最新爱的教育人物形象分析 人物形象分析(优秀10篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

爱的教育人物形象分析篇一

1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。

2 、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。

3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。

4 、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

一、《哈姆莱特》的创作背景。《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文主义观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。

二、莎士比亚的人文主义思想。剧情发生在丹麦，但剧中所描写的宫廷内荒淫无度，朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈，国内民怨沸腾，社会动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君，也是原始积累时期资产阶级中的野心家。哈姆莱特与克劳狄斯的`冲突是全剧的主要冲突，其实质是资产阶段人文主义者同新旧社会邪-恶势力，人文主义思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文主义思想在社会的普及，以及哈姆莱特的内心对于自由和理想的渴望。哈姆莱特在剧中没有自己的生活，他的生存意义在于为父亲报仇。对仇人的憎恨和与仇人的斗争成为哈姆莱特的感情基础，这是这部悲剧的主题和思想。

四、《哈姆莱特》深刻的社会意义。在鬼魂出现之后，他知道父亲是谁害死的，并立志复仇。对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又因为凶手是当今的国王，是专制王朝的代表，推翻了国王，也就扭转了这混乱的局面，拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大： “ 这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！ ” 这一方面表达了他作为王子要为父复仇的坚定决心和作为人文主义者要负起重整乾坤的责任的气魄；另一方面，表现了他面对黑暗现实，对所负重任的悲愁和无可奈何的心情。 哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的罪恶社会现象。

哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。而哈姆莱特所代表的人文主义者本身又有很大的局限性。他们把社会的斗争看作 “ 善 ” 与 “ 恶 ” 的斗争，把改革社会的希望寄托在开明君主身上。在政治上是改良主义者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆莱特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。

莎士比亚善于将现实主义和浪漫主义紧密结合起来，《哈姆莱特》对自然和人的赞颂也都洋溢着浪漫主义气息。同时莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托，在复仇这个主要情节之下，还配合了爱情、友谊、家庭关系等次要情节，起着充实、推动主要情节和提示人物思想性格的作用。

作者从“拥刘反曹”的历史倾向和以“忠义”为核心的道德伦理观念出发，进行了对曹刘政权中人物形象的塑造。

1、曹操：

首先，作为一代霸主，他雄才大略、见识高超。这一方面在与同为奸雄的袁绍的外宽内忌、多谋少决的对比中突出得更为鲜明。如曹操入冀州后，有须发皆白的父老数人跪于地，说袁绍“重敛于民，民皆生怨”，歌颂曹操“官渡一战，破袁绍百万之众”，使百姓“可望太平矣”。

其次，虽然曹操奸诈巧伪，但同时也具有仁德之心，争取民心，爱惜百姓。他虽然知道刘备胸怀大志，久为必患，但是他认为“方今用英雄之时，杀一人而失天下之心，不可为也。”在关羽挂印封金离去时，曹操又认为“彼各为其主，勿追也。”裴松之赞扬曹操有王霸之度，休美之心。

再次，曹操礼贤下士，知人善任，唯才是举。他领州牧之后，就急忙“招纳贤才”，荀彧来投奔，他认为是“吾之子房”；郭嘉应聘，曹操以为是“使吾成大事者，必此人也。”荀彧与郭嘉后来果然成为曹操智囊团的核心人物。典韦、张辽、庞德等人，或是自来投奔，或是被俘的降将，曹操都十分信任，委以重任，后来均成为曹操手下冲锋陷阵的猛将。

但另一方面，曹操信封的人生原则又是：“宁叫我负天下人，休叫天下人负我”，当争取民心与自己的切身利益相抵触时，她就会视民命如草芥。如杀吕伯奢、血洗徐州。同时，对待部下，他是阴险和残酷的，如借仓官的头来稳定军心，割发代首、梦中杀人等。曹操“挟天子以令诸侯”，这种假名借势之举，确实是一种明智的表现，是他成就霸业的一个重要策略和手段。但从道德的角度来看，这又是一种“欺君罔上”的行为，因之小说一再骂他“名为汉相，实为汉贼”。

2、刘备：

刘备是作者极力推崇的仁德爱民、宽厚诚信、知人善任的明君典型，作者对刘备的描写塑造寄托着儒家的仁政爱民思想。

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爱的教育人物形象分析篇二

甄嬛 （莞常在-莞贵人-莞嫔-莞妃（未封成）-熹妃-熹贵妃-圣母皇太后）

甄嬛不愿嫁入帝王家，在选秀时故意打扮朴素，却因为天生丽质难自弃，再加上容貌神似雍正挚爱——故去的纯元皇后，便注定了一生的命运。

原以为胤禛是她的“良人”， 终究不过是别人的替身，是一场谎言罢了。

美梦破碎的一瞬间，她好似什么都没有了。一心痴爱却换来皇帝的绝情，真心相待却得到姐妹的背叛，突如其来的家人的苦难.……这一切让她心灰意冷，终究被-迫离开刚诞生的女儿，在清冷苦寒的的寺庙内，企图默默地用残留的岁月，安抚自己支离破碎的心。 直到遇到了温润如玉的胤礼，才蓦然想起曾经的心愿。即使抗拒，即便疏远，却仍然忍不住在那个雷雨交加的晚上，扑入他的怀中。用一颗不完整的心，静静感受他的柔情与呵护，享受着平静而幸福的时光。

皇后（乌拉那拉宜修，雍亲王侧福晋-嫡福晋-皇后-死后追废）

宜修是乌拉那拉氏的庶出，在那个讲究嫡庶尊卑的年代，庶出就意味着一辈子低人一等。宜修比任何人都敏感自卑，比任何人都更渴望上位，早早学会了隐忍。

在华妃身上，宜修只用了五成功力。对付聪慧的甄嬛，宜修则出尽了手中的牌。感受到甄嬛巨大威胁的宜修，借纯元皇后的礼服上演偷梁换柱的把戏，一举扼杀甄嬛的封妃前程，也令甄嬛对皇帝伤心绝望。紧接着，她又在皇上面前暗示甄嬛不识大体，指使祺贵人的父亲陷害甄远道，令甄氏家族前朝后宫均损。此外，安陵容故意将甄父入狱的消息透露给甄嬛，加深她对皇帝的怨恨，并让在大牢中的甄远道患上鼠疫，将甄嬛逼入绝境。如果说甄嬛的后期是一段腹黑女的奋斗史，那么之前那个善良、小清新的甄嬛则是被宜修一手扼杀的。 毒辣的宜修也是后宫的可怜人，从来没有被皇帝真正注目过。皇帝对自己的姐姐一见倾心，顿时将封宜修为嫡福晋的承诺忘得一干二净。姐姐死后，宜修终成皇后，却也已年老色衰，膝下无子，眼睁睁地看着夫君的爱在年轻的美人们那里泛滥。

