最新美术考察的意义(实用8篇)
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美术考察的意义篇一
如何在教学中以多元评价机制来激发学生的潜在智力,以及多元评价的意义所在,这是我作为一线教师在教学中一直探索着的课题。在实践与探索中,我在美术教学中尝试着对评价的重心、内容、方式、主体、维度及结果等多元评价机制进行探究。
美术新课程的评价机制侧重对学生学习的参与性、过程性、情感性,创造性等方面的评价,有效发挥评价的整体性、民主性、层次性、激励性、情感性等教育功能。帮助学生了解自己的学习能力和水平,积极提高他们学习美术的兴趣和能力,使每位学生向着多样化、个性化方向健康发展,为学生的终身学习奠定良好基础。美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果;重在美术知识与技能的应用而不是知识与技能本身;重在亲身参与实践,获得感悟体验而不是接受别人传授的知识经验;重在学生在学习过程中的自我评价和自我改进,而不是被动评价与促进;重在采用多种形式和手段进行多方参与的评价而不是作品结果终结性评价;重在挖掘评价自身的潜能而不是为了评价而评价,最终使得评价成为学生实践反思、发现自我、激发潜能、感受成功、欣赏别人的过程。
一、评价重心:重过程轻结果
美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果。
二、评价内容:从单一性走向多元化
改变单一的终结性评价为综合的过程性评价。注重对学生的综合评价,以发展性评价为切入点,全面地了解学生的美术学习情况,立足学生全面协调发展。在教学中,拓宽评价内容,运用多种形式、多元评价:课前工具准备、课堂纪律、作业本的整洁、作品的色彩、构图、创意、想象力等方面进行评价。设立各类单项奖项:如最新创意奖、最独特造型奖、最佳构图奖、最美色彩奖、最美线条奖、最好合作奖以及环保小卫士等奖项。评价的内容涉及学习态度、能力与情感等各领域来综合评价。
三、评价方式:重唤醒与激励,淡化甄别与选拔
儿童天生是艺术家,美国美术教育家维克多罗恩菲德的研究发现,儿童在10岁前,他的绘画能力是儿童的潜在能力,与智力、认知能力同步发展。每个孩子都有绘画潜力,如果任其自然发展,就会停滞不前,如果忽视其发展规律,向其灌输绘画技巧,反而有碍孩子发展。特别是在低年级,所以作为小学美术老师的我们只有重视儿童自身存在的自发性和主动性,用激活的方法唤醒孩子们内在的绘画潜能,启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动,从而培养孩子的创造思维,发展个性,提高审美素养。在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门,在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。
在唤醒的同时激励是一剂妙方。
《水知道答案》:水在贴上“美丽”“善良”与“丑恶”“讨厌”等字样的瓶子里会有不同的化学结晶,贴上“美丽”“善良”的瓶子里的水的结晶很有规律与美感,而“丑恶”“讨厌”的会很混乱、缺乏美感。我想人更是如此,正面的激励与暗示,会激发生命的美丽与智慧。多元评价从不同的角度去激励学生,以发展的眼光关注学生的“动态生成”,重视每一个学生的积极因素极其闪光点,使其光芒“如星星之火”照耀学生的内心。促使其内心产生动力,从而向好的方面发展并实现。
每个学生都是一个鲜活的生命,每个学生都是一幅精彩的画卷,每个学生都是一篇生动的乐章。赞美学生多一点,赏识学生多一分。在课堂作业的评价中,我运用五星激励优秀作品,对有进步的作品画“笑脸”以鼓励。在课堂上,及时发现学生的闪光点,不吝啬赞美的语言:“你真行!”“你太棒了!”“你的色彩很漂亮”“你的想象力真丰富!”“你太有创造力了!”“你的构图很饱满”“你的画面很有创意”“你的创意很好,色彩涂得更匀一些会更好!”“你的色彩真漂亮,主体再画大一些会更棒!”…… 一句鼓励的话语,一个赞许的眼光,,一次肯定的点头……也许会有让一个丑小鸭变成白天鹅的神奇,这就是激励的力量!
