音乐论文写作讲座心得体会范文 音乐论文写作讲座心得体会范文怎么写(七篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

有关音乐论文写作讲座心得体会范文一

摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一， 才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力， 应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你， 从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值， 带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效， 并以此为出发点做出策略分析。

关键词：音乐； 重要性； 群众舞蹈表演； 感染力；

环境能够与个人大脑产生联系， 经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪， 舞蹈是一门艺术， 关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上， 其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流， 较快产生情感共鸣， 确保舞蹈表演更加生动， 为舞蹈注入灵魂。

群众舞蹈首先有一个严格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音乐与舞蹈之间互通有无， 两者相互合作， 呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的， 舞蹈动作配合贴切的音乐， 带给观众视觉的完整感， 让舞蹈不再是干巴巴的独立存在， 满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术， 音乐能够完成资料补充， 极大的拓展了这一空间的深度与广度， 具有重要意义。

2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

通感性是一种感觉特性， 其中包含视觉、听觉、触觉， 其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节， 将观众带入到创设的情境中， 从而产生必须的记忆体， 这种印象是长久不变的， 扎根在观众内心深处， 这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作， 到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值， 它是舞蹈表演的加分点， 出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合， 采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径， 让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义， 将作品的主题思想进一步的具体化、直观化， 做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析， 通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理， 分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系， 借助音乐找到节奏的联系， 为了确保这两大节奏能够直击观众内心， 应当从音乐力度入手， 从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

2.2 群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

舞蹈要迎合音乐节点， 要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多， 本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量， 应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征， 舞者以节奏参考标准， 变化舞蹈动作， 从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样， 展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点， 当节奏进入观众内心时其情绪发生变动， 跟着节奏不断转换， 这时观众的思想放空， 身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准， 做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨， 从而到达较好的舞台效果， 不负之前的精心排练， 让舞者汗水挥洒的更有意义。

在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起， 起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上， 保证其合理性与科学性， 经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望， 提升群众的期待感， 另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性， 确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映， 提升整体效果。

3.1 借助音乐优化群众舞蹈结构

舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本， 一些舞蹈本身就具有较高的专业水平， 难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题， 将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期， 音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系， 当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉， 能够拉近作品与观众的内心， 获得观众的认同感。声音是生活中的一部分， 人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理， 经过音乐感受舞蹈所表达的情感， 弥补观众心灵空缺。

3.2 音乐能够同群众相互映合

音乐与舞蹈之间相互联系， 是同呼吸的双向体。我国国土辽阔， 不一样的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性， 这一地域差异是舞蹈的一大看点， 音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。所以应当将舞蹈建立在节奏感上。我们经过分析能够发现西藏舞的节奏较快， 能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点， 在内心中塑造西藏人物形象， 能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合， 展示鲜明的风格， 促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合， 应当加强分析， 全方位、多角度思考问题， 优化整体布局。

3.3 群众舞蹈风格决定于音乐

舞蹈能够凝练一种气质， 若不懂舞蹈， 难以体会感受舞蹈的魅力。可是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点， 音乐作为打开这一世界的大门， 能够有效帮忙观众了解舞蹈， 深入体会舞蹈， 优化认知、体验的全过程。经过音乐能够感受到舞蹈的变化， 让舞蹈在原有的基础上增加了律动美， 具有重要意义。

舞蹈与音乐是辩证统一的存在， 经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉， 置身于特定的环境之下， 将思绪分散， 在观赏的同时感受到欢乐， 得到享受。为了增强整体效果， 应当把握好整体， 利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果， 应当加大设计力度， 进取寻求舞蹈与音乐相互融合的路径， 并发挥主观能动性， 将设想变为现实， 从而增强群众舞蹈表演的美感， 设置特定的表演氛围， 让舞者尽情绽放自我， 到达较好的表演结果。

参考文献

[1]何海林, 刘玲.音乐在群众舞蹈表演中的感染力[j]音乐时空, 2014 (5) :107-107

[2]刘德欢, 肖灿.音乐在舞蹈表演中的感染力[j]音乐时空, 2016 (7) :85-85

有关音乐论文写作讲座心得体会范文二

各位听众朋友：

大家下午好！这里是「跳跃的音符」，我是主持人，xxx。

生命永远不会为谁停留，你要做的就是过好每一天。尽情去欢笑，尽情去歌唱。年轻就应该是充满了激情和活力的。我们正年轻，我们要将这样美好的青春尽情绽放。为心中的梦想去努力吧，年轻，没有什么不可以。

下面，我们一起来欣赏今天的第一首歌，由单色凌带来的《触碰纯白》。

走在路上，挫折是难免的，低潮是必然的，孤独与寂寞也总是如影随形的；总有被人误解的时候，总有寄人篱下的时候，总有遭人诽谤与暗算的时候。这些时候，要知道潮涨潮落、波谷波峰的道理，只要你能够耐心等待，忍常人所不能忍，受的了折磨，守的住底线，一切都会证明，生活不会抛弃你，命运不会舍弃你。音乐广播稿下面，我们一起来欣赏一首由徐良带来的《考试什么的都去死吧》，希望大家喜欢。