当真爱而不得时，宜修还有最后一根救命稻草——权力。既然得不到皇帝的心，那么，让她拥有皇后的尊贵、保全乌拉那拉氏一族的荣华富贵也可聊以安慰了。因此，当神似纯元的甄嬛出现，并且一路青云直上，宜修再次产生了莫大的危机感，把毕生的“功力”投入到这场权力的自卫反击战中，而这一次的用力过猛也终于撕开了她高贵、温厚的伪装。

华妃（年世兰 华妃-华贵妃-年妃-华妃-年答应-追封敦肃贵妃-追封敦肃皇贵妃）

华妃貌美，“一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻。”原著中，作者这样描述华妃。她深谙女为悦己者容的道理。在后宫中，她永远是披金戴银，顾盼生辉，明艳动人。

帝政治上的贤内助，只能在后宫想方设法谋得专宠。然而，没有那两把刷子，争宠之路也不好走。比起皇后借刀杀人、合纵连横的计谋，她折腾眉庄黑灯瞎火看账本，命贴身太监将淳常在推进湖中淹死等等都实在太小儿科。稍稍高级一些的“遣余答应给甄嬛下毒”还是在曹贵人、丽嫔这些军师的参谋下才得以进行。可以说，华妃争宠的手段虽然毒辣，但并不算高明，只能为她谋得一时之利而没有长远之效。

沈眉庄 （沈贵人-惠贵人-沈答应-惠贵人-惠嫔-惠妃）

沈眉庄人如其名，娴雅端庄。她出身良好，饱读诗书，大方得体，性格恬淡，眉庄的家庭从来都把她作为后宫女子典范作为教养，可以说贤良淑德是眉庄行走后宫最大的资本，因此眉庄是同批秀女中最早获得皇宠的女子。然而贤良于皇帝、太后是通行证，对于其它妃子却是遭嫉的源泉。首沾雨露的骄傲或许让她忘记了“枪打出头鸟”，忘记了隐藏才华。初入宫便得到皇帝允许学习协理六宫，这无疑在腹黑的皇后和骄纵的华妃处埋下了定时炸弹。

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初得圣宠眉庄还是情窦初开的女子，她会吃醋，也会对皇帝的爱情有所期待。早期的锋芒毕露加上求孕心切终让眉庄落入了别人的陷害。然而沈眉庄又偏偏是刚烈的一颗玻璃心易碎易折，她交出了自己的真心，也表现了自己的隐忍和贤良，却在宫中几次险些丧命，于是她心冷彻悟倒成最早看透宫斗和皇帝寡情的人。这时的眉庄在宫中只求自保。温实初是深宫之中，沈眉庄唯一能接触到的好男人，他温文尔雅、体贴入微，沈眉庄那被皇上摒弃的真情，一入深宫难以得偿所愿的理想爱情，都一发不可收拾的给了温实初，她沉沦了。为这颗不甘寂寞和寻求真爱的心，她付出了代价，生下实初的孩子后血崩而亡。只是，能死在心爱之人的臂弯里，沈眉庄或许是这后宫的众多女人中最幸福的一个。

安陵容（安答应-安常在-安贵人-安嫔-鹂妃）

出身低贱，父亲只不过是个小小县丞，为了出头也寒酸的竞选了秀女无非为了改变自己的命运，连带安家的命运。

初次入宫参加选秀，让安陵容、沈眉庄与甄嬛三人相识相知结为好姐妹；入宫之后，眉庄、甄嬛先后蒙圣宠日子纷纷过得蒸蒸日上，而陵容则因为第一次侍寝过于紧张被太监“原封不动”地抬回后宫，一度在宫中被传为笑柄。在陵容的心中，总觉得甄嬛与眉庄之间的情谊远比她们与自己的感情要深厚很多，即使是甄嬛出谋划策助她第一次得宠之后，她也从未觉得甄嬛是看在姐妹情分上真心帮她。

当年一段美好的姐妹情谊就这样一步步被尽毁，而事后证明宫中唯一曾真心待她之人都被她推向了深渊。

其实陵容何尝不知道自己在后宫的地位，她没有皇后无人能及的尊贵地位，也没有华妃飞扬跋扈的资本、更没有甄嬛的缜密心思，她有的只是表面温顺柔婉的性子，而日子长了她怕也是忘了自己的真性情，被皇后捏成了一肚子邪-恶计谋的毒女子。

陵容恨皇上，恨他一道圣旨赐予了自己从此暗无天日的生活；她恨皇后，恨她把自己当作巩固后位棋局上的棋子；她更恨甄嬛，皇上皇后的所作所为是陵容无力法抗的，但与自己同时入宫的甄嬛却能集万千宠爱于一生，这让心胸狭窄的她每日倍感煎熬。但最后，她更恨自己，恨自己身不由己一次又一次被人利用，由失望渐渐绝望，回首昔日繁华如梦，自己多年急功近利的斗争竟也似笑话一场。正如陵容在自杀前所说：“这条命，这口气，从来由不得自己，如今，终于可以由自己做一回主了”，陵容可悲地只有在最后为自己选择生死时才摆脱了被人摆布的命运。

端妃（端妃-皇贵妃-皇贵太妃）

一碗堕胎药送走了年世兰腹中的儿子，自己也被年氏灌了整整一壶红花，从此再不能生育。华妃恨她入骨，百般迫-害。她表面上韬光养晦，遣散了身边的宫人，背地里把这后宫看的一清二楚。华妃一死，她也终于有了出头之日，加封皇贵妃，位同副后，得以善终。

敬妃（敬嫔-敬妃-敬贵妃-敬贵太妃）

端庄温婉，内敛淡薄。她用自己的忍换来了前半生的平稳生活，用自己的聪明识人换来了后半生的安然稳度。她善良有谋略，甄嬛后期的翻身除了外挂瑾汐姑姑和温太医外的帮助外，敬妃与端妃的扶持也功不可没。

叶澜依（叶答应-宁贵人-宁嫔）

她心属允礼，无意入宫，无奈天意难违。她不爱皇帝，所以即使喝下会导致不孕的九寒汤也在所不惜。对皇上冷若冰霜的叶澜依，只有看见果郡王的时候，才会柔情似水，才会有笑容。她冒着大雨，收集果郡王最爱的合欢花花瓣，真情流露；误以为甄嬛负了果郡王，她仍然护她周全，只因甄嬛是他最爱的女人；知道皇上毒杀了果郡王，她以牙还牙。比起浣碧和静娴设计成为侧福晋，爱的`如此霸道，叶澜依的爱纯真、无私、也更让人怜悯。果郡王至死都不知道有一个女子如此为自己付出，而叶澜依也从不计较得到任何回报，只要能看见他的笑容，她已心满意足。复仇完毕，她已此生无憾，割腕了结自己，或许她而言，与其在人间孤独终老，还不如去天上和允礼重逢！