四、评价维度:多样化,持续性,从横向比较到纵向发展观
多元评价要从多种维度来鼓励、肯定学生,承认学生各种智能的差距,如仅仅在学生之间进行比较,对认知水平较低,绘画表现能力较弱的学生来说,是一种打击,评价不是为了区分,而是为了改善。这就需要从学生之间的横向比较到纵向发展观的转变。纵向发展是指与以前的自己比有进步,在多元评价中我设置了进步奖,并画“笑脸”进行鼓励,激发学生的自信心,让每一个孩子体验成功的快乐。学生评价档案袋的建立更能体现学生自我的纵向比较,体现评价的多元性与持续性的发展观。
五、评价主体:多个主体、形式多样化
现代教育评价与以往不同的一个鲜明特征就是日益重视被评价者在评价中的地位,尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。因此,美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状,实施多主体评价,使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。在教学中,评价的主体有学生自评和互评、学生与教师互动评价、教师评价、小组评价等多种形式。
六、评价结果:重潜能、拓宽与延伸以及超越美术活动的意义
开展美术教育能开发儿童的智力,是开发潜能最直接、最有效的方法,据国际有关资料表明:在美术活动中获得的知识、经验和智慧,就可以把智商提高到30%。因此绘画可以均衡地锻炼作用左右半脑的全面发展,这个意义远远超过画画本身的含义。
美术活动介于游戏和心理表象之间,它的价值体现在儿童创造的过程中,通过绘画的训练,锻炼了手、眼、脑高度和谐统一的能力,通过各种美术创作活动,开启了智力,发展了思维,丰富了情感,锻炼了身心,陶冶了情操。在评价中充满保护学生的原创力,培养学生勇于探索的精神和独立创新、独具慧眼的能力。
通过对传统民族艺术的学习和传承,培养儿童的民族自豪感和自信心,引发了他们对传统艺术的传承意识。
教育的真谛是帮助每个人做最好的自己,帮助他实现自己的人生价值,把个人的独特性发挥到极致,从而为民族、为人类作出自己独特的贡献。
教育的最终目的是人的全面发展。美术活动是一种综合性教育,它通过感性与理性、动手与动脑、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面,在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。
美术课堂教学的多元评价机制激发了学生的潜在智能,激发了学生的逆向思维、想象力、创造力,培养了学生的细致的观察力、运用线条、色彩以及多种媒材造型表达的能力,激发了他们的自信心与成功感,增强对自然和生活的热爱与民族责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度。从不同角度激发了学生学习美术的持久兴趣,以及运用美术技能与知识美化、创造美好生活的愿望与能力。
多元评价机制给孩子们带了一个充满渴望与快乐的课堂:多几把尺子来评价,就多给了孩子们体验成功、成就自信、展现自我的机会与可能。改变了传统的选拔与甄别评价中只有少数对美术有特长的学生热爱美术的局面,让每一个学生参与其中并感受美术活动的乐趣与自我成就感。
美术考察的意义篇二
课堂类型:造型·表现
1、了解本地美术文化的种类、特点以及与当地社会发展的联系,初步掌握当地代表性美术品种的艺术特征、表现手法等,并尝试进行继承和发展的创意设计。
2、通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察,体验美术学习的考察方法和手段,提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识,及进一步开发利用,锻炼自己的创新思维能力和意识。
3、通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动,增进对自己家乡的认识和热爱,形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
活动一:考察与研究
课时:2课时
1、通过调查和搜集资料,了解并认识当地具有代表性的美术文化种类、艺术特征、表现手法及其基本的发展脉络。
2、体会认识获得、搜集和分析信息资料的基本方法和途径,体验探究的愉悦与成功感。体会地方美术品种与当地传统文化的关系。
3、增强对家乡了解与热爱的思想情感,增进与同学之间的交流与沟通,合作共事的意识。
1、用文字、图像形式纪录调查结果;积极的参与搜集、采访活动。
2、在讨论中能否大胆的发布表自己的看法。与同学进行良好的合作。
当地具有代表性美术种类的.样品或复制品(或照片、录像等)若干件,造型(含器型)特点的示意图,装饰特征、纹饰种类的示意图,访问学者、老艺人等的谈话录像,以及投影设备等。
在课前进行当地美术文化调查、搜集活动的布置与指导,介绍相关的方法和手段,说明活动中的注意事项。并带领学生进行实地考察,搜集资料。
搜集到的当地具有代表性美术种类的样品或复制品,或照片、录像,以及书写用具等。
1、教师择取同学们熟悉的、在当地具有代表性的建筑、文化习俗、名人逸事、绝技特产等,通过讲述或运用媒体等方式,引导、启发学生思考,确认出具有当地特征的美术文化种类或品种。
2、教师设置一个学生汇报课前调查当地美术文化品种的活动环节。组织学生进行小组或全班的讨论,确认哪些是当地具有代表性的美术品种。教师经归纳综合,使全体同学取得共识。
1、教师组织学生对确认的某一种当地美术品种进行深入分析。通过搜集的各种图文、音像资料进行观察分析,组织学生进行讨论。学生发表自己的调查结果,谈自己搜集资料的方法、手段,叙述自己的认识、看法。教师及时进行评述综合,特别注意对学生在收集信息过程中的思路和方法进行评价。
2、对选定的地方美术品种的艺术特征进行分析、探讨、归纳,取得共识。
确定当地具有代表性的美术文化种类、特点是个较为繁复的课题。在引领学生讨论分析时,首先要从当地的地域特征、文化特点、人文风俗习性、历史沿革变迁等方面来分析,区分本地种类与其他地方,同种类美术品的不同之处(结合课本),进而总结其艺术特点。
3、班级或小组方式进行讨论:如何构思、撰写社区美术文化考察的综合报告(包括文字、照片、图片、示意图等的处理、利用)。
通过讨论,以小组合作方式写出书面调查报告,并附以摄影、摄像、写生等形式记录和搜集到的地方美术品种的资料。
3、课后拓展
每位学生完成一份个人最感兴趣、比较熟知的当地美术文化内容的评述型的小文章。
活动二:摹制与发展
课时:1课时
1、认识地区代表性美术品种的艺术特征,初步掌握地区美术品种的制作方法和步骤,尝试临摹与仿制代表作品。
2、体验感受家乡美术作品的创新、发展成绩,尝试进行继承和发展的创意设计。
1、积极的思考、临摹或仿制当地的美术品种,积极的开动脑筋提出自己的设计方案。
2、积极发表自己对探究过程的感受和体会,与同学进行良好的合作。
教具准备:当地具有代表性美术种类的样品或临摹复制品,装饰特征、纹饰种类的示意图,以及投影设备,制作演示所用的工具材料等。
学具准备:搜集到的当地具有代表性美术种类的样品或复制品,以及绘画、制作工具材料等。
1、利用多媒体演示与地区美术文化相关的图形资料,引导学生认识本地区美术文化的成就和传统。体认当地具有代表性美术种类对当地发展的影响和关系。进而鼓励学生继承当地优秀美术传统,为当地经济文化发展服务。
2、适时引出地区美术种类实例,鼓励学生在继承地区美术文化特点的基础上,进行有创意的设计和制作。
1、引导学生深入分析,确认地区美术品种的功用、审美特征。以具体作品为例,分析其表现方法和步骤,并组织学生对确定的美术作品进行全面或局部的临摹和制作。练习的方式可以使个人完成,也可以是学习小组的形式合作完成。
2、以对当地美术文化品种的继承及进一步开发为题进行讨论。鼓励同学们进行大胆的尝试,进行有创意的构思,将当地美术品的艺术特征及文化表现在自己的创意之中。
