分段教学心得体会 分段教学心得体会总结(4篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

关于分段教学心得体会一

上课伊始，随着《草原就是我的家》欢快的乐曲响起，教师与学生一起跳起了蒙古族舞蹈，把学生一下子带到了美丽的大草原上，带到了场面热烈的赛马场上。激起了学生对草原生活的美好回忆与向往。同时，教者利用现代教育技术，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，使学生们更深一步了解蒙古族牧民的风土人情，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。这节课教者采用初听、分段听和完整听，来指导学生学会“初步感受音乐——听音乐发挥想象——表现音乐“的欣赏方法。在整个过程中，为了适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，刘姝老师引导学生使用身体的各种感官，全身心地“投入”音乐。围绕欣赏《赛马》，结合音乐的各种要素，采用哼唱主题音乐，模仿二胡演奏方法和表演赛马场景等方式，让学生“参与”到音乐中去。尤其在乐段分析处理中能拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，使学生们在欣赏中敢于想象，敢于表现。同时，提高了学生的听辨能力，和对我国民族文化的初步认识，激发学生们的爱国热情。

课堂上，教者改变传统的教学理念，始终把学生放在主体地位上，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置，如对每个乐段的处理，让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境，再用肢体语言或者乐器加以表现，使每个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益，从而达到教学目的。

关于分段教学心得体会二

古诗词是我们中华民族的特有遗产，是伟大中华文明的重要组成部分，作为一个民族优秀文化一部分，它永远不会过时，并且值得我们去研究，学习，发扬。这不但是祖宗智慧与心血的继承，更重要的是通过对它们的学习，研究与解读，去构建今日有民族特色的优秀文化。然而中学的古诗词教学却不容乐观，存在诸多误区，因此我们需要进行反思。

1、忽视学生主体地位，忽视诗歌的多种解读。

重灌输，轻体验，重权威，轻引导，即使教师的观点是对的，但这样把自己的结论轻易地拋给学生，使得学生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意义的学习应该是将知识同化于已有的心理图式中，并建构新的认知图式，学到越来越多的有关认识事物的程序。另外，有些教师看似“循循善诱”，实则将学生引|向标准答案，只训练了聚合式思维，却忽视了发散式思维。

2、过度强调知性分析，肢解诗歌的倾向明显。

有些教师在教古诗词时，将其划分段落，总结段意，在此基础上掌握诗词的思想情感，分析艺术手法。这是将古诗词当作无生命的东西进行分解，把诗词鉴赏当作分析、综合、推理的逻辑思维过程，而不重整体把握和感性体验。有些教师的讲解过于直露，貌似讲透了诗歌，实际失去了诗歌的意境之美，甚至做出过度阐释。古诗词教学中需要知性思维，但要和感知、体验、想象、联想等感性思维统一在一起，否则就扼杀了诗词的生命力，也有碍于学生审美感受力的发展。

3、滥用多媒体。

古代诗词意境的体验需要学生的形象思维，需要调动储存在大脑中的表象，并在想象和联想的基础上形成新的表象。如《念奴娇。赤壁怀古》中的抒情主人公完美地存在于在我们的想象中，而有的教师在上课时将一喝酒老翁展现在学生面前，顿觉风采大减。此外，滥用多媒体淡化了课堂上师生情感的交流，炫目的电脑画面占用了学生的大部分注意力，表面上热热闹闹，实际上投射到诗词本身的情感与体悟却不够深入。

诗词本是浪漫的产物，然而在实际的教学过程中，古诗词教学的现状却非常尴尬：学生对古诗文学习索然寡味了无兴趣，大有一种望而生畏甚至望而生厌的感叹。

为什么会出现这种情况呢？主要原因有两大方面：

1、学生认知上的偏差。

学生对古诗文不感兴趣的原因，除了对古诗文难理解、难背记，把古诗文视为第二门外语；更有不少学生认为学古诗文十分枯燥，现代人都用现代汉语说话，古文无实用价值。正如南怀瑾先生所担忧的：“很是可惜，现代人所认识文化教育的基本目的，只是为了'谋生'，有好的专业，有高的待遇，或能赚很多的钱。”《都市快报》曾刊登了这样一则新闻：杭州某业余学校开出“古诗文诵读班”，却因仅招到一名学生而只得暂时停办，而与此形成鲜明对比的是，同时开办的英语等班早就爆满。学生对古诗文对漠视，实质就是对传统文化精髓的漠视，这种类似于数典忘祖的做法，不能不令人痛心。