祺嫔（瓜尔佳文鸳 褀贵人-褀嫔-褀贵人）

齐妃

她生下了皇上的长子，她貌似愚蠢，给甄嬛送掺了夹竹桃花粉的栗子糕，给叶澜依送掺着九寒汤的红枣汤，可一切的一切都是为了自己那个不争气的儿子。可她做得实在太明显，以致被皇后抓住把柄，安排下杀母夺子之计，三尺白绫了断残生。 【甄嬛】虽为主角，甄嬛的性格并不分明。似乎她只有优势，没有过当。如原著小说的架空历史，甄嬛被架空描写为一个“完人”，类似我们说的个性非凡。她玩乐时如红色活泼纯真，谋划时如蓝色深思熟虑，遇险时如黄色杀伐决断，退隐时如绿色与世无争。只有偶尔的情绪化泄露出几缕红。（红）

华妃】剧中性格最鲜明、过当也最容易抓的人物当属华妃。按照性格色彩的理论，她是标准的红 黄。表现欲和控制欲都很明显。不时醋意大发，任情绪化泛滥，甚至横行宫中，欺负其他妃嫔，卧榻之侧不容他人酣睡。一旦雍正的恩宠旁落，她会用尽各种手段打击对手，情绪也随之大起大落。（红 黄）

【安贵人】典型的自卑压抑红，因出身低微，入宫后被众人瞧不起，只能忍气吞声，其实心内无时不渴望出头引人瞩目。为得到雍正宠爱，宁可背弃好友，投靠皇后。即使已经受宠，仍不时敏感，总担心人家不看重自己，她与甄嬛的友谊便是被这种猜疑给毁了。（压抑红）

【雍正1】大部分在讲雍正和若干女人间的情事。偏偏雍正是个极黄的人。历史上的雍正就因太黄而不讨康熙喜欢，剧中的雍正虽然有时像个慈祥的长者，骨子里的不怒自威还在。孙俪说，感觉演对手戏的陈建斌“有距离感”，便是缘于此。雍正最黄的举动便是赐给华妃“欢宜香”。（超黄）

【甄嬛】虽为主角，甄嬛的性格并不分明。似乎她只有优势，没有过当。如原著小说的架空历史，甄嬛被架空描写为一个“完人”，类似我们说的个性非凡。她玩乐时如红色活泼纯真，谋划时如蓝色深思熟虑，遇险时如黄色杀伐决断，退隐时如绿色与世无争。只有偶尔的情绪化泄露出几缕红。（红）

【华妃】剧中性格最鲜明、过当也最容易抓的人物当属华妃。按照性格色彩的理论，她是标准的红 黄。表现欲和控制欲都很明显。不时醋意大发，任情绪化泛滥，甚至横行宫中，欺负其他妃嫔，卧榻之侧不容他人酣睡。一旦雍正的恩宠旁落，她会用尽各种手段打击对手，情绪也随之大起大落。（红 黄）

【安贵人】典型的自卑压抑红，因出身低微，入宫后被众人瞧不起，只能忍气吞声，其实心内无时不渴望出头引人瞩目。为得到雍正宠爱，宁可背弃好友，投靠皇后。即使已经受宠，仍不时敏感，总担心人家不看重自己，她与甄嬛的友谊便是被这种猜疑给毁了。（压抑红）

【雍正1】大部分在讲雍正和若干女人间的情事。偏偏雍正是个极黄的人。历史上的雍正就因太黄而不讨康熙喜欢，剧中的雍正虽然有时像个慈祥的长者，骨子里的不怒自威还在。孙俪说，感觉演对手戏的陈建斌“有距离感”，便是缘于此。雍正最黄的举动便是赐给华妃“欢宜香”。（超黄）

【雍正2】“欢宜香”是雍正亲自为华妃配置，指定后宫只有华妃专享，表面上荣宠之极，其实其中含有烈性麝香，久闻可致不孕。华妃的兄长战功显赫，雍正怕华妃生下皇子，对己不利，一面又要为了安抚华妃的家族而宠幸华妃，所以隐瞒这个秘密许多年。倘若雍正不是黄色，难以守口如瓶。

爱的教育人物形象分析篇三

中国四大名著之水浒传，写了非常多有血有肉的人物。小编来给大家介绍一下水浒传史进的性格特点。

史进作为一百单八将中的排头兵，他仗义豪放，却命途多舛，上得梁山，又死于方腊。这个人物显然经过了作者的诸多思量，他在全书的地位非同一般，一举一动都统摄着全书。

在书中他性格中体现出的最耀眼的就是他的忠义在史家庄九纹龙史进拜王进为师半年有余学会了十八般武艺——矛、锤、弓、弩、铳，鞭、简、剑、链、挝，斧、钺并戈、戟，牌、棒与枪、杈。王进见他颇有小成，便想继续前往延安府投军，史进提出“师-父，只在此间过了。小弟奉养你母-子二人，以终天年，多少是好！”的建议，但是王进投军之意已决，史进便安排一个宴席送行并且亲送十里之程，洒泪分手。从这里我们可以看出史进是个重感情的人，他对王进的师徒感情很深，史进却用小弟而不用徒弟这样的称呼和师-父说话，说明史进对师-父的感情已经像兄弟一样的深厚。仅仅半年的师傅感情如此之深不能不说是仅是一个忠孝的人。之后又过了半年，史太公病逝，再也没人管束史进，这武痴九纹龙天天在家练武。而这时候，又引出了三个好汉：神机军师朱武、跳涧虎陈达、白花蛇杨春。这三人本是少华山占山为王的强盗，史进也曾经号令全村人团结起来对付强人。就这样矛盾不可避免地产生了，陈达不顾朱武和杨春的劝告，执意和史进火拼。结果史进已三下五除二将他生擒活捉。朱武杨春失去左膀右臂，按照杨春的意思，就要和史进决战。朱武出了一个点子：朱武道：“亦是不可；他尚自输了，你如何并得他过？我有一条苦计，若救他不得，我和你都休。”杨春问道：“如何苦计？”这条效仿桃园结义的苦肉计，上门哭哭啼啼：朱武杨春往他面前一跪，流泪说，“小人等三个，累被官司逼迫，不得已上山落草。当初发愿道，不求同日生，只愿同日死。虽不及关张刘备的义气，其心则同”，并且说“望英雄将我三人一发解官请赏，誓不皱眉”。这番话一下子就打动了史进，寻思道，他们这样义气，我如果拿他们解官请赏，岂不叫天下好汉耻笑我不英雄？事情就这样反转过来，史进“就后厅上座置酒设席，管待三人”，“酒至数杯，少添春色”，尽欢而别。从此礼物往来，成了朋友，甚至约了八月中秋到史家庄来“赏月饮酒”。就这样史进被他们的义气所震撼，不但把“里正”的责任忘了，“官司”二字也抛到脑后。在史进的心中义气是最高的信条，自己在天下好汉心目中的形象是最要紧的事情，为了这些，可以不怕官司、可以抛弃一切，若是不讲义气，被天下好汉耻笑，也就一辈子抬不起头来了。朱武的苦肉计，正是利用这一心理机制，知道必然成功。也充分说明了史进是一个有义气的人。