组织全班交流。各小组推举出代表进行交流,谈自己的做法和收获。教师要尊重每个学生的自我感受和体会,鼓励学生主动体验与交流。
将这一单元搜集、研究的资料和临摹、创意的设计等,综合整理成一个地方美术文化专题壁报或小型展览,起到展示美术学习的成果,活跃学校的文化生活气氛的作用。
美术考察的意义篇三
1、知识与技能
通过查阅文献资料,访问富有生活阅历的人,确定你所在的地区中较有影响的名胜古迹的建筑。让学生了解什么是城乡美术文化及其特点,了解城乡美术文化的主要类别。了解城乡美术文化独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
2、过程与方法:
学生在通过实地考察、查阅资料、拍照收集材料等,对城乡美术文化及特点的了解,提高学生的审美能力。运用了解的知识,结合自己当地的文化特点设计出一个具有文化特点的书面考察报告。
3、情感目标:
了解城乡美术文化在现代设计中的重要性,培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神,培养学生热爱城乡美术文化的情感并简略的了解非物质文化遗产的。
让学生了解什么是城乡美术文化的地域特征文化特点、人文风格历史前沿等方面,了解城乡美术文化的主要类别。理解城乡美术文化独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
不同地区的建筑风格的图片(多媒体课件展示)
【1】讲授新课
1)《城乡美术文化考察》课堂设计以学生探究为切入点,通过师生的互动交流,感受不同地区文化,从而体验当地的风俗文化。
3)拓展:范冰冰身穿民族特色的绣花衣。吸引同学们对《城乡美术考察的兴趣》。
4)老师:同学们,你们注意观察过身边建筑风格的风格吗?同学们:观察过墙上有(自由回答)
5)对选定的地方美术品种的艺术特征进行分析、探讨、归纳,取得共识。确定当地具有代表性的美术文化种类、特点是个较为繁复的课题。
6)在引领学生讨论分析时,首先要从当地的地域特征、文化特点、人文风俗习性、、历史沿革变迁等方面来分析,区分本地种类与其他地方,同种类美术品的不同之处(结合课本),进而总结其艺术特点。
7)最后运用所学知识,通过小组合作,设计出一个具有家乡特点书面考察报告。
【2】、授课内容进行分层次教学设计
问题:对家乡的文化了解多少,运用了图片、视频导入式教学方法。
a、合作学习、小组探究
作用:开拓学生视野空间,激发学生的审美情趣,使学生在欣赏中感受传统美术文化的“美”之所在。
b、小组分析
作用:提高学生们之间的协调能力。
【3】、教师示范
在本节课中采用示范法的作用。
我们已经对我们对传统美术有了初步的认识和了解,我们就以传统美术为主题,书面形成一份考察报告。小组展评,师生共赏,并完成本节课“学生学习活动评价”记录。师生根据本节课“学生学习活动评价”记录情况,共同总结本节课的内容。一起交流,互相促进,共同提高。
(1)写一份具有家乡文化特点的考察报告。
(2)学生练习时应该注意的问题,以及如何让学生更好的掌握技能。
(3)评述学生的作业情况,具体指出运用如学生自评、学生互评、教师评价等。
作用使每一位同学充分了解自己当地的文化背景和,更好的将这些非物质文化遗产传承下去。
回顾本节课的教学环节,把所教知识和学生生活实际联系起来。
板书设计:
1)建筑风格
2)剪纸艺术
3)风筝工艺品
4)面具等
2、探究城乡美术品的种类。
3、以传统美术为主题,书面形成一份考察报告。
美术考察的意义篇四
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区,缙云县城五云镇山环水绕,建筑风格奇特,有“石头城”之美称。仙都景色美在自然,青山绿水,奇峰异石,千姿百态,她有桂林之秀,又有华山、黄山之奇险,九曲练溪,十里画廊,山水飘逸,云雾缭绕,更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰,丹成乘龙升天故事,自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后,自行选择了室友,选择了房间,放好行李,安顿好后,就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高,而现实又是残酷的,总之那一桌的菜让我很失望,一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了,不会以后都是这样的菜吧,那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭,稍微休息了一下后,我们就结伴出去探险,说的更确切一点是出去踩点,看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄,那里有不少的旧房子挺适合我们来画的,也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了,那的风景真的是很美,用世外桃源来形容应该也不会太过分的,那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰,鼎湖峰,状如春笋,直刺云天,高米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹,然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回,片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪,散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点,当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说,对于我这种刚学画没多久的人来说,这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多,要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的,要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景,但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画,但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后,大概知道了附近的情况,哪些地方比较适合用来写生,心里也有了个底。因为是第一天到那里,老师也没要求我们要画画,所以逛完之后就回旅馆休息了,等着吃晚饭,祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后,我们就被老师集合在一起,交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画,一xxx笔速写,说轻松其实也挺轻松的,上午一张,下午一张,但如果对自己要求严格的画,那也是不轻松的,半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早,说实话,平时上学的时候还不一定起那么早呢,但因为我们也是第一次大家集体出去写生,都觉得挺好奇的,挺新鲜的,而且怕时间晚了太阳越来越猛,在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的,所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后,我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后,找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了,放下画袋,用手比了个方框来取景,然后专心的在那画。