越是不能放下的，越容易失去；越想牢牢抓住的，越消失的快。越想拥有的，常不属于你；越想把握的，常已失去。越是看重的，越的不到；越是在乎的，越抓不住。那些想要的东西，大都不在你的身边，人生总是在追逐中不断修行着，在的失中不断感悟着。不执着，一切随缘。只有懂得放下，才能把握当下。

下面，我们一起来欣赏一首《从天而降》，在这优美的音乐声中，我们就要和大家说再见了，下期节目，再会。

有关音乐论文写作讲座心得体会范文三

尊敬的各位老师：大家下午好！

我是来自07级动画3班的代富如，我的毕业设计作品以及论文是在我的指导老师范老师精心指导下完成的，在此表示由衷的感谢，我的论文题目是《传统绘画元素由静态形式向动画形式转换的方法研究》，中国传统绘画作为一种民族语言传承下来，被誉为中国的国粹之一，因此范老师经过慎重的思考推荐给我们一个叫做《韩熙载夜宴图》的资料作为参考，本片就是通过对《韩熙载夜宴图》的精心分析制作而成，下面先看一下我的毕业设计影片！

任何一件经典的东西都会有它一定的历史背景，《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，论文演讲稿。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨臣韩熙载家开夜宴的场面。为避免南唐后主李煜的猜疑，他便夜夜歌舞，每每夜宴宏开，便与宾客纵情嘻嘻。南唐后主李煜听说韩熙载生活"荒纵"，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅夜宴图。完整的描绘了一次韩府夜宴的全过程。

我做的片子是以第一段听琵琶演奏作为素材。这一部分主要描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，这时演奏刚刚开始，全场气氛凝聚的一瞬间。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出画家不同凡响的画艺。我们先分析一下这幅画。

二，传统绘画的静态形象与动态形象转换设计

1。人物性格分析，此段出现的人物最多，共有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍的是状元郎粲。还有韩的门生舒雅、弱兰和王屋山等。

2，人物服饰分析，在这一幅画中，服饰也挺重要。弹琵琶的女子，穿的衣服非常宽松淡雅，比如我们在看乐器演奏的时候，尤其是古典乐器，她们穿的衣服都非常轻便而宽大，这样她在演奏的时候不会受到衣服的束缚。

3，人物动作设计，比如韩熙载轻微的点点头，捋下胡子，弱兰倒杯水，状元满足的欣赏琵琶演奏，李佳明随音乐点头等等，但一定要伴随着琵琶乐曲的节奏，动作尽量缓慢一些，他们是在赏乐而不是在吵架。

这幅画的人物性格、服饰、动作都分析完了，下一步我们需要有一个合理的剧本。

一般剧本的叙事方式有三种。

1、单线叙事，单线叙事就是由点到点，形成一条线，是由一条线连成的一个故事，演讲稿《论文演讲稿》。

2、抒情风格，《重回夜宴》也借助它抒情的一面，琵琶乐曲本身就是一种抒情的音乐。

3、舒缓结局，我国动画的叙事讲究起、承、转、合，故事层层推进，在故事到达高潮后，动画片呈现出舒缓的节奏，并且多以团圆的结局。参考这些编剧尝试把剧本写完，然后片子进入制作阶段！

四传统静态语言在动画制作合成语言中的转换设计，

1、镜头语言，任何一部片子都是由镜头组成的故事，所以制作片子的第一步先要根据剧本分镜头，然后再去制作镜头。

我的这部片子是用ps分的镜头，然后用flash，这个片子本来做了五分钟，最后减去了两分钟！在这其中范老师给予了很多高明的指点，在此表示感谢。

2、片头片尾，片子的主要内容做完了，随后要进行片头和片尾的制作，这都是一部完整的片子必不可少的部分。

3、音乐效果，音乐可以起到画龙点睛的作用，使动画作品更加个性鲜明，我这个片子用的音乐是《春江花月夜》。

4、环境音响，我这个片子的音响效果主要是倒水声。

5、后期合成，在合成之后，《重回夜宴》这个片子就制作完成了，可以给别人看了，那么我们传统的动画应该从哪几个角度去审美呢？

五由静态到动态转换设计中的审美

1、以画为本，中国动画从产生的时侯就与绘画有着密切的联系，我做的这个片子从根本上来讲还是在欣赏一幅画，只不过这是一幅会动的画。

2、注重写意，中国动画对于写意性的追求在一定程度上是受到道家思想关注心灵感受的影响，追求意境。《重回夜宴》也是很好的利用了这一点。

3、中和之美，中国传统动画追求的是一种意境，它表达的是一种内心的东西，而这部片子在意境上也有所营造，但营造的还有很多不足，请各位老师多多批评指点。那么我们传统动画的价值取向又是什么呢？请看下一章节传统动画的人文价值。

1、传统美德

中国动画作品中体现了中国独有的人文精神和文化内涵，也就是体现了中国人的传统美德。

处理好君臣之间的关系在古代也是一种传统美德。

2、精神溯源，我国是一个深受儒家文化思想影响的国家，儒家思想是我国文化的核心，传统动画作品体现出的人文精神侧重于伦理道德，侧重于现实中人与人之间的关系。《重回夜宴》主要表现是在音乐中处理好一种关系，使人与人之间的关系出现一种和谐。

3、创作反思，作为动画的创作者