史进，也就是九纹龙。这人无疑是一百单八将中最有义气的一个在豪爽程度上不亚于鲁智深。但这个人在水浒传中，也只不过是虎头蛇尾罢了。

他身上的纹绣是请高手匠人刺的，自然少不了白银了，但也不亏，最起码给史进了一个响当当的绰号九纹龙。史进的豪爽主要体现在给金老父女的那十两银子中。我们看到水浒传说：鲁达在酒楼上欠了债，在茶馆也欠了债。这恰恰说明了当时宋朝的腐败贫穷，一个提辖官都处处欠债，何必再提史进这种目前没有固定的生活来源的人呢。鲁达掏出五两银子，在这种食不果腹的情况下，居然能掏出相当于我们现在五千元的.的银子，很豪爽吧！史进可能比鲁达还要穷，可他掏出了鲁达金钱数量的一倍，十两银子！要知道，他可能比鲁达还穷呢！这是何等慷慨，何等豪爽啊！

史进的义气更是非同小可，其中最有代表性的在《九纹龙大闹史家村》中。义气也成为了他的重要弱点之一。就是因为义气这种性格特点，将这个本有大将之才的少年拉离了人间正道。

我仿佛看到，在熊熊烈火中，史家庄中的一切都在向史进伸出双手，把这个少年拉回人间正道，结果还是无用功。

王进原本是东京八十万禁军教头，因为得罪了高太尉，于是只能携母逃离了京城，来到了陕西境内。刚好到了史家庄的时候，母亲生了病，于是便投到了当地一个财主的庄上，这个财主便是史家庄史太公。

史太公对他们母子二人十分热情，请大夫，煎药，对其老母照顾有加。王进对此很是感激，刚好看见史太公的长子史进在练习棍术。王进不由出口指点，年轻气盛的史进并没有将王进看在眼里，非要和史进比武。

王进有心教史进几手，以作报答。所以拿出本事，将史进一棒打翻。史进倒头拜师，王进教了史进半年左右，史进学会了十八般武艺，进步极大，成为了少年英雄。

史老太公去世之后，史进成了史家庄的庄主。为了防止盗贼，史进下足了力气操练庄户民团。后来华山好汉陈达来庄借粮，被史进打败生擒。少华山的朱武和杨春为了救出自己的兄弟，于是设下苦肉计，故意自缚其身，负荆请罪来史家庄。并说兄弟三人同生共死，如今陈达被史进抓住，他们两人自然也不能抛弃陈达。

史进被他们三人的兄弟义气感动，于是当即就释放了陈达。朱武为感谢史进，多次送礼，史进也是个豪爽的汉子，中秋之夜邀请他们三人赴宴。这本是一件好事，但是却不料史家庄庄客误事，不小心将史进写给朱武等人的信件遗失。

信件最后被猎户李吉捡到，李吉将此事告知官府，华阴知县当即名人点好差役，等到朱武等三人前来赴约之后，将整个史家庄围住。朱武希望史进能将他们交给官府，保全自身，遭到了史进的拒绝。

后来史进同朱武、陈达、杨春等人杀掉差役，逃出了包围圈。杀了官差，又不想去少华山到贼寇，史进于是出外投靠自己的师傅。可惜的是并没有找到自己师傅的踪迹，最后只能到了少华山当土匪。

史进身上纹有九条龙，据说是他十七八岁的时候。一次外出，在华阴县城中看见了一个武艺高强的壮汉在街上卖艺，两臂上纹着的团龙纹身，让史进觉得很酷。认为凡是武功高强之辈，都应该有这么帅气的纹身。

就这样回到家中之后，史进缠着史太公为自己请匠人刺纹身。史太公无法，只能请来高超匠人为他纹身。因为史进希望自己能超过那卖艺人，所以便让人纹了九条龙纹。于是史进身上从此便有了九只龙纹纹身，后来得绰号九龙纹。

金圣叹曾点评：以名为引，盖因史进寓意“历史在前进”之意。史进这个人物成为《水浒传》开场的人物，也许并不在于他这个人，重点是他的名字。另外，史进之所以会加入梁山，全是因为最开始的义气，这也点出了《水浒传》的中心感情——义。

史进和朱武、陈达、杨春一起杀败了官兵，上了少华山。本与少华山勾结；事发后杀死俩都头并李吉，不愿意落草 而去投奔王进；寻王进不得结识鲁智深。因鲁智深三拳打死镇关西而离开渭州；后至延州、北京，盘缠用尽，与鲁智深一起火烧瓦罐寺后分手，投少华山落草。后来被官府抓住之后，又被人所救，此后随少华山众人一起投了梁山。

爱的教育人物形象分析篇四

《边城》是沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。下面是小编为大家收集的边城人物形象分析，仅供参考，大家一起来看看吧。

翠翠

翠翠天真善良、温柔清纯，是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。

爷爷

爷爷保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，惟恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。他也是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。

天保

天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。

傩送

傩送有着他母亲的美好品格，细腻。傩送孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。

俱为女子，我却原本并不喜欢翠翠。

十四、五岁时第一次读《边城》，就不喜欢这个与自己差不多同龄的女子。十五岁时的翠翠，在风日里长养着，触目皆为青山绿水，一对眸子清明如水晶，活脱脱就是一个自然之子，有着原始的善良和纯真的可爱，应惹来无数爱怜。

可那时的我却不喜欢，觉得这个女子的纯真过了份，这是她保护自己的盾牌，也是尖锐的武器，一次又一次地刺伤了那些深爱她的人。她的不谙世事，她的含蓄懵懂，全变成一条条致命的引线，引向最终的惨烈。记忆里永远挥之不去的只有最后的悲哀结局，如同改编的同名电影里在昏黄温暖的色调下，却隐隐透出烟水空蒙的凄寒。