那个地方不算大,所以大家的选择就会经常不谋而合,所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影,当眼神交汇的时候会相视而笑,或者走在一起讨论一下画画的心得,探讨一下彼此的画法,有什么好的地方鉴戒一下,使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生,我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景,那样画完的一幅画会显得很空,表达的内容太少,没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景,因为毕竟我现在的画画水平有限,太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来,这可能会闹画虎不成反成犬的笑话,俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽,这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材,这样也比较有把握,不会不知道该从哪下手去画,我选的景大多既有房屋又有植物,这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补,比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话,既要表现出建筑的立体存在感,又要描绘建筑的细部特征,这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林,肉眼望去一片绿色,但又不能一幅画单用一种绿色,虽然看上去只是一片绿色,但其实这中间的绿色还是有分很多种的,要准确的判断出这景中有哪几种绿色,然后还要准确地调出所需要的绿色,用不同的绿色来表现不同的景物,来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象,这要求就更高了,需要很长一段时间的练习才能达到这种水平,至少我就还不行。
选景是个外在的重点,内在的重点才真的是重点,写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习,我严重地发现自己的绘画水平的低,而且还不是一般的低,觉得自己画的画就像是小学生画的,可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画,真的是挺受打击的,看着他们的画觉得都画的好漂亮,好有内容,再看看自己的画,都不敢拿出去了,觉得挺自卑的,也在心里暗下决心,以后一定要好好,认真的画画,虽然可能赶不上别人,但至少要比现在要有进步,这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外,画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话,这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话,即使是再适合画画的景,即使绘画水平再高,也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好,有数量,有速度,更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生,我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄,那里有不少的老房子,也有不少的废墟,我们平时也画了蛮多的老房子的,所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画,身边不免会走过村庄里的村民,来来往往,当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候,不同的人会有不同的反应,有见怪不怪的从身边走过,不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句,对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的,他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的,还是安静地看你画画的,我们都得学会去忽略他们看你的眼光,不能觉得不自然,不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光,不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的,老师评画的标准不同,我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好,那可以都改,如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点,那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课,我已经慢慢地形成了我自己的一种画法,这种画法虽不是很好,但也得到了美术老师的认可,也让我觉得一年的美术课没白上,多少还是有点成果的,但这次的写生老师却否定了这种画法,觉得这种画法是太小心的表现,表现不出效果,教了我另一种完全不同的画法,这让我有点迷茫了,我该不该坚持原来的画法,还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题,也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。
时间过得很快,我们每天早上起床出去画画,有时画的多,有时画的少,然后吃饭休息,或者偶尔有兴致了出去玩一下,就这样不知不觉十天就这么过去了,到了我们该离开这个地方的时候,刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了,还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识,收获了很多,真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的,希望以后还能有更多这样的机会。
艺术生写生实习报告篇二
如期的,这次我们的美术写生实习被安排在皖南,一个风景很优美,同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方,那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围,我感到十分高兴。
我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部,村落面积公顷,始建于南宁绍熙年间(公元1131年),至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等,地势较高,常常云蒸霞蔚,时而如泼墨重彩,时而如淡抹写意,恰似山水长卷,融自然景观和人文景观为一体,被誉为“中国画里的乡村”。