2、教师教法上的偏差。

不少教师认为，初中古诗文教学仅是让学生多积累，多背诵，于是，“解词释句—串讲全诗—背诵默写”的教学方法成了不少教师一成不变的做法，把古诗文脍炙人口的美感和韵味讲解得消失殆尽，课堂气氛沉闷无趣单调无味。所以，教师教法上的单一，自然会使古诗文中的营养丢失，进而造成学生在古诗文传统文化积淀方面的“贫血”。

1、注重引导学生通过吟诵来体味古诗词的情感。

要体味古诗词的情感，最原始也是最好的方法或许就是吟诵。诗词格律所表现的音乐性和由此表达的感情，都必须在吟诵中体现。在教学中还应传授一些有关吟诵的知识，比如平声读得长而轻，仄声短而重；四言诗一句两顿，五言诗两顿，七言诗三顿，顿的位置略延长、提高、加重等。此外，教师的范读非常重要，好的范读能直接打动学生，使他们克服害羞心理。

2、运用艺术通感。

在教学中，教师要充分利用艺术通感，化实物为情思，化情思为实物，化抽象为直观，调动并贯通多种感官，从多个角度加深对诗词意境的理解感受。

用音乐来配合古诗词，就是一种有效的手段。对古诗词的感受，往往就是这样朦胧含混而涌动着情感的，而流动不居、情感充沛的音乐，正适合于帮助学生增强这种感受。例如，讲授《春江花月夜》一诗时，配以《春江花月夜》的古筝曲，无疑是相得益彰、境界顿生。又如，引导学生体会诗词的意境，然后找出与之相合的音乐，甚至自己创作一段音乐，也是很好的方法。

苏轼评王维的诗说“诗中有画，画中有诗。”诗与画的相通为我们提供了另外一个教学通道。例如，在上白居易的《忆江南》时，展示一些江南风光的图片，为欣赏《忆江南》一词营造出了韵味十足的背景氛围。当然，艺术通感的运用不能喧宾夺主。

3、系统比照，纵横勾连。

传统的古诗词教学中，很多学生学完一首诗词，了解的就仅止于这一首诗词，对作者其人、作者的其它作品，对同题材、同风格的作品都鲜有了解，这样的教学是使学生“只见树木不见森林”。

在讲授一位诗人的某一首诗时，若能全面地介绍这位诗人所处的时代背景、个人经历，介绍他创作的其它诗歌，既有利于学生较为深入地理解教材。上的那首诗，也有利于培养学生的古诗词积淀与素养。例如，在讲授李煜的《虞美人》时，若能兼及李煜的详细生平，兼及《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《相见欢》（无言独上西楼）、《破阵子》（四十年来家国）等词，其教学效果应该比单讲一首《虞美人》要好得多。

4、开发校本教材，开设选修课。

20xx年3月，国家教育部颁布了新的语文教学大纲，其中初中要求背诵50首，高中50首。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，接触足量的古诗词，对于培养学生欣赏古诗词的兴趣和感受力无疑具有重要意义。在“古诗词背诵篇目”的基础上，学校可以根据实际情况开发校本教材，开设选修课，拓宽学生欣赏古诗词的视野。比如，有的学校专门开设了“诗教’'选修课，有的学校还有自己的古诗词教学的教材，这一做法值得借鉴。

5、教师自身水平提高。

教师首先应提高对古诗文教学价值的认识，明确指导学生掌握一定数量的古诗文并非可有可无之事，而应视之为对教师的一种要求，一份无可推卸的责任。同时，要努力克服浮躁不定、急功近利的心态，钻入“故纸堆”中潜心会学，丰厚自己的文化积淀。其次，还须进一步深入学习《课程标准》，领会精神，更新教育观念，在实践中不断探索、反思，提高自己的教学水平。