这是我一直都不懂的故事，也是我一直都不懂的世界。作者笔下的茶峒山城，只是一个湘、川、黔三省交界的边境小城，在故事里却仿佛真正成了一个被时间遗忘的安静角落。在那个风云变幻、改朝换代的时代中，不管别处的人们如何不幸挣扎，生死存亡的恐慌感都似乎永远弥漫不到这里。热闹充满生气的小河街，妇人聚集的吊脚楼，负责摆渡的老船夫，在难却盛情的收下过客的一枚铜板后会转送一大把的烟草叶。在那里就连世俗最为不齿的妓女，“也永远那么浑厚”。她们可以为了生计接待四川商人，也可以把所有的眼泪快乐牢牢地系在归期不定的水手身上，有着古代女子“拼将一生休，尽君一日欢”的勇气和无悔，“较之讲道德和廉耻的城市中绅士还更可信任”。这样的水土和民风养育出的翠翠，有我想象中的淳朴，却没有意料内的勇敢。一如她的那段伤痛初恋，在那时的我看来不过是一个简约和克制导致的悲剧。对于这样一个简单的三角故事，作者舍弃了传统的情节要素，没有门第之见没有父母之命媒妁之言，反倒多了民主和放手。可那个女子还是没有把握住自己的幸福，只能回望那一川碧溪，带走自己的爱与希望。

那时的自己，并不理解这样的含蓄，也不喜欢翠翠的纯真善良毫无机心，当这些品质成为一个人性格的全部时，反倒失去了最基本的一点可爱。于是，我离开这个故事，忘记翠翠，忘记湘西清亮的白河，继续经历自己的青春岁月。

时隔两年，因缘际会下我再次翻开《边城》，只因为怀念起湘西瓦蓝的云天。故事里的翠翠在成长，已经走到了自己命运中最为重要的转折点。她最终还是选择了固执地等待，等着那个年轻人回来一同去采最喜欢的虎耳草。故事外的我也在长大，走过豆蔻年华，面临着少年人走向成熟的蜕变。而当我怀着这样的心境再次去读这个早已熟悉的故事、读到最后的那一句“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”时，心底的那份惨然和惋惜尚在，却多了几许释然，并不再过多地执着于因那些巧合误会所导致的有情人未成眷属的收场。若说两年前这个故事让我感到的是温暖中透出凄寒，那么两年后我不仅感受到全篇无处不在的寂寞孤独，也更执著于其中几许温暖的色调，依旧昏黄，却足以照亮我的心房。

而两年后的我真真切切地感受到，俱为女子，翠翠却真是特别的。她不应仅仅只是爷爷疼爱的对象、男子梦中的理想，也是女孩子心中永难消逝的情结。再读时，我不再指责她的懦弱隐忍，而是喜欢她的活泼率真，也爱她的含蓄。因为这才是每个这样年纪的女孩子心中最纯真的一面，也是最真实的一面。

再品与翠翠有关的章节，我看到了两条线索推动着人物的塑造和情节的发展。最明显的一条自然是三年的端午节，这也是贯穿全文的线索。第一年的端午节由翠翠的回忆带入，与茶峒山城一样，他与傩送的初遇仿佛也是静止于时光中的美好。黄永玉曾以此为题材作过木版画，画中的翠翠只一低首，回眸间却有不胜凉风的娇羞。这样的画面即使只是最简单的白色，也足以在人的心上幻化出万紫千红。即使后来有漫天花雨，在翠翠的印象里也没有那个端午所经历的事甜而美。第二年的端午节，翠翠和爷爷在顺顺吊脚楼上避雨，那个场景在电影中拍得十分温馨祥和。天保一家送的大白鸭和尖角粽子，船总与爷爷间关于翠翠婚事若有若无的谈论，不仅再次体现了地方人情之美，也为下文情节发展提供了一个小小的契机。而到了第三年的端午，所有事纷踵而来，然后走向最后的终局。这三年的端午节对于翠翠的意义不言而遇，也是她感情最明显的体现地。

不过不同于两年前一直认为的爱情，再读时我却对那两个男子的感情产生了小小的质疑。也许是着墨不多的缘故，天保和傩送的感情仅体现在一次又一次的求婚上。翠翠的纯真美丽，是区别于其他女子的特别，也正是这份特别吸引了他们。可从始至终我都觉得他们只是把翠翠当成一件最美好的东西那样小心翼翼地去追求，可以兄弟相争，可以唱一夜的山歌，可心底其实想要的在这一块纯澈的水晶之外，还是一个节俭持家的女子。但愿这只是我对男子的偏狭。

可是翠翠，在这时却真的初尝到爱情的甜蜜，焕发出少女的`光彩。她会在骂人后听到对方名号时“心里又吃惊又害羞”，沉默一个晚上，也会在爷爷提到嫁给天保时又羞又气地掐断话头。而在面对爷爷正式讲起求婚时的心念更是如电般瞬间即是百转千回，她的心会轻轻地跳动，会即使不知所措也装作从容地等待爷爷的决定。而当心上的事落空时，此刻的心理描写犹为精彩：“翠翠弄明白了，人来做媒的是大老！不曾把头抬起，心忡忡的跳着，脸烧得厉害，仍然剥她的豌豆，且随手把空豆荚抛到水中去，望着它们在流水中从从容容的流去，自己也俨然从容了许多”。她的惊愕和极度失望，以及妄图掩饰的心理过程，在看似随意的动作中暴露无遗。其后面对爷爷的泪水，她的心中又烦又乱，想哭又觉得没有理由哭。就是在这一刻我仿佛明白了过去一直都不理解的事，翠翠并非不愿去大胆争取大胆说出自己的爱情，只是自身少女含蓄的性格，以及对爷爷的顾及使她不知所措，只能以不回应的方式来回应。看似不合情理，却恰恰是人之常情。

而这种人之常情，却恰恰是当年的自己所不懂的。所以很多路必须亲自走过，才能知道坎坷波折，很多故事只有一读再读，才能体会个中情味。当读到另一条暗线时，才蓦地惊觉，翠翠走过的路，难道不就是自己曾感知过的一切。印象中全篇有四次将翠翠与“新娘”二字联系在一起，有年少无知时扮做新娘的懵懂，也有情窦初开后追看花轿的好奇。她会欢喜会红脸，会爱听取茶峒歌声的缠绵，也会为一片云一颗星而孤独凝眸。看到这里，现在的我会抬头微笑，无论上天赋予了女子多少种不同的性格，在此刻的心绪纵横旖旎情思当皆如是。所以当全篇最后一次在爷爷的葬礼上出现“新嫁娘”这三个字时，才会感受到从未有过的哀凉。梦起之处，梦终之时，翠翠就这样以痴痴站立的方式无声地回应了自己年少梦想的如此终结。面对至亲的离去，至爱的离开，此刻的翠翠有前所未有的真实感。若说前面的娇羞含蓄引人怜惜，那么这时她的默然更贴近我的灵魂。