后来听村子里的人介绍,安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产,是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市,同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大,黟县更是一个人口仅十来万的小县城,能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀,真的是一件不简单的事情,难怪李白曾经赞美道:“黟县小桃源,烟霞百里间。地多灵草木,人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境:山水风物幽美,民风人情淳厚。
整个村子风景的确优美!当我们从南湖上的小桥走过,脚底跨过一片碧绿的荷叶,水中微荡的倒影;当我们走过南湖书院,仿佛还能听见里面的朗朗书声;当我们漫步在班驳的小巷,听着沟渠里潺潺的流水声,那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华;当我们来到月沼,池边洗衣的妇女,嬉戏的小孩,摇蒲扇的老人,像一幅历史的黑白照片,虽然已经过去很久。
宏村有一个很有趣的名字,叫“牛形村”。因为整个村庄从高处看,宛若一头斜卧山前溪边的青牛。村中半月形的“月沼”称为“牛胃”;一条四百余米长的水川,九曲十八弯,盘绕在“牛腹”内,被称作“牛肠”;村西虞山溪上,起四座木桥,作为“牛腿”;村口两棵很大的风水树为“牛角”;这样就形成了“山为牛头,树为牛角,屋为牛身,桥为牛脚”的牛形村落。
就在宏村,137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情,也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条,更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居,美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是,门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具,都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中,每天依然要画画——每天1张水粉,5xxx笔速写。当时的宏村很炎热,上午就串到了30多度,但我们好多同学一大早连饭都顾不上吃就去风景区画画。一画就是一整天,经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来,评着我们的画,在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到吴老师,她总是一张又一张的不厌其烦的评述着,细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方,这让我们十分感动,真的。在宏村的日子快乐而又短暂,很快我们要去美术写生实习的第二个也是最后一个地方——查济——这里的大部分人都姓查。虽然花了整整4个小时横穿了整个黄山山脉,虽然车在弯弯曲曲的山路上转的人想吐,但是下车后还是有一丝喜悦的,但随之喜悦便消散了。这是一个什么地方啊?就是外面一条街,顺着街往里走,便看到一个几乎是完全凌乱的村子。参差不齐的树木,荒芜的野草,荒废掉的小屋和那断墙。这也是世外桃源吗?说实话,当时我开始有点怀疑了,老师为什么会带我们来这个地方。
但后来我开始逐渐的习惯,并且开始逐渐地对查济喜爱。不是吗?这里没有宏村的雅致,没有宏村的繁华,没有宏村的熙熙攘攘;但查济却有它的别致,有它的宁静,有它的溪水潺潺。在这个中国最大的古民居群中,废墟多到了壮观。绵延数十里的明清民居古建筑群都雕粱画栋,翘角飞檐。而查济的水系也有它的独到之处,它不像宏村的水,总是给人一种绿绿的感觉,查济的水是清澈见底的,而且因为查济河落差较大,河水迭瀑式地流淌,沿河错落有致地建有多道拱石桥、板石桥、洞石桥,将两岸民居相连。饱经沧桑的石桥,藤萝缠绕,远望犹如碧玉横架水上,与两岸青砖黑瓦遥相呼应。
每天独自一人拎着画箱,来到一个无人的角落,打开本子,安安静静地画着那画面,旁边也许有村民走过,他们不会像宏村的游客那样唧唧喳喳地指指点点,他们只是安安静静地做着自己的事情,因为景色是共有的,因而一切总是那么地和谐。其实关于查济的特色,早就有诗曰:“十里查村九里烟,三溪汇流万户间,寺庙亭台塔影下,小桥流水杏花天”。据说古代的查济有一百零八座祠堂,一百零八座庙宇,一百零八座桥梁。而现在我们看见的只是陈旧破碎的景象,农妇在溪水中洗衣,狗在巷中慢走,昔日的繁华变成了今日平静的农居生活。
所以如今的查济更像一个安详的还在熟睡中的老人,在他的苍桑的眉宇间依然不经意地透露出昔日的繁华。整个村子像个迷宫一样,数不清的巷子让你不知身在何处,又像这里已经走过了。但查济的巷子又处处相通,七弯八拐终有出口。脚下清一色的石板路被踩磨得溜光锃亮,记录着古老的印荆。古村老式的民居鳞次栉比,黝黑的屋瓦,浅灰的马头墙连成一片。依然是黛瓦,却不见了粉墙,到处都是班驳的砖墙,几乎掉的下所有关于这个村子的历史。虽然这里的废墟多到了壮观,但这里的大部分房子还住人,我们可以像串门般随意进入居民家中转悠,而不用顾及到在宏村时的收费。主人早就已经习惯,自管自忙活着,这让我们更加感到自然些。
每次作画时,总会有几只慵懒的猫在地上躺着晒太阳,而狗则活泼的多,习惯性的从你身边绕来绕去,摇着尾巴。而每次当我们画完归来,狗总是在我们前面快乐的小跑着,仿佛在领路。在查济,我们依然每天晚上评着画,老师依然是那么的尽心尽责,我们也逐渐的感受到,我们已经深深地融入到了皖南的那种氤氲,那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中,皖南的建筑已经不全然是建筑,风景已经不全然是风景,那已经是一个永恒的画面。
但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子,就要离开这古旧的宅子,这斑驳的砖墙,这弯曲的小巷,这潺潺的溪水。阳光依然扎眼,但这一幅幅画面却愈显得颓废,墙门反射出冷冷的光。忽然觉得,自己只是个过客,美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着,而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉,美术写生实习不仅教会了我们的审美,更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的,一定,我想。
艺术生写生实习报告篇三
带者希望和梦想也带者迷茫和彷徨来到九江学院。九江的冬景也格外美丽。走出校园才更明显地感觉到生命的演变岁月的更替。天气虽冷可是却无法阻止我们的画笔在纸上满舞的激-情。谁说冬天的树没有绿叶,谁说冬日里的花只有雪花?九江的12月没有白雪的点缀依然光彩动人。校外的灌木在白霜的渲染下显得格外迷人,渗透着一种坚韧和顽强以及积极向上不怕严寒的精神。看者公园的美景你就有一种想画的冲动。虽然我们没有艺术生高超的绘画技艺可是同学们还是画得非常认真只是为了心中对梦想的那一份执着和喜爱。
可我们每个人都能享受佛侍的那一种宁静。喜欢全班同学坐在公交车上共同欣赏沿途风景的感觉,喜欢和同学在大自然留下唯美瞬间的欢愉,喜欢回学校之前大家集合在一起和老师说笑取乐的温馨,喜欢带者自己不怎么优秀但十分沉甸的作品踏上回家末班车的兴奋,喜欢和同学互相交流5天写生生活的成就感,喜欢.20xx年已经到来,春天的脚步近了,新年的钟声会很快敲响。和同学们这次特殊的旅行作为20xx年最后的记忆藏在日记本中,也将留在我的心灵深处永不腿色。无论那5天多么美好都已成为过去,可是实习带给我的宝贵财富会影响我而后的生命。我会自信地走向充满希望和梦想的每一个明天,我相信半上的每一位同学也会如此。
艺术生写生实习报告篇四
一、实习地点
浙江西塘
二、实习日期
某年某月某号到某年某月某号
三、实习目的
1.提高艺术修养和审美能力.