另外还可以运用研究性学习的方式。如在文本阅读基础上引导学生进行原型意象的研究性学习。首先让学生思考高中古诗词里出现了哪些原型意象，并根据自己的兴趣，选择一个作为课题，课题相同者组成一个研究小组。然后让学生分工合作，通过网络、书籍等途径收集、整理并分析信息，写出小论文，并制作相关课件。最后进行交流总结，组织学生上台做presentation，展示研究成果，在班级中传阅各小组的论文，并进行自评、互评。

古诗词作为千年文化积淀的代表性文学作品，其文学价值历来为人所推崇。作为中学语文教学重要内容之一的古诗词教学，对学生有着励志、修德、陶情、劝学等积极作用，在对学生进行德育、美育方面有着不可替代作用的同时，它更是学生继承中华民族传统文化的重要途径。然而随着时代的发展，时至今日古诗词的欣赏价值远高于其实用价值。且随着白话文的发展与普及，古诗词越发让学生觉得抽象，晦涩。为此，中学阶段的语文教师对于古诗词教学只得多数停留在梳理诗词的字词、大意等浅层教学阶段。为了不让传承千年的文化瑰宝在我们这一代没落、消亡，我们对古诗词教学的重视必须加强。

关于分段教学心得体会三

1会认13个生字，会写14个生字。正确读写“石匠、墨水、故意、诚心诚意、承认、缘故、愤怒、独自、戒尺、既然”等词语。

2有感情地朗读课文，体会文中人物的心理变化。

3体会父亲说的话的含义，懂得同学之间应该团结友爱、相互宽容，并学着处理同学间发生的问题。

联系课文内容体会最后一段中父亲说的话的含义。

第一课时

一、前提测评—————揭题质疑。

1、指读课题，正音“吵”是翘舌音，“争”翘舌音、后鼻音。

2、质疑。

（谁和谁争吵，为什么争吵，怎样争吵，争吵后各有什么表现，争吵这件事使我们明白了什么。）

3、提出解决问题的方法（自己读书，讨论解决）

二、认定目标：教学目标1、2。

三、导学达标：

（一）自读课文、自学生字。

1、要求：读准字音，认清字形。不要丢字、添字。把课文读通读顺。

2、学生自读课文，教师借机巡视辅导。

（二）、指读课文，感知课文内容。

1、请八位同学分别朗读课文。

2、纠正字形“哼”、“御”，正音“肘”是翘舌音，“竟”是后鼻音。

（三）、再读课文，解决问题

1、“谁和谁争吵”（“我”和克莱谛）板书：“我”、克莱谛

2、“为什么争吵”。

①自读1—4自然段

②指名回答（克莱谛把我本子弄脏，我报复他，把他的本子也弄脏了）板书：弄脏本子

四、课堂小结：

这节课同学们通过读书，自己学习了生字、弄清楚了“谁和谁争吵”和“为什么争吵”两个问题，下节课我们继续解决大家提出的问题。

第二课时

一、前提测评：

1、开火车认读生字卡片。

2、指名分段读课文。

二、认定目标：教学目标2、3。

三、导学达标：

（一）、再读课文，解决问题

1、师这节课我们继续解决上节课我们提出的问题。

2、出示问题：“怎样争吵”。

3、学生自读1—4自然段。

4、指导朗读描写怎样争吵的句子。

①讨论，当克莱谛弄脏我本子后，我为什么报复他，弄脏他的本子？（心里嫉妒）

②理解“嫉妒”一词。

③指导朗读描写克莱谛生气的句子。

5、解决“争吵后各有什么表现”的句子。

①学生自读5—8自然段。

②讨论争吵后我的表现。

a。“我觉得……多好！”

b。练读（读出后悔的语气）

c。指读

③“我记起……怎么也说不出来”。练读、指读（读出矛盾的心里）

④克莱谛有怎样的表现？（克莱谛……悲哀）

⑤从这段话中，你觉得克莱谛会想些什么？

⑥指寻朗读第7自然段两人的对话。

⑦这时“我”却在想些什么？（只是想到防御）

6、解决“争吵的结果”。

①自读9—13自然段

②请提问的同学回答（重归于好）板书：重归于好

③指读9—13自然段

④理解“举起尺子”含义

⑤分角色朗读

7、解决“争吵这件事使我们明白了什么？”