同样面对找不回的过往，作者选择用笔将其记录下来。而对于那些猜测的目光，他曾说过：很多人看我的书近似买椟还珠，你们欣赏我故事的清新，作品背后的热情却忽略了；你们欣赏我文字的朴实，那背后蕴藏的悲痛也忽视了。我不知道自己是否也是一个买椟还珠的人，对于《边城》这样一个故事我只愿单纯地随心而读，不愿加之以所谓深刻的挖掘的目光。我读到了背后的热情和悲痛，却还是想许给自己一个希望。只是语序的不同，但又未尝不可以是作者留下的慈悲，那个在月下唱歌，把灵魂轻轻浮起来的年轻人，“也许明天回来！”。

每个人心里也许都只爱过一个正当最好年龄的人，作者如是，翠翠如是，我也应如是。然后，我们都将余下的岁月留在了等待里，孤寂地等待。但即使等得眼已垂落、耳已闭锁又如何，毕竟似水的流年还在记忆里，曾经的梦想还在心里，闭上双眼往昔的温暖还一息尚存。

既然一切都还在，来过就未曾离开，那么即使心已渐渐消瘦，也没有什么是不可释怀的。

主题思想

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。

艺术特色

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析；或采用幻想、梦境间接揭示；或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。

二是诗画般的环境描写。小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉；或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。

《边城》成书于1934年4月，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。

沈从文一生写下很多部小说和散文集，但是在他众多的作品之中，《边城》则占据着最重要的位置。可以毫不夸张地说，正是《边城》奠定了沈从文先生在文学史上的历史地位。1999年6月，《亚洲周刊》推出了“20世纪中文小说一百强排行榜”，对20世纪全世界范围内用中文写作的小说进行了排名，遴选出前100部作品。在这一排行榜中，鲁迅的小说集《呐喊》位列第一，沈从文的小说《边城》名列第二。但如果以单篇小说计，《边城》则属第一。《边城》被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本。

延伸影视作品：1985年，凌子风执导《边城》同名电影。

爱的教育人物形象分析篇五

袭人出身贫苦，家中艰难时曾一度揭不开锅，为了不“看着老子娘饿死”，她小小年纪就被卖到贾府当了丫头。历来对她的评价贬多过褒。我从她身上看到的更多的一种生存的无奈。

开始，贾府的主子们并不喜欢袭人。贾府最高掌权者贾母认为宝玉的丫头中晴雯甚好，一般丫头“言谈针线都不及她”，王熙凤也曾说过：“若论这些丫头，共总比起来，都没有晴雯生的好。”袭人在贾府的小姐丫头里，无论长相，女红，言谈都不出众。不仅如此，贾政还特别不喜欢“袭人”这个刁钻的名字，甚至为此迁怒于宝玉。从种种迹象看来，袭人最初的形势并不被看好。

她心思缜密，她清楚地意识到：宝玉至关重要的地位；贾母，王夫人，凤姐起着决定性作用，丫头平儿，丫头鸳鸯，都要深相结纳。

这就好像我们现代社会刚入职场的年轻人对公司的形式做出的理性正确的分析，对未来规划。没有一个好的起点就特别需要对自己的“出路”思考得很成熟。她把她在这儿的一切当做的她的全部来努力做好，她觉得她在做的不仅仅是一种工作，更是一种追求。 她不梦想得到鸳鸯或平儿那样当权的地位，但她也不愿下降，她努力上升，想在创造出自己的一片天来。

性格上：克尽职任（奴性的一种表现）

袭人应该算《红楼梦》里最敬业、最称职的丫环。她的性格魅力，也体现在一个“忠”字。对贾母，对王夫人，对贾宝玉，都是忠心耿耿。虽是下人，但她心理上已与整个贾府荣辱与共。“吃穿和主子一样，又不朝打暮骂”，她对贾府很感恩的，对贾母、贾宝玉很有感情的。

对上，服侍贾母时，心中只有贾母，跟了宝玉，心中就只有宝玉了。宝玉的吃饭、喝茶、穿衣、盖被，无一不是袭人细心服侍。她无时无处不为她的主人担着心，生怕他有一丝一毫的烦恼与灾难。

她母兄想赎她出去，她哭闹着坚决予以拒绝。和宝玉提及贾府时下意识地称作“咱们家”。颇以自己是贾府里的一分子为自豪。至于他不想回自己的家，其实许多人不能理解，不过这好比我们选择是在一个高级公司里当一个部门经理去工作，打拼还是回到自己的小公司当一个总经理？权衡之下，还是大的公司比较有前途。而且我们看一下袭人的成长经历，就不难理解她的这种想法了。袭人从小就被卖入贾府，贾府是她从小长大的地方，比起狠心将她卖入贾府的父母来，她先后服侍过的主子对她都还不错，这自然使她对贾府产生一种归属感。

正是这种归属感，当贾宝玉对她提出性要求的时候，她没有表现出一个女孩子正常情况下应有的矜持，而是认为“素知贾母已将自己与了宝玉的，今便如此，亦不为越礼”。袭人“亦不为越礼”的想法，并不是因为她的无知，而是因为她对贾府，对宝玉的依恋之深，已经到了无可不为的地步。在她的内心里，早将自己的当做了贾府的一份子，宝玉的这种要求，在她看来，是很合理，很正常，甚至袭人对宝玉的感情，有很大一部份也是因为这种归属感而产生的。然而，袭人这种归属感，其实从一开始就是一个幻象，在贾府主子们的眼里，袭人再好，终究也还是个丫环。他们肯定她，为的是宝玉身边有一个能干的人来照顾他。

性格上：心地纯良

对下，袭人她作为一个奴才，能够体会到奴仆的处境，她对府中地位低下的丫头、小厮、婆子们都很和善，从不乱用滥用“副小姐”特权。宝玉为李嬷嬷喝枫露茶、奶酪两次发火，袭人都加以劝阻，她不计较个人得失，息事宁人；她不对晴雯的讽刺疾言厉色、反唇相讥，又；她给贾芸派来的送花的小子的银钱，见到她能体谅下情。袭人忍受着来自周围人的明讥暗讽和冷言冷语。面对这些冷嘲热讽，袭人只有忍气吞声、暗自落泪，却不敢做丝毫反驳。袭人不像宝钗那样冷漠无情，尤其是在对金钏儿投井自杀这件事情上，袭人充满了同情与悲伤。而宝钗却说金钏儿“也不过是个糊涂人，也不为可惜”。

袭人最后嫁给蒋玉菡，与其他人相比，还算有个不错的归宿，在书中悲剧的色彩并不浓厚。但是如果想一想袭人一直以来都把自己当做贾府的一份子，早已进入了角色，最后却落一个好梦成空，这一种结局比起黛玉，晴雯的烟灭云散来，更有一种深刻的悲凉。只能说她一开始就错了，她以为的能有一片作为的那个靠山只是一座冰山罢了。职业女性选择的那个公司经营不善，破产了。她所有的努力也烟消云散了。