四、实习报告正文
20xx年6月16日,我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋,是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引,作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景,在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识,给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然,仅仅几天的美术训练尽管有限,但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响,并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识,对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说,这次水彩实习,我们受益匪浅。
都说上有天堂,下有苏杭,我想说:
西塘还真是很美的,她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇,世界历史文化遗产预备名单,中国首批历史文化名镇,国家aaaa级旅游风景区,最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风光优美,是古代吴越文化的发祥地之一。
西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风景优美,是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地,故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实习,我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内,那一座座古老的建筑,那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午,我们开始游逛美丽的西塘古镇,参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里,目的是学习,是作画,所以第二天我们就去写生了,这里水与古建筑的结合,人们住的房子由灰墙土瓦建成,这样的房子小而别致,带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水,风景优美,这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的,任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建,这是水所孕育出来的人间仙境。
学习真的需要劳逸结合,这样才能事半功倍!实习期间,我们不但收获了玩的快乐,重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内,我们看到了很多名家作品,知道水彩画非常严谨,颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外,在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。
通过实习,我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且,还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画,因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业,而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明,但要想自己的东西不被轻视,首先自己是要用心去作的,自己不要看轻自己,不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画,这就为我们深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲学。
学校安排这次实习,还是很有必要的。毕竟,我们学到了很多知识。实习结束了,我们的学习之路还在继续,我们通过这次实习明确了自己的目标,明白了如何发掘自己的潜力,让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息,也许事实告诉我们,我们的努力还不够,每个人的路还有走的很长,但是路再长,我们也要活出自己,走的踏实,这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。
实习,我们收获了一些书本上永远也学不到的东西,收获了一些老师永远也教不到的知识,总之,这次水彩实习以圆满结束!期待下一次的实习,希望我们可以学到更多!
美术考察的意义篇五
一、写生考察地点:安徽黟县西递、屏山、黄山江西沱川、景德镇
二、考察形式:班级集体考察、专业写生
三、目的:提高专业技能,了解地方本土的风土人情,为毕业创作搜集必要的素材,并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解,使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加强,同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。
(一)西递
经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街,此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去,似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。
西递位于安徽黟县东南部,村中以胡氏宗族为主。在这里景色无处不在。幽深的古巷、古老的官邸、历史的牌坊、斑驳的墙壁、典型的黑瓦白墙等等。在小桥流水之间随处可见支起的画架、凝神挥笔的学生,这些都留在了我的相机和画面之上。在这个被称为“中国画里乡村”的村落我们也只是短暂的呆几天,形象的说是一次穿越“牛肚”的游览,不识牛肚真面目,只缘身在牛肚中。“山为牛头树为木,桥为牛腿屋为身,凿湖为牛肚引泉为牛肠”,不愧称之为“画里乡村”。在这个保留着古老气息的村落中,我感受着祖先留给我们的文化遗产,这里的美无法用语言来形容、这里的美可遇不可求。一缕清风、一抹红霞、一条小路、一湾小溪、一株小树、一朵小花、就连那长在长在水边随水而动的小草也叫人禁不住产生怜惜之情;青山绿水阳光之间叫我们流连忘返沉醉其中。马头墙、青石板、各色砖雕、石雕、木雕、对联、浓郁的书香气息弥漫其间,寒窗苦读,读书第一的寓意无处不在,好一个文化村呀!
经过几日(3日)的考察,村里的居民、村中的文化,零距离的接触村中的传统工艺。徽州木雕、砖雕、石雕让我印象极为深刻,它们是徽州的代表是精华部分更是古代建筑群中灿烂部分。
在徽州无论是古民居、祠堂还是高立的牌坊都雕着精美的图案,看着这精美的宝贝不得不惊叹古人的美术功底和审美情趣,拿起相机拍下并且挥笔以速写的形式一一记录下来,用作日后的创作素材。
(二)屏山
