美术心得体会小学范本 小学美术教学感悟(六篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

关于美术心得体会小学范本一

xx日下午在xxx中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。

第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。

第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，xx老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但x老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。

第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。

讲完课后，对于什么样的课才是好课，xx老师做了简短的评价：

第一、必须让学生喜欢；

第二、课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；

第三、目的达成度高：

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。

3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。

第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。

第五、个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学此文转自工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。

关于美术心得体会小学范本二

20__年11月15日到20__年11月30日，我参加了20__年阳江市国家义务教育课程标准(20__年版)网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

一、明确课程性质，突出学科特点

在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变

传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变

所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。

课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。

“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。

四、转变学习方式，探索美术教学改革

美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体!新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作!

关于美术心得体会小学范本三

高中新课程远程培训取得的效果有目共睹，肯定其成功也不容置疑，但是作为采用新手段的教师培训新形式，存在诸多不尽人意有待改进之处，也一并梳理罗列相信对于今后的工作会有助益。

1. 关于作业和文章抄袭，这是最令人头痛的问题。当我们充分利用现代信息技术手段进行学习时，也提供了一些人弄虚作假抄袭敷衍的方便，这一行为如果蔓延将导致新课程培训流于形式，新课程改革走过场，我们所做的一切都没有了意义。这个问题在我们的研修学习中已经提出，第六期课程简报上首席专家尹少淳教授指出：“作业问题上，我们鼓励做‘单独纹样’，不赞成搞‘二方连续纹样’。”而且专门聚焦作业问题呼吁大家抵制，但是问题屡禁不止，甚至有些愈演愈烈，乃至于最后一期简报还被抄袭问题困扰，引荐学员作业中也出现“二手货”，原作者出来讨还“清白”。

2.《怎样让美术学科受领导重视》的作者是张和平，而不是杨江红。望专家教授核对一下，给真正的作者一个清白。谢谢！

作业问题已经成为焦点问题，为此，我班昨天的简报也依此为焦点，大声疾呼学员深度学习，诚实作业。今天，看到我班的两篇作业终于走入专家们的视野，一来感谢各位专家对我班的鼓励，二来作为辅导老师的我，心情有所释然，我们的努力终有回报。深感这种喜悦来的太晚、太晚.......

抄袭问题的出现绝不仅仅是在美术学科，对于这个问题的重视和解决，将是我们远程培训和高中新课程能否取得成功的标志，期待有着更好的解决办法。

3．技术平台的稳定和完善问题。简单说，组织这样的远程培训技术平台必须做到万无一失，出了问题来弥补和道歉都无法挽回影响和损失。我们作为平台的使用者，希望看到最傻瓜的平台操作，而且能够在原有的基础上逐年改进逐步提高。最忌讳突然更换新平台新模板，一切重新熟悉操作。这次远程培训出现问题最大就在这里，况且没有准备应急预案，以致搞得非常被动。

4．最后对教育部师范司培训主管领导提个意见，暑假远程培训已经组织几年，每次都是拍摄制作经费迟迟不能到位，专家团队证书左推右拖难发，这给远程培训工作团队带来无谓的阻碍。做这些事情本来在本职工作之外，需要利用大量业余时间，经费到位能够节省时间提高效率，证书的权威性能够获得单位领导的重视和支持，做起来也比较有成就感。由于经费和证书往往都在事后，前面做事名不正言不顺勉强工作。据说今年师范司还提出课程辅导团队专家证书发给必须是高级职称和特级教师，以此要求首席专家或者核心专家还说得过去，以此要求所有团队成员就有些脱离实际。目前大部分工作骨干是青年才俊（今年的美术团队成员主要是博士生），虽然有的暂时不具备高级职称，但是具有能力和水平，对此应该给予学科首席专家遴选人才的信任。如果说团队成员都是年长的学者教授，远程培训辅导每天十几个小时高强度工作是难以坚持的。相信伯乐才会有千里马，组建起朝气蓬勃的高水平团队才可能取得远程培训的圆满成功。