在我眼里，在她努力的这些年里，确实苦心经营，处理好与上下的关系，但她没有为了自己上升而迫-害谁，去踩着谁往上爬，她只是通过自己的努力奋斗和对她认为可靠需要的人去依赖，我觉得这不能算是多坏的一个女性，放到现代来看，她就是一个简简单单为了自己的事业和爱情去奋斗职场的很真实的年轻人。

爱的教育人物形象分析篇六

《史记刺客列传》是唯一一篇记录刺客事迹的史书文章，记录了春秋战国时期五个不同的刺客以及他们的刺杀事迹。司马迁也是唯一一位将刺客列入史书的史官，因此，《史记刺客列传》可谓是前无古人，后无来者。既然司马迁把这5个刺客同列入一个类传中，除了他们都拥有刺客这个身份以外，他们五个应该还拥有共同的形象特征和精神特征。但他们作为一个独立的个体，必然也会有异于其余四人的个性特征。本文将从五个刺客的形象入手，着重分析他们共同的形象特征以及各自独特的形象特点，并且简要概述在这些形象所表现出来的精神特征和对后世的影响。

（一）有勇有谋，有情有义的共同刺客形象

1、“士为知己者死”的情义

《史记刺客列传》中的五个刺客，他们行刺的最根本的动机都是对“义”的履行，如豫让所说的：“士为知己者死，女为悦己者容。”他们冒着死亡的风险进行刺杀行为，原动力就是“义”。而这里所说的“义”，是一种“基于一定物质待遇和精神待遇的人际关系的准则”。即当对方给予自己一定的物质待遇以及精神上的尊重和能力上的肯定，自己也应报答对方。“义”是刺客个人情感的体现，具体描述为讲义气，有情有义。

五个刺客都是重情义之人。曹沫作为鲁国将领，虽然“与齐战，三败北”，但是鲁庄公“犹复以为将”。曹沫与鲁庄公的关系就是“君臣知遇关系”。

曹沫劫齐桓公，除了为了鲁国国家利益，还出于对鲁庄公知遇之恩的一种回报。同样的，在伍子胥向公子光引荐专诸以后，“光既得专诸，善客待之。”当然，专诸为公子光刺杀王僚，应当是有一部分原因是物质上的回报，但是“善客待之”除却了物质上的回报，还有精神上的尊重。

2、视死如归的勇敢

刺杀是一种高危的行动，常常以生命为代价，除了曹沫，其余四个刺客都牺牲了自己的性命。因此，要成为一个刺客，视死如归的勇气和勇猛高超的武技都是必须的。

除了豫让，其余的四人并没有选择诸如毒杀的方式，而是选择在大庭广众之下进行直接的刺杀，而且选择的武器，不是刀，不是剑，而是匕首；刺杀的动作不是劈，不是砍，而是刺。“唯‘刺’的时候，身体门户大开，全力以赴，‘刺’让刺客们的刺杀举动有了一种一身博人的壮烈情怀。”在最初选择刺杀工具与方式的时候就已经体现了他们的“勇”了。

于荆轲，司马迁着了更多的笔墨在他身上。一段经典的易水送别，营造出了一种悲剧氛围，用于塑造一个义无反顾，视死如归的勇往直前的英雄形象――荆轲。同时，荆轲在太子丹欲先遣秦舞阳之时，叱太子“何太子之遣！往而不返者，竖子也。且提一匕首入不测之强秦。”的话语中，也体现出荆轲之勇猛。在刺杀失败后，荆轲“倚柱而笑”，面对刺杀失败，面对即将来临的死亡，荆轲却是笑，这笑是“勇敢的笑，在笑中承担失败”。这是一种视死如归的勇敢。

3、 先谋而后动

《史记刺客列传》中的五个刺客，不仅勇猛，而且机智有谋略。曹沫趁着诸侯会盟时劫齐桓公，抓准了时机，让齐桓公无法反悔自己许下的承诺；专诸在刺杀王僚之前曾经进行过一段详细的分析，“王僚可杀也！母老子弱，而两弟将兵伐楚，楚绝其后。方今吴外困于楚，而内空无骨鲠之臣，是无如我何。”专诸能根据当下情况条理清晰地分析刺杀行动，可见他并非一介鲁莽武夫，而是有策有谋。豫让两次刺杀，第一次改名姓，第二次“漆身为吏，吞炭为哑”，都是采取了伪装近身的方式进行刺杀活动，可见其机智。与慌张的秦舞阳相比，荆轲为了打消群臣对秦舞阳惊恐的怀疑，“顾笑舞阳”，寥寥数语即打消群臣的疑虑。司马迁寥寥几笔就生动地写出了荆轲的机智。

（二）同中有异的刺客形象

虽然五个刺客有着共同的形象特点，但是毕竟是五个不同的个体，除了共同点以外，个体间的不同点也是值得关注的。本文选取其中三个突出人物集中论述司马迁塑造这三个人物的形象特点。

1、豫让――执着的刺客

豫让异于另外四个刺客很突出的一点即是他的刺杀行动进行了两次。第一次改名换姓，假装涂厕袭击赵襄子，未果；第二次改头换面，连妻子都不认识，埋伏于桥下偷袭赵襄子，依然失败。在第二次失败后，最后豫让击赵襄子之衣替代刺杀，心愿了结后自杀而亡。豫让执着的其实并非是刺杀赵襄子这件事，他执着的是“义”的声名，“坚持履行‘士人’的职责，对‘士人’身份的执着”。

除此以外，最后豫让击衣而后自杀，是因为豫让明白“为智伯报仇的愿望实际上已经无法实现，还能实现的仅是以此只具有象征意义的行为来实现‘士为知己者死’的理念”。孟子曰：生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。两者不可得兼，舍生而取义者也。这其中的舍生取义者即是豫让。尽管儒家的“义”与《史记刺客列传》所要表达的“义”有所不同，但是这句话用在豫让身上也是妥当的。

2、聂政――重孝的刺客

司马迁在写这五个刺客的时候，唯独在写聂政事迹的时候提到了他的家人。在严仲子第一次请聂政为己报仇时，聂政以“老母在，政身未敢以许人”为由拒绝了。《礼记》有言：父母存，不许友以死。这正是聂政的为孝准则。尽管他感恩于严仲子虽贵为诸侯之卿相，纾尊降贵到市井乡野求助于己，但是因为对亲情的注重，以及一片孝心，所以“只要母亲还活着，供养母亲就成了高于一切的头等大事”，报恩之事只能等到其姐出嫁，母亲去世并且三年孝期过后才前往助严仲子刺杀侠累。

而在刺杀事成后，聂政“因自皮面决眼，自屠出肠，遂以死”，毁容自杀，死无全尸，为的是不连累自己的姐姐，体现出聂政对家人的爱护。勇猛如他，内心依然存着对家人温柔的爱意。

