艺术科普课堂心得体会总结 教科研感悟(三篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

描写艺术科普课堂心得体会总结一

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，20xx，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，20xx，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，20xx，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，20xx，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，20xx，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，20xx，5

描写艺术科普课堂心得体会总结二

6月1日，z学校第四届校园文化艺术节在师生的载歌载舞中顺利闭幕。

5月4至6月1日，我校隆重地举办了第四届校园艺术节。在这一月里校园披上了节日的盛装，到处彩旗飘舞、鼓乐喧天，洋溢着欢歌笑语。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，激荡在校园的每一个角落，融入我们学习生活的每一天。

一、领导重视，主题鲜明

本届艺术节，学校领导高度重视，少先队大队部和团支部的精心筹划与组织，广大师生的积极参与，举办得非常成功。本次艺术节以“在阳光下成长”为主题，以培养学生的综合素质为核心，以普及性、自主性、发展性、综合性、个性化为原则，以各种形式的艺术表演活动为载体，以培养学生的创新精神和实践能力为目标，开展了丰富多彩的艺术实践活动，充分展示了同学们的艺术天赋。

二、内容丰富，异彩纷呈

本次艺术节活动内容可谓丰富多彩。在这些活动中，同学们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展示了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。同学们精心准备的歌曲、舞蹈、演讲、书法、绘画、黑板报作品，就像五颜六色的风筝在空中翱翔，充分展现了同学们的多才多艺。

最值得称道的是二年级的手语表演《感恩的心》，师生同台表演，把我们带入了一个无声的世界，简单的手语动作表达了他们对社会、对他人、特别是对孤残孩子的关爱;同学们的小品《招聘》、《免费电话》等，融娱乐、欣赏与教育为一体，令人回味无穷。“鱼水深情”绘画竞赛中，一幅幅作品让我们感受到了孩子们歌颂祖国的热情。各班的黑板报各有千秋，张扬了个性，展现了自我。最难得的是全校学生全员参与，体现了自主性，体现了创新教育的思想。

三、氛围浓厚，放飞激情

本届艺术节，充分利用学生的课余时间，开展了一系列有意义的文化活动，并充分利用海报、广播等宣传工具扩大宣传力度，增加艺术节的影响力，丰富了校园文化生活，营造了浓厚的校园艺术氛围。内容丰富，形式多样的艺术节活动充分体现了我校学生的文化素质和艺术修养，展示了我们莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既为学生们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供了一个施展才华，塑造形象的舞台，同时也让他们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，学生既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力。此外，在一些集体活动中，他们还培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为他们成为新世纪合格的小学生奠定了坚实的基础。

艺术节是体现素质教育的一个重要方面，是学校文化建设的一项战略工程。可以说，本届文化艺术节广大学生以自己的才情，弘扬和创造了艺术文化，体现了当代小学生热爱艺术，追求真善美的精神风貌，为全校师生送上了一套丰富的文化艺术大餐，为繁荣发展校园文化作出了贡献。

描写艺术科普课堂心得体会总结三

20__年大学生艺术团工作的总体思路是全面贯彻党的和十八届三中、四中全会精神，深入学习贯彻系列重要讲话精神，贯彻中央关于加强和改进党的群团工作及进一步加强和改进新形势下高校宣传思想工作的指示要求，紧密围绕我校“十二五”时期的奋斗目标和主要任务，全面落实校党委、团市委、校团委有关会议和文件精神，以“弘扬民族文化，倡导高雅艺术”为宗旨，围绕“团委工作要点”为中心，落实精品活动建设和自身组织建设的“一个中心、两项建设”工作模式，开展以“弘扬社会主义核心价值观”为主题的系列活动，为繁荣校园文化、推进文化育人平台建设贡献力量。

1、围绕核心价值观开展系列活动抓住抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利70周年等关键时间节点，开展“纪念反法西斯战争胜利70周年文艺汇演”、“超级演说家”等弘扬社会主义核心价值观的系列艺术主题教育实践活动，引导和帮助青年学生坚定为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而奋斗的远大理想、跟党走中国特色社会主义道路的人生信念、培育和践行社会主义核心价值观的行动自觉。

2、围绕核心价值观排演精品作品利用歌舞、器乐、话剧等形式，深入学习贯彻“在文艺工作座谈上的讲话”内容，排演弘扬社会主义核心价值观的文艺节目，充分外联调研学习，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，在思想上、行动上、艺术上取得成功，推出话剧专场等弘扬“中国梦”、传播正能量的优秀原创作品，大力宣传学校改革发展成果，多角度、宽范围、深层次地丰富校园文化生活。

3、围绕核心价值观开展学生干部培养工作通过理论和实践相结合的培养方式开展系列主题讲座、培训，学习分享等活动，深入学习贯彻的系列重要讲话精神，提高干部的自身修养与自身素质，提高干部在青年团员中的影响力和号召力，增强干部自身的责任心、使命感、荣誉感，保证干部团队的高素质、高能力、高效率，促进干部团队的共同进步与共同提高。

4、努力打造“青春进行曲”品牌推出高水平艺术专场和艺术普及活动，为广大学生提供欣赏艺术、了解艺术的平台与学习艺术的机会。在丰富学生课余文化生活的同时，着力提高学生自我艺术素养，增强学生艺术鉴赏能力，推动学校素质教育的发展。努力打造校园文化氛围，朝着艺术普及化、节目新颖化、创新常态化的方向发展。落实自身组织建设，强化行政管理工作

5、整合多元宣传模式加强对微信、微博等新媒体的建设，创新宣传手段与宣传理念，多角度、全方面地宣传。利用艺术团作品的核心竞争力，发展平面广告、微视频、快闪视频、动图gif等多种特色宣传手段，让更多的地大学子有机会接近艺术、了解艺术、深爱艺术。而艺术团自身也尽力做到一手创作高质量艺术品牌作品，一手推广普及艺术精髓，以营造良好校园高雅艺术氛围为己任，着力提高大学生艺术修养与艺术欣赏能力。

6、优化人才管理方式强化管理团员排练考勤，利用视频记录、语音记录、图像记录等新手段考察团员排练情况;规范考核制度，优化考核流程，确保团员业务考核成绩真实准确，切实以严谨的考核制度保证每一位团员系统性、高效性地提高自身业务能力，保证好艺术节目的排练效率，进一步提升节目的质量。

7、创新特色内联形式加强推广“鼓圈”等艺术拓展活动，开展内联party日，促进分团之间的交流沟通与协作，通过分团之间组合表演节目、做团队拓展等易于开展的活动，加强分团团员之间的交流和了解，以便更好地促进多团合作和提高团队凝聚力，从而努力将大学生艺术团建设成为一个制度严谨的学生组织。