关于美术心得体会小学范本四

幼儿画画不需要太多的技巧却需要合适的环境和土壤、水分。这个环境就是支持、鼓励、肯定;土壤就是宽松、理解、接受;水分就是用爱心去滋润，用自由去浸泡。这个爱不是严加管教，不是挑毛病，不是控制。如果孩子在你“觉得是爱”的情况下没有自由，没有自主，没有梦想，没有快乐，没有自己，孩子一点儿也不觉得快乐、幸福，这就不是爱。家长对画童的爱应该让孩子能感觉到快乐、幸福，而不是家长的单方面自我觉得。

对于幼儿美术课，教师不要追求要上得完美，你是带着孩子在画着玩儿。一堂没有错误，没有遗憾，什么都好的课绝对不是一堂好课。

在幼教文章中经常看到如何培养儿童创造力的文字。其实，成人的创造能力远远低于儿童，说得重一点，成人根本没有资格去培养儿童的创造力。想象与创造能力是上帝专门赐给孩子的灵性与领悟，随着孩子年龄的一天天长大，上帝也会从孩子那儿把想象与创造收走的。在想象与创造方面孩子永远是我们成人的老师。我们成人要真诚的心悦诚服的认孩子为老师，孩子的那些莫名其妙不着边际的奇思妙想成人永远也学不来。曰本教育家鸟居昭美说：“故父母的摆出学校老师的架势教他画画，难道就不感到羞愧和自不量力吗?”(【曰】鸟居昭美《育儿金典》编译组译北京中国轻工业出版社20___.1版第8页)儿童教育学专家刘晓东对这个事的看法是：“其实儿童比成人更有创造性，更有想象力。”他认为：“我们成人应当谦虚地向儿童学习。”他还说：“成人说，我要培养儿童的创造力和想象力。知道什么是‘班门弄斧’‘关公面前舞大刀’吗?甚至还要热切地收鲁班、关云长做徒弟!

多么可笑!多么不自量力!”

现实告诉我们，在创造力和想象力方面我们成人确实不如儿童。实际上儿童不用学习天生就有创造能力，只是像煤炭一样上面覆盖着一层薄薄的土，等衍着我们成人去发现、去挖掘，并不是儿童原本没有创造性，是我们成人培养的结果。而正是这么一层薄薄的土，挡住了好多美术教师的视线，发现不了已经在土下发光的金子，只有少数有较高审美素质的，明眼人教师才能找到它们。

实践表明：儿童的创造能力不是我们成人培养的，而是通过正确的启发、引导发现的。我们的教师要搞清楚哪些可教，哪些不可教，哪些能培养，哪些只能守护，哪些能通过教育作积极促进，哪些只能消极的耐心等待。教育有时候消极的作用比积极的作用还大，卢梭也主张，“要尽可能的让儿童的心智闲着不用，能闲多久就闲多久”，这就是消极教育。消极教育与积极教育有时它们之间的距离就差这么一点点，一步是正常，再走一步就是越位，把握分寸是非常难的。教育是人的问题，人的问题是世界上最复杂的问题，这就需要我们家长和教师在教肓孩子时要得法，要不断的学习，否则就是在好的愿望下办了错误的事情。

如果是幼儿画的画不幼稚，有秩序，理性思维明显，这样的画肯定是受了成人不正确辅导所致。但如果到了转型期还在画小时候的画就是假“幼稚”了，是不真实的。就像成人故意模仿孩子的画“味”,画出貌似儿童的画，这就是“装嫩”。小孩儿画出成人的成熟，是假，大人画出小孩儿的幼稚更是假。实际上，成人画的儿童画就是缺乏儿童灵魂的躯売，装的嫩比假成熟更“难看”。

对喜欢画画的幼儿，家长应多做一些“触景生情”的工作，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的思路“渐入佳境”,激起孩子绘画欲望。如，在家里画一盆花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。