同样是黟县的一个古村落,村中的建筑风格以及村落的大体环境都与西递保持一致,可是这里的水没有西递那般清澈见底,那么纯净,这可是一大遗憾。这里对我印象最深的则是处于村中央那大菩萨厅了。
1、大菩萨厅:打开大门仿佛自己穿越到了那个时代。院子好大,庭前有个四方四正的浅水沟,这个沟可有意义了,意思是“肥水不流外人田”,让自家院内充斥着美好的东西不到别人的院落去。屋角上方则是左青龙右白虎,好是壮观雄伟,貌似这两个生灵在注视着整个院落,护佑这这户人家,具体这个用意是不是这样我不得知。再看看厅外面也是同样的气派,正门上顶则是三人骑马带花的石雕,这三人则是三兄弟,在同年的考试中分别高中状元、探花、榜眼,在乡人的簇拥之下骑马回乡;而侧面则是福禄寿,松鹤延年的图案了,寓意福气满堂健康长寿之意。
2、御前侍卫:这个据说是千两黄金修门四两黄金筑屋,只可惜啊这个门上方翘起的一个角断裂悬在那里,里面呢也没看到四两黄金屋了,已被改成露天的溜冰场,一日闲来没事到里面感受了下,顺便看了门的后面装置同样宏伟气派。
3、三姑庙:说起这个三姑庙则有一个传说了,故事很神话在这里就不赘述了。这个三姑庙还有一称“显济庙”,显济庙字样还是宋高宗落难留在此处,对庙祈祷希望能够好起来,然而后来显灵完成了他的愿望,日后他则重金重修这里并称之为显济庙,现在这里悬挂的牌匾则正是宋高宗书。
徽派建筑的艺术风格可以概括为:自然古朴、隐僻典雅、不矫饰、不做作、自自然然的、顺手顺势与大自然保持和谐,以大自然为衣钵、不屈时势、不赶时髦,此为自然;笃守古制、信守传统、推崇儒教、兼蓄道、坚守宗族法规、崇奉风水、追求朴素纯真,此谓之古朴;依山傍水、背山面水是徽派建筑与自然环境相适应的客观反映,也是其之所以忽的自然禀赋的基本条件。
十天徽州考察写生,深受这里的文化熏陶,村中居民的影响,对历史上称为“风水宝地”的地方产生的感情也无以言表,舍不得离开。那高高的马头墙、幽深的院落、潺潺的流水、斑驳的遗墙、精雕细琢的明清雕刻等等都极具魅力无不让人流连忘返。
(三)黄山
黄山山高、景美、石奇、松怪。正如明朝徐霞客云“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”可见黄山的魅力所在了吧。进入黄山景区的第一站则是文明出众的人字瀑了,飞珠溅玉、雾气蒸腾真是飞流直下三千尺呀!辗转一路看了好多景点,最终登上了光明顶,极目莲花峰,站在海拔1864米的海拔,不禁想起一句“会当凌绝顶,一览众山小”,不知用在此处合适与否。
(四)江西沱川
婺源沱川之行的目的:
1.提高艺术修养和审美能力
2.培养对自然景象的观察和感受,搜集大量素材
4.把握好不同天气,不同因素导致的不同光线的色彩
5.了解当地的风土人情,增强自我文化底蕴
在沱川的几日考察一晃而过,今天是最后一天了,美好的时光景色总是在逝去之后才流连忘返!通过写生使我由一个对婺源无所知的“外行”变成了熟练徽派艺术的“内行”。其中我对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”形的马头墙,它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落,一般为两叠式或者是三叠式,较大的民居因有前后厅这马头墙的叠数可达到五六叠,就是这里俗称的“五月朝天”之意了。总而言之这里的建筑风格、风土人情、民俗习惯都与徽州相互相应但是又稍有变化,这一切在我脑海里都深根了,我也十分喜爱这片净土,恨不得隐居在这山林之间。
在这里我看到了美丽的风景,感受到了那淳朴的乡村乡情,在写生中同学们互相之间的帮助和那份友谊,乡民的热情,这里不愧是“中国最美丽的乡村”!
在婺源沱川古村落中行走,感受最突出的一点就是民居的分布非常的讲究山水,林木等自然环境的和谐结合,文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山体,一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅,穿过小桥和村中心后流出村外。一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声,面对这美丽的自然景亦静亦动,看看这些不禁使我想起我们在学校里都是坐在教室内画着静物,而到了这里我们走出了课堂见识了美景更鉴证了大自然赋予了这个古村落的意义。
(五)景德镇
说到景德镇,当然要数这里的瓷器了,瓷器是我国的伟大发明,它是由远古的陶演变而来,旧石器时代我们的祖先就开始了制陶,“印纹硬陶”就是我国陶文化的佐证,东汉时期景德镇就出现了制陶业。
在景德镇,我们主要考察这里的陶瓷市场以及学习在陶瓷坯上勾线作画。虽然他们称不上艺术家,但是他们对艺术的那份执着的追求是值得我们敬佩值得我们学习的,他们的制作,他们的勾线水平我们无法达到不得不学习人家。这里到处都是陶泥工作室,这里的气氛很好很安静,如果能在这里安静的学习创作,不失为提高专业技能的好机会!
总结:
这次的写生考察,让我收获不少,也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识,从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野,学到了许多新的知识与新的作画技法以及传统方法与新式手法相结合的尝试。在老师的严格要求下,每日一张作业,提升了我的写生技能,从第一幅的速写到后期的专业写生作业,每个人都在不断进步,不断提高。而另外一方面,让我们艰苦朴素、自理自强、遵守法纪、文明礼貌的作风得到了发扬,让我们吃苦耐劳,不怕冷不怕热,不畏长途跋涉,不怕辛苦的精神得到提高,让我们这个集体更加团结,更加友爱。
10月7号,我们的写生考察生活圆满结束,并安全返校。仅仅20来天,从每天不曾间断的写生中让我明白,艺术需要一种勤奋的精神,一种刻苦的态度,要多思多想,深入生活,不断从身边提取艺术元素,让我们的艺术画面更加具有审美性和真实性。
总之,我们班这次专业写生考察具有十分必要的现实和历史意义,这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活,丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵,善于了解普通民众,与他们同呼吸,共命运,成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操,健全的人格和坚韧的毅力,将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界,从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代,体现主旋律的力作和产生良好社会效果,激动人心的优秀精品。
写生已经结束,但是学到的东西却让我们终身受益。写生是一种学习,也是一种享受,是一种经历,也是一种回忆。
美术考察的意义篇六
一、写生考察地点:安徽黟县西递、屏山、黄山
江西沱川、景德镇
二、考察形式:班级集体考察、专业写生
三、目的:提高专业技能,了解地方本土的风土人情,为毕业创作搜集必要的素材,并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解,使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加强,同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。
(一)西递
