动画调研心得体会和方法 动画前期调研(八篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

最新动画调研心得体会和方法一

我喜欢哆啦a梦，它是一个蓝色的胖子，白白的肚皮，白色的口袋可神奇了，还有一条红色的尾巴，可爱极了！

大雄做了一个梦，梦到自己是船长，和海盗打了一架，他们找到了金银岛，而且大雄还向静香求婚了。突然，一只大怪兽出现，大雄被吓醒了，胖虎以为大雄说他是大怪兽，便狠狠地揍了他一顿。

大雄回到家后，给爸爸妈妈说要去冒险，爸爸同意了，可妈妈不同意，于是，大雄决定离家出走。哆啦a梦给了他一个船的拼图，大雄拼好后，叫他的好朋友一起来，它们就一起出海冒险了。他们穿上了海盗服，哆啦a梦穿上了船长服。

他们在路上走了很久很久，快到金银岛的时候，一群海盗攻击了他们，而且海盗还带走了静香。之后，他们遇到了弗洛克，弗洛克讲了他和那群海盗的故事，并带着大雄他们一起寻找静香。

静香被带到了塞拉的房间，她和塞拉在一起很开心。最后，塞拉的哥哥弗洛克找到了她们，并打败了他们的爸爸西尔弗，而他们的爸爸也终于清醒过来了。

我觉得我们要像哆啦a梦他们一样，勇敢、团结、有信心，在困难面前绝不低头。

最新动画调研心得体会和方法二

本课为欣赏――评述领域。动画片是每个孩子生活中不可缺少的一部分，动画片中的各种形象的设计都各具特点，吸引了孩子和大人的眼球。通过本课的学习，让学生了解动画片的各种分类和制作方法及过程，同时更能激发学生的学习兴趣，激发学生主动探索的欲望，提高了学生欣赏卡通美术的能力。

课本中的各种动画片中的形象都是学生喜闻乐见和熟悉的，通过对动画片内容的欣赏分析，培养了学生良好的观察能力和自己对事物的判断力，使学生也从中学到了许多知识。课本内容的设计适合孩子的年龄特征，易于学生理解和接受。

1、指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。

2、在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3、在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

国内外优秀经典动画片的介绍及其艺术特点。

动画片的制作原理及过程的讲解。

1、教师课前应了解动画片的种类、动画片的制作过程、动画片艺术表现的主要特征。

2、教师收集国内外各种动画片的图片资料，也可以收集幻灯片、投影片、录像带、vcd等各种教学资料。

3、课前也可让学生收集一些动画片的图片资料。

欣赏动画片，激发学生的兴趣。播放动画片片段，让学生说出他们的名字，可以跟唱歌曲，激发学生的兴趣，引出课题。

1、欣赏《狮子王》、《花木兰》、《大闹天宫》等动画片片断，让学生说一说动画片中表现的内容和艺术特点。

学生发表意见，教师总结。

2、欣赏不同类型的动画片，让学生自己总结出不同种类的动画片。

3、提出问题：大家都喜欢看动画片，知道是怎样制作的吗？

学生根据自己搜集的资料及知识，讨论，汇报结果。

教师总结，讲解动画片的相关的知识。

什么是动画片？动画片是怎样拍摄、制作的？

动画片的起源及发展史，当前的最新制作知识的介绍。

4、大家为什么喜欢看动画片？动画形象的艺术特色是什么？（举例说明）

造型简洁、形态夸张、色彩鲜艳拟人化、活泼可爱

变幻丰富、引人入胜

1、让学生调查，班级内有多少人喜爱中国动画片，有多少人喜欢外国动画片，并说明理由。

2、临摹或尝试自己创作一个动画形象。

教学评价建议：

1、是否对本课的内容发生兴趣。

2、是否了解动画片的主要类型以及最主要的特征。

3、能否简单说出动画片的制作过程。

最新动画调研心得体会和方法三

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数