在教育实践中，有好多教师分不清什么是幼儿原生态绘画，什么是成人知识技巧，教师在观念上的含糊不清，会直接导致辅导上的失败。幼儿原生态绘画与成人知识技巧它们之间究竟又有哪些区别呢?我觉得是这样的：原生态绘画是平面的，带有知识技巧的绘画是立体的;原生态绘画是凭直感，知识技巧绘画是凭基本功;原生态绘画是动作思维，知识技巧绘画是理性思维;原生态绘画是感情色彩，知识技巧绘画是科学道理;原生态绘画效果不可预后，知识技巧绘画是胸有成竹;原生态绘画效果可遇不可求，知识技巧绘画是可求不可遇;原生态绘画是天生的不学就会，知识技巧绘画是不教不会;原生态绘画是个性十足，知识技巧绘画是干人一面;原生态绘画稚嫩、可爱、有趣;知识技巧绘画是小孩儿说大人的话;原生态绘画是自我为中心，自由随便，知识技巧绘画是循规蹈矩，按规矩办事。

生活是艺术创作的源泉，这句话一样适用于幼儿。幼儿画画的灵感与冲动，来源于幼儿对生活的感受与了解。

从儿童生长发育和大脑的发展去看，幼儿与学龄期的孩子相比，更喜欢歌舞、画画、游戏等活动。究其原因，幼儿因年龄小，认知能力有限，又不识字，除了上述活动外还找不到更合适的表达情绪的方式。上小学后，认知能力上的提高，接触面的宽广，语文、数学、常识的学习运用，能表达思想情绪的渠道多了。所以，这是小学阶段画画儿的小朋友明显少了的原因。并有年龄越大，年级越高从事艺术学习的小朋友越少的特点。

幼儿认为重要的要画大，不重要的画小，用着的往中心画，作用不大的往边上画。在画面的安排和布局上，凭感觉不凭生活真实，凭感受不凭“眼见为实”,主观意识远远的超过客观实际。

幼儿绘画是幼儿自发的一种表现愿望，是一种认知社会的生活痕迹，无须绘画基础或“技术”作支持，也用不着先从模仿成人入手走进绘画之门。有生活经历就有画画的能力，就能顺利表达自己的想法。只是这种“想法”还不容易被成人理解或破译。如果成人想知道幼儿的想法和画的是什么，反而需懂儿童的发展心理才能与儿童沟通。

有家长说，孩子画得画不如以前内容多，想象力也不如以前了，怎么越画越倒退了昵?其实，这是正常现象。孩子的想象力最丰富，画得最好的年龄应是6岁多左右。这个年龄段的孩子，既有生活体验，又有动手能力，更有什么“都不懂”的大胆。如儿童低于这个年龄，认知能力和想象力受到局限。高于这个年龄，理性思维逐步增多，观察力、理解力在增强，想象力在衰退，这也是越画越“倒退”的原因。看一个孩子是否进步，要全面整体的看，不能孤立的抽出单一的画作判断，应考虑孩子的生理、心理成长作用，要看孩子的综合素质在画中的反映。

孩子喜欢画画并不一定在绘画上有天赋，幼儿园里的孩子大都喜欢画画，但大部分孩子只是喜欢并没有太大的天赋，孩子是觉得画画好玩儿才画的，不是为了艺术去画的。如果孩子不喜欢画，家长因某种原因把孩子送去学画，他不会感受到画画的快乐的，

幼儿美术兴趣发展特点：不可逆转性，不可提前或退后，不可逾越性，每个人都要经历这个阶段，通过正常教育不能改变这个过程。

同一幼儿园，同一年龄，又同一爱好都喜欢画画，但由于家长对儿童画的认识不同，给孩子选择的老师不同。一个是画什么像什么每天围着技巧“缠绕”的，眼看着“进步”的;一个是在老师启发下逐渐“进戏”找到感觉的，学生心绪沁浸在自己想象世界里的，画出了自我，画出了个性，画出了对生活的理解。这些符号是从自己心里流淌出来的，画面感情纯真，想象丰富，很有感觉，不但有想象，而且更有创造，但是并不太像。这两种方法造就了两种思路，两种想法，两种感觉，两种体验，两种追求。在这两种方法的一开始，由于他们去向不同，就注定了他们以后的道不同，终点不同。这在当初家长给孩子报班时能想到吗?