①自读14自然段

②讨论：结合课文内容理解父亲的话的含义。

8、请学生把懂得的道理对在座的老师和同学们说一说。

（二）、说读后感受：

读了课文，懂得人与人之间，眼下就是同学之间，应该怎样相处？克莱蒂最突出的品质是什么？你有没有犯过“安利柯”（就是课文中的“我”）那样的错误？有，怎样解决的？没有，今后怎样和别人交往才是正确的？以上要结合自己的生活实际谈出感受。

三、布置作业：

1、写出下列词语的近义词。

赞许（）争辩（）聚精会神（）

2、选择适当的关联词语填空。

⑴西沙群岛（）风景秀丽，（）物产丰富。

⑵（）他们笨，（）他们没有抓住时机。

⑶（）在校内或校外，我们（）应讲文明。

3、用“不是……而是……”造句。

四、课堂小结。

板书设计：

17

争论的故事

讲

兄弟俩争论不休

盛老师

问

同学们各抒己见

听

赞许

关于分段教学心得体会四

在《新课程标准》“采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等理念的指导下,我上了《赛马》这一节欣赏课。我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。

学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

1、根据学生活泼好动的身心特点，我运用达尔克罗兹教学理论，在分段细听时，采用体态律动与模仿相结合的手段进行教学。教学伊始，我先让学生初听感受音乐特点，充分为学生营造一个宽松自由的课堂空间，帮助学生轻松地感受音乐，联想情境。然后利用视频手段创设情境，生动形象地引导学生打开视野。并在模仿赛马中激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。

2、在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。在细听a段时，学生通过模仿打马鞭和万马奔腾的体态动作所表现出来的激烈的赛马场面时，当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。

3、针对学生形象思维为主的特点，我精心设计制作了图形谱，进行直观教学，帮助学生更好地感受音乐。学生在看谱、划谱、唱谱的过程中，轻松地感受到音乐的段落以及主题旋律，听辩出b乐段的三个层次。在这个过程中，我启发学生对已学过的蒙古族舞蹈动作进行回忆，并运用到本曲中，达成了教学目标，突破了教学重点，取得了很好的效果。

4、我尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是创编伴奏过程中，我留出了充足时间，让学生自由探索地板鼓和凳子鼓的演奏方式，培养学生自主学习的能力。并通过教师的引导，激发了学生创作的欲望，为学生创设了一个个性表现的平台，使学生积极参与音乐实践，体现出注重学生音乐实践的理念。当学生用打击乐器成功地模仿马蹄声、马鞭声，用串铃模仿马铃声时，脸上不由自主地流露出成功的喜悦，突破了教学难点。

5、面向全体学生，充分肯定学生，也是本节课的一大亮点。在整个教学过程中，我能引导全体学生积极地参与音乐体验，每一个环节都能为个别差生提供表现的机会。并适时给予评价。如当听到b乐段的三个层次时，我提问学生音乐情绪变得怎样了？当时一个学生说变得“温柔”了，我马上给予鼓励：“对，这种感受是对的，但能换一个准确的词吗？”学生思考了一下，回答：“柔和”。我高兴地表扬：“你很棒，就是这种感觉”。我相信，这一定让那个学生受到了激励。一节课完了，我感觉到全体学生都能精神饱满地参与到每一个教学环节中，从而提高了感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。还学会了协作的学习，提高了交往能力，增强了自信心。

1、针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点，我本想把二胡实物引入课堂，让学生触摸，试着拨弦，加深对我国民族乐器的了解，激发对民族音乐的热爱之情。但由于受到时间的限制，我把这一教学环节删减了。今后，我会给学生补上这一环节，让他们充分感受我国民族乐器的极大艺术魅力。

2、由于三年级的学生欣赏音乐的能力正处于转折阶段，本节课在引导他们入情入景体验感受方面还要多下苦功夫。

以上是我上课的一点心得与感受，希望各位评委老师及同行们批评指正，共同探究、共同进步！