经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街,此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去,似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。 西递位于安徽黟县东南部,村中以胡氏宗族为主。在这里景色无处不在。幽深的古巷、古老的官邸、历史的牌坊、斑驳的墙壁、典型的黑瓦白墙等等。在小桥流水之间随处可见支起的画架、凝神挥笔的学生,这些都留在了我的相机和画面之上。在这个被称为“中国画里乡村”的村落我们也只是短暂的呆几天,形象的说是一次穿越“牛肚”的游览,不识牛肚真面目,只缘身在牛肚中。“山为牛头树为木,桥为牛腿屋为身,凿湖为牛肚引泉为牛肠”,不愧称之为“画里乡村”。在这个保留着古老气息的村落中,我感受着祖先留给我们的文化遗产,这里的美无法用语言来形容、这里的美可遇不可求。一缕清风、一抹红霞、一条小路、一湾小溪、一株小树、一朵小花、就连那长在长在水边随水而动的小草也叫人禁不住产生怜惜之情;青山绿水阳光之间叫我们流连忘返沉醉其中。马头墙、青石板、各色砖雕、石雕、木雕、对联、浓郁的书香气息弥漫其间,寒窗苦读,读书第一的寓意无处不在,好一个文化村呀! 经过几日(3日)的考察,村里的居民、村中的文化,零距离的接触村中的传统工艺。徽州木雕、砖雕、石雕让我印象极为深刻,它们是徽州的代表是精华部分更是古代建筑群中灿烂部分。
在徽州无论是古民居、祠堂还是高立的牌坊都雕着精美的图案,看着这精美的宝贝不得不惊叹古人的美术功底和审美情趣,拿起相机拍下并且挥笔以速写的形式一一记录下来,用作日后的创作素材。
(二)屏山
同样是黟县的一个古村落,村中的建筑风格以及村落的大体环境都与西递保持一致,可是这里的水没有西递那般清澈见底,那么纯净,这可是一大遗憾。这里对我印象最深的则是处于村中央那大菩萨厅了。
1、大菩萨厅:打开大门仿佛自己穿越到了那个时代。院子好大,庭前有个四方四正的浅水沟,这个沟可有意义了,意思是“肥水不流外人田”,让自家院内充斥着美好的东西不到别人的院落去。屋角上方则是左青龙右白虎,好是壮观雄伟,貌似这两个生灵在注视着整个院落,护佑这这户人家,具体这个用意是不是这样我不得知。再看看厅外面也是同样的气派,正门上顶则是三人骑马带花的石雕,这三人则是三兄弟,在同年的考试中分别高中状元、探花、榜眼,在乡人的簇拥之下骑马回乡;而侧面则是福禄寿,松鹤延年的图案了,寓意福气满堂健康长寿之意。
2、御前侍卫:这个据说是千两黄金修门四两黄金筑屋,只可惜啊这个门上方翘起的一个角断裂悬在那里,里面呢也没看到四两黄金屋了,已被改成露天的溜冰场,一日闲来没事到里面感受了下,顺便看了门的后面装置同样宏伟气派。
3、三姑庙:说起这个三姑庙则有一个传说了,故事很神话在这里就不赘述了。这个三姑庙还有一称“显济庙”,显济庙字样还是宋高宗落难留在此处,对庙祈祷希望能够好起来,然而后来显灵完成了他的愿望,日后他则重金重修这里并称之为显济庙,现在这里悬挂的牌匾则正是宋高宗书。
徽州的典型建筑:高强深院 马头墙 四合式 天井 风水旧俗
徽派建筑的艺术风格可以概括为:自然古朴、隐僻典雅、不矫饰、不做作、自自然然的、顺手顺势与大自然保持和谐,以大自然为衣钵、不屈时势、不赶时髦,此为自然;笃守古制、信守传统、推崇儒教、兼蓄道、坚守宗族法规、崇奉风水、追求朴素纯真,此谓之古朴;依山傍水、背山面水是徽派建筑与自然环境相适应的客观反映,也是其之所以忽的自然禀赋的基本条件。
十天徽州考察写生,深受这里的文化熏陶,村中居民的影响,对历史上称为“风水宝地”的地方产生的感情也无以言表,舍不得离开。那高高的马头墙、幽深的院落、潺潺的流水、斑驳的遗墙、精雕细琢的明清雕刻等等都极具魅力无不让人流连忘返。
(三)黄山
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美术考察的意义篇七
美术专业学生有很多出去写生实习的机会,一般会到学校之后,老师都让同学们写写生实习报告。
美术专业写生实习报告范文:
这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩,一个风景很优美,同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方,所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围,我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆,不仅仅在我心中,也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。
在石板岩写生的日子是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣:“石梯、石楼、石板房,石地、石柱、石头墙,石街、石院、石板场,石碾、石磨、石谷洞,石臼、石盆、石水缸,石桌、石凳、石锅台,石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩,也可以从民谣中听出来,石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里,你不管走到哪个村,见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措,不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解,先构图,注意疏密关系,画多了自然就好了。
晚上,我们进行讨论和总结,老师点评。由于画的是速写,对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里,我们看到了很多名家作品,知道速写非常严谨,线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语,感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
一、提高艺术修养和审美能力;
二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;
三、锻炼自己的表现技法,加强对素描色彩的掌握能力;
四、增加班级集体荣誉感。
这些目的在我们集体努力下得以实现,但我们还是有很多的不足,适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会,把握这次机会我们学会了也懂得了许多,包括专业和专业以外的事情。
写生使我对这门课有了进一步的了解,不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力,有些平凡的的事物尽管平凡,但它是美的,要用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,几像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会出人生的哲理。
美术写生实习不仅教会了我们的审美,更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的,一定,我想。
美术考察的意义篇八
西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看,古典
最新美术考察的意义(实用8篇)
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