荆轲――抱负满怀的刺客 荆轲与其他四个刺客相比，最突出的一点不同便是司马迁两次提到荆轲嗜酒好读书。好读书这一点说明荆轲并非只是一介武夫，而是腹中有经纶，心中有抱负的读书人。文中提到“荆卿好读书击剑，以术说卫元君，卫元君不用。”，虽然并没有详细写荆轲到底是以何术说卫元君，也没有解释为何卫元君不用，但是可以看出荆轲内心中其实是有抱负的，只是无法施展罢了。

荆轲流—亡到燕国后，与高渐离相识，此时提到“荆轲嗜酒”，并且两人在酒酣以后还会击筑和歌。“酒对于中国文人来说有着深刻文化含义。酒的意象，反映了人生在醉与醒之间的徘徊状态文人饮酒，得以释放激情，忘却尘俗，尽情抒发心中的豪气，进入虚无缥缈的自我陶醉境界。”荆轲就与后世所有饱读诗书却无法施展抱负，而寄情于酒的文人一般。司马迁寥寥数语，一个无法实现胸中抱负的失意文人形象跃然纸上。荆轲身上的文人气质与身为刺客的勇猛潇洒完美结合，成为流芳百世的刺客荆轲。

除此以外，反抗强暴也是《史传？刺客列传》中非常突出的一个精神价值。虽然刺客这个职业本身就是一个暴—力的代表，“反抗强暴并非一定是刺客的自觉主观意图。但是，从历史的角度来看，他们的行为，特别是曹沫和荆轲的行为在客观上具有了反抗强暴的意义。”11对于曹沫和荆轲而言，国力强盛的齐国与秦国才是强暴的代表。曹沫和荆轲的刺杀行动实际上代表的是当时弱小国家对强大国家兼并侵略的一种抗争方式，因此客观上是具有反抗强暴此精神价值。

《史记刺客列传》对后世带来的影响，除了为文学创作带来素材与故事蓝本，诱发出如骆宾王的《易水送别》、陶渊明的《咏荆轲》和元杂剧《豫让吞炭》等文学作品以外，其中体现的精神价值更是对后代带来深远的影响。“从某种意义上可以说，刺客的存在为中国崇尚柔弱，中庸的文化传统注入了某些‘匕首’的刚性。加入去掉这种刚性，我们对延绵不已的不断重复的中国历史的感觉会变得更加苍白，无力，麻木，绵软了。”《史记刺客列传》所体现侠义与反抗强暴等精神价值，是儒学以外，与儒学相去甚远的一种文化，与儒学互为补充，完整了中华民族的精神风貌。

另一方面，《史记？游侠列传》中记载了汉代轻身重义，重信重明，锄强扶弱的侠客事迹。这些侠客身上体现的精神，实则是继承于春秋战国时期的这些刺客。《史记刺客列传》“有力地影响了汉代的游侠精神。两者合流形成了至今不衰的中国侠义精神。”在这种源远流长至今不衰的侠义精神的影响下，诞生了王维的《少年行》，李白《的侠客行》和明代的《三侠五义》等文学作品。

【参考文献】

[1]司马迁撰，韩兆琦评注《史记》，岳麓书社2012版

[4]胡进才《论中的刺客形象》，《作家杂志》，2017年第9期

爱的教育人物形象分析篇七

路遥在小说《人生》中塑造的人物形象个个都有血有肉，活灵活现。以下是小编为大家收集的人生人物形象分析，仅供参考，欢迎大家阅读。

路遥的中篇小说《人生》中塑造的男主人公——高加林是一个相当复杂的人物形象。他是一个仍然彷徨于人生的十字路口，生活经验还不丰富，思想还不够成熟的还没有找到正确方向和坚定信念的青年形象。他既让人同情，又让人憎恨；他既可爱，又可悲。在他身上表现出各种不同的品质：自尊，自卑，脆弱，勇敢，朴实，虚荣，坚毅，浮躁等。在他身上还充满了各种各样的矛盾。

《人生》成功的塑造了一个当代农村青年高加林的形象。高加林这个形象，内涵丰富，又具有较大普遍性，他是一个生活在我们中间的性格矛盾又统一的活生生的人。他的生活遭际和思想面貌，在八十年代青年中有一定的代表性。他是一个性格复杂而又矛盾的人物，他既不像过去那些先进的新农村青年那样，脚踏实地的为建设社会主义的新农村而奉献力量，也不是热衷于建设自己的安乐窝，或者为谋取私利而不择手段的庸碌之小辈。在高加林身上具有强烈的时代气息，交织着时代变革新引起的追求和矛盾。

高加林是幸运的，他有理想，有知识，有文化。学校丰富了他的精神生活，城市为他打开了另一个更为绚丽多彩的世界的窗口，他曾对现代文明怀着炽热的向往。他不愿庸庸碌碌的生活，极想有所作为；他又是那么不幸运，他毕竟是一个无权无势的普通农民的儿子，理想同现实间存在太大的距离。这些使他在人生的十子路口一直徘徊、郁闷，形成了他复杂的性格。他深爱着生他养他的故乡的土地和亲人，但他十几年拼命苦读，就是为了不向他父亲一样，一辈子当土地的主人（或按他的另一种说法是奴隶）。他深知他是一个农民的儿子，内心深处也从没鄙视过任何一个农民。但他却没有当农民的精神准备；时时渴望离开这贫瘠的土地；他编织着美丽的梦想，但却违背了现实。毕竟他不应该蔑视孕育生命的土地；而最终成为一个孤独的失败者。当然小说中高加林生活之路并没有走完，他只是人生道路上的一个艰苦的跋涉者，他的思想仍处在急剧的变动中，而不是一个走完人生之路失败者。日后，他经过正确人生观的指引，他是可以成为推动生活前进的一种力量的。

通过阅读作品，我们不难发现高加林具有如下性格特征：

高加林接受过新思想教育，血气方刚，热情奔放。有追求自身发展的愿望。从小又受父母的娇生惯养，父母用辛勤汗水换钱供他上学。他身上的泥土味已冲刷得差不多了。因而会不自觉地感到自己不比别人差。在他被撤了教师职务后，表现极为强烈，他想只要高加村有高明楼，他就非要比他有出息不可，要比高明楼他们更强。去县城掏粪时与克南妈争吵后，眼里噙着了泪花，望着悄然寂静的城市，心里暗暗说：我非要到这里来不可！我有文化，有知识，我比这里的年轻人那一点差？我为什么要受这样的屈辱呢？此时反映出高加林如此强烈的自尊。从小说中可以看出，高加林是有能力的人，连高明楼这样的“大能人”也不能不感到一种威慑，不能不感到