幼儿美术教育观念与方法看似有很多，其实，不外乎两种。一种是强调学，认为不学技法永远不会画，向孩子灌输成人的绘画经验和成功的范例。另一种关注幼儿的自然生长规律，重视自然教肓，强调画法要符合儿童的天性和用游戏的方法，对孩子只是给予合适的帮助，尊重儿童的想法，发展好儿童的个性爱好。第一种方法是在学别人，第二种方法是在找自己，学别人永远不会有自己的思维和主见。

“生活即教育”是教育家陶行知的教育主张，用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教肓效果最好的方法。但直到现在我们的教肓也没做到这一点。我们的美术教育过于强调以学科为主，以美术技能为重点而忽略了学生对生活的直接感受，脱离了学生的生活经验，学生学习兴趣不高。只有激发学生创造潜能，画出自己的生活，画出自己的感受才是快乐的。

送孩子学画的家长，大多看惯了自己小时候画的模样，认为画的像就是学得成功，已不接受自己的孩子看似乱画的作品。实际上，这是两种认识观念的不同，前者学的是一种技巧，后者是一种思维方式，培养的目标不一样。如果教师与家长不能取得在认识上的一致，沟通是非常困难的。家长送学生的目的是“画啥像啥”，希望教师好好的教!而教师的努力方向是，在教学中发现和肯定孩子的优点，尊重并保护好孩子的个性，鼓励孩子按自己的想法去做。在这里，老师的角色并不是“教育者”而是个“帮忙的”或“引路人”。这两种在观念上的分歧等于两个道上跑的车，走的不是一条路。比如，进来二十个学生，老师想的是怎么把他们引导成二十个各有各的画的模样，而不是统一的面貌和“整齐的步伐”。在这种思维方式下，浪有可能一开始孩子来时画得还挺像，经老师一辅导，反而画得“一塌糊涂”了，这是很正常的。因为老师打乱了孩子原来的方法，新的“秩序”还没建立起来，这时画的画如果不乱那倒是怪事了。在这个事上，家长可以选择自己认可的老师，而老师却没有其他选择。

孩子的画越是画得自由，越是不能要求孩子要画像物体，孩子强调的是他的感受与理解，而不怎么注意物体的像与不像。我们家长千万不要用“画得要像”来约束孩子的想象了。“画得要像”是成人的感觉和理解，幼儿画得不像却是儿童对事物的认知或感受，幼儿画得不像是正常的，画得像却是“填鸭式”教学带来的结果。

如果小朋友唱着跳着一脸幸福地走出画室，不用看作品就能感觉到这堂美术课是成功的，那是个传递幸福生成快乐的地方，让孩子们开心是美术教肓最重要的功能之一。我们成人千万不要把世间的功利、成绩、虚荣、争胜、拜金、浮躁等有意无意地传达给10岁前的孩子，特别是幼儿，更不要用这些玷污了孩子们的纯真稚气。他们这个年龄过得越“傻”，越幼稚，越有孩子气，越“不懂事”，越不通人间世故，以后的发展就越好，空间越大，潜力越大。成熟早的果子是不好吃的。

关于美术心得体会小学范本五

小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。

我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过一段时间的农村美术教学实战实施后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷，以取得教学上的共鸣。

一。关注时间、地域以及个性差异。由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

二。兴趣是学习美术的基本动力之一。我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用?可以美化什么?你想用拉花来美化哪里?这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方?学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么?可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花

美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

三。善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四。要有爱心。

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。

总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村美术教育这片沃土中定能开出奇葩。

关于美术心得体会小学范本六

教材分析

选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。

一、教学目标：

初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。

二、教学要点：

重点与难点：

1、亮的并充满画面的大鱼。

2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。

三、课时：（1课时）

四、课前准备：

1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸

2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔

五、教学过程：

（一）、导入课题

1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)

大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？

现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？

2、出示课题《大鱼和小鱼》

（二）、欣赏:美丽的海洋世界

1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）

请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。

3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？

4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。

（三）、观察

1、花纹

例如：（1）、波浪线

（2）、弧线

（3）、圆

2、颜色

在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）

创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。

（四）、大小对比

教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。

（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？

学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）

板书：大小对比

（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）

谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。

这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？

教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。

六、作业要求：

1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。

2、

学生作画，教师巡视指导。

3、评价

4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。

5、这节课我们学会了什么？

4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。

培养学生的环保意识

课后延伸：

在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。