鉴赏梵高向日葵的心得体会及感悟 梵高向日葵感受与理解(7篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

推荐鉴赏梵高向日葵的心得体会及感悟一

苏轼

清夜无尘，月色如银。

酒斟时、须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。

且陶陶、乐尽天真。

几时归去，作个闲人。

对一张琴，一壶酒，一溪云。

苏轼词作鉴赏

此词或为宋哲宗元祐时期（1086-1093）的作品。

词中抒写了作者把酒对月之时的襟怀意绪，流露了人生苦短、知音难觅的感慨，表达了作者渴望摆脱世俗困扰的退隐、出世之意。

起笔写景，夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈尊，独自一人，仰望夜空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独酌时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有把酒问青天，也没有起舞弄清影，而是严肃地思索人生的意义。

月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。此词描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者这首词里把人生如梦的主题思想表达得更明白、更集中。他想说明人们追求名利是徒然劳神费力的，万物宇宙中都是短暂的，人的一生只不过如隙中驹，石中火，梦中身一样地须臾即逝。

推荐鉴赏梵高向日葵的心得体会及感悟二

《采玉行》唐诗鉴赏

采玉行

韦应物

官府征白丁，言采蓝溪玉。

绝岭夜无家，深榛雨中宿。

独妇饷粮还，哀哀舍南哭。

韦应物诗鉴赏：

陕西省蓝田县的蓝田山，自古以产玉著称;山下有一条三十里长的深溪，这就是“蓝溪”。这里山谷险竣，深溪之内，出产一种极名贵的美玉—— 水碧。

古代的统治者崇尚玉器，尤其喜以“水碧”作为显示地位、夸耀财富的珍品，所以官府常常征丁派夫，大量开采水碧，以满足他们的豪奢生活。李贺的《老夫采玉歌》开头便说：“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”一个“须”字，表现了统治者对玉质的苛求，除了“水碧”，别的玉概不合格;也表现了他们要美玉只不过是为了满足淫欲的`丑恶目的。而韦应物这首诗，一开头便说“官府征白丁，言采蓝溪玉。”

“官府”二字，说明这是无偿征用，征用的平民不会供给任何报酬;而且指定和限制开采的是“蓝溪玉”，即蓝田山深溪之“水碧”。

官府只管要质地最好的蓝溪“水碧”，但对玉工的食宿和生命是全然不问的。李贺《老夫采玉歌》中的“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白;夜雨冈头食榛子，杜鹃口血老夫泪”正好与这首诗“绝岭夜无家，深榛雨中宿”相互参读。玉工们辛苦劳作了一天，却饥寒交迫，无处安身，只能捡野榛充饥，冒山雨露宿。

诗的最后说：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”“饷粮”即送饭。这两句说，孤独的妻子送饭回来，悲悲切切地在舍南的田园中痛哭。妻子送饭而归，为什么要 “舍南哭”?诗没有明说。但联系上下文来看，大概有四个方面的原因：第一，妻子前来送饭，看到丈夫“绝岭夜无家，深榛雨中宿”的非人生活和冻饿之躯，因为疼惜而哭;第二，诗言“独妇”可知其家中再无男子和劳力;田园荒芜，无力为耕，收成无望，为将来的生活没有着落而哭;第三，尽管如今还能“饷粮”，今后何以为炊?丈夫从事那样艰辛危险的劳动，再加上食难果腹，山头露宿，岂不将冻馁而死;如若夫死，妻何以堪;瞻前顾后，不寒而栗，叫她怎能不哭?第四，饷粮时强忍悲泪，不敢言明家中之苦，以免再增役夫之悲痛;而今饷粮而还，万般苦楚而又无处可诉，她也就只能“哀哀舍南哭”了!

中唐时代，世风日奢，尚玉之风极盛。但真正直接反映玉工痛苦生活的作品并不多见。最有名的也只有李贺的《老夫采玉歌》和韦应物的这首《采玉行》。

(沈德潜《唐诗别裁》对此首批注)。

这首《采玉行》，简短朴实，且完全站在玉工的角度为其伸冤鸣恨，表现出浓厚的悯农情绪，故而为人所称道。

推荐鉴赏梵高向日葵的心得体会及感悟三

中考语文现代诗歌鉴赏五步

相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。

我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。

第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。

所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。

贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。

《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“