乐教学万式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以要培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
四、培养学生的能动性
学生随着年龄特点等因素,造就大多的学生行为都非常被动,连提问都是极少数学生举手这样的情况越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。如学唱歌曲时向学生提问如何来分析歌曲,如何来演唱这首歌曲,换作另一首歌曲又应该怎样唱等?学习打击乐伴奏时我会问学生这样的方法好吗?你会怎么伴奏?在学习动作时让学生自己或其他同学帮助发现存在问题,并且想办法编创出更好的动作等等。当你教会学生学习的方法时,会发现学生在学习的同时看问题的思维都发生了改变,变得聪明会动脑筋想了。因此,教会学生学习的方法是进行音乐课有效教学途径之一。
音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
(中国大学网)
关于艺术音乐领域解读心得体会及感悟四
时间过得很快很快。一转眼,三个月的实习工作就要结束了,非常感谢我所在的实习单位,给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼,懂得怎样做人,学会成长。
忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在孩子们身边一起听指导老师讲课时,老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队,孩子们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给孩子们上课时的小小紧张和孩子们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后,指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。
还记得那时我们初来乍到,眼前的一切都是那么陌生,给孩子们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得小学的音乐老师最清闲,上课只不过就是教孩子们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了,实际呢?小学的音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外,兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等,全是小学音乐教师不可推卸的责任。而仅给孩子们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹:我们的指导老师真的很辛苦,很了不起!虽说小学的音乐课内容相比初高中而言浅显易懂,但我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫,总是用最艺术化的语言、动作和神情,深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶孩子们纯真无邪的心灵,让他们在真善美的小世界中快乐的成长着。身为她们的实习生,我是荣幸的,更是骄傲的!
听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。
在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。
在实习过程中,我有很多收获和反思,概括为以下几个方面,以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善:
第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师,如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教孩子们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为,音乐课的内容应该是丰富多彩的,音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导孩子们爱上音乐、愉悦身心,让孩子们在轻松享受音乐学习的快乐时,有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。孩子们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间,如果在这期间把握不好,孩子们的收效是不高的。所以,需要老师能唱、能跳、能弹,用美的形式淋漓尽致的表现美的内容,从而通过这些方式吸引和调动孩子们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美,孩子们才乐于、易于接受这种美。
第二、加强对孩子们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘孩子们的内心世界,善于从不同的角度了解他们,贴近他们的生活,知道他们喜好什么,乐于接受什么,并以此为突破点,从而实现更好的教学相长,避免出现老实讲老师的,孩子们各玩各的的尴尬情形。
第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化,比如“你的歌声太美妙了!”、“你的动作很舒展!”、“你的指法很灵活!”批评也应该言之有理,更应该注意不要伤害到孩子的自尊心。对孩子进行情感感化,以情动人、以理服人。课堂授课时,语言的衔接过度也应该是自然而流畅的,语言应生动形象,语气讲究抑扬顿挫,使整个课堂气氛严肃活泼,不压抑、不凝重。
第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律,老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。子们的自尊心是很强的,千万不可伤到他们的自尊心!建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。
第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面,还应该注重其他素质的提高:如品行修养。加强了品行的修养,才能谈吐间仪态大方、气质不凡;当出现问题时,应该主动反思自己的过失,而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土,而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然,为师者讲求深刻,而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了,讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给孩子们听,让孩子们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化,他们才会变得深刻、不浮躁。
实习生活很快就过去了,带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里,我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利,我人生中第一批学生学业有成。当然,在这次实习工作中,我还有很多做的不尽人意的地方,相信我会尽快端正我的态度,改正我的错误,以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校,实习单位,以及我的指导老师和系指导老师。
关于艺术音乐领域解读心得体会及感悟五
一、二年级的学生年龄相对较小,性格活泼、开朗,对未知的事物充满了好奇,有较强的求知欲望,对音乐知识有初步的了解和认识,模仿能力较强,想象力丰富,但在创造能力以及对音高的把握上还需要提高和加强。
1、以审美为中心,用音乐的美感来感染学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操和必要的音乐审美能力。
2、以音乐文化为主线,把单纯的音乐拓宽为音乐文化素质教育的需要,让音乐置身于文化背景之中。
3、加强实践与创造,在音乐课的实践过程中,还应该鼓励学生积极参加探究与创造,培养学生的形象思维和创造思维能力。
4、加强综合渗透,加强音乐学科中不同教学领域的相互融合;加强音乐艺术与生活艺术之间的相互联系;加强音乐与艺术之外的其他学科的联系。
5、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终,让学生在实践中体验,在想象中去创造,促进思维,发展智力。
1、培养学生对音的感知能力,能分辨音的高低、长短。
2、能感受并描述音乐中力度、速度的变化。
3、能用线条、点表示自己听到的音乐。
4、认识了解打击乐器(三角铁、双响筒、木鱼等)的基本演奏方法及音响效果,能选择使用乐器为歌曲伴奏。
5、感受、体会不同民族不同国家的音乐风格。
6、在演唱中,能用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独立演唱和齐唱。
二年级学生由于年龄偏小,在认识、掌握音的高低上有一定难度,巩固他们内心对音高的感受是教学的一大难点
2、掌握不同乐器的音色和音响效果,
以审美为核心,通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵在音乐音响中的美和丰富情感,陶冶情操、启迪智慧,为学生终身学习热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
科目音乐教学
班级一、二年级教科书名称及册数义务教育课程标准实验教科书
二年级上册上课日期8月27日
节数2节总授课
节数32节考试
次数1次周次期日日日期期期日预定进度起
起讫
1实际
进度出入
原因说明起讫18.27-8.31报到注册,入学教育29.3-9.7一、鲜花爱雨露39.10-9.14音的高低49.17-9.21小乌鸦爱妈妈59.24-9.28二、小红帽610.1-10.5音乐故事710.8-10.12大鹿810.15-10.19三、小小的船910.22-10.26我和星星打电话1010.29-11.2期中考试1111.5-11.9萤火虫1211.12-11.16四、阿里西里、拔河1311.19-11.23器乐、活动1411.26-11.30五、拒绝小看人、大风车1512.3-12.7欣赏、活动1612.10-12.14六、雪花1712.17-12.21江雪、小雪橇1812.24-12.28期末复习1912.31-1.4期末复习201.7-1.11期末考试
艺术音乐领域解读心得体会及感悟 艺术音乐领域解读心得体会及感悟怎么写(五篇)
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