摄影参赛心得体会总结 摄影比赛心得体会(八篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

主题摄影参赛心得体会总结一

您好!我非常荣幸选择到美洋达拍摄婚纱照，同时感谢您的团队为我们提供的优质服务。

我是从您公司员工刘锡尚口中认识并了解美洋达公司的，平日里，每每提及婚纱摄影，他都会非常骄傲地介绍自己的企业-介绍它的信誉、品牌、文化、服务、未来发展……，从他身上，我能看到一个企业的凝聚力和以人为本、团结创新的深刻内涵。也正因为这个原因，我选择在美洋达拍摄婚纱照。

第一天咨询的时候，是小凤和刘锡尚接待了我，小凤是个非常聪明伶俐的女孩子，服务很贴心，也懂得给人以关怀和温暖。他们非常耐心地向我介绍每一个套系的内容，并根据摄影棚的布局及个人喜好有针对性地推荐最适合我的套系，可以说尽职尽责地做到了个性化服务。

拍摄当天，特别感谢我的化妆师、摄影杜老师及她的助理军军，那天是入秋以来最冷的一天，摄影棚温度也不高，拍照情绪受到影响，但是杜老师每一次都耐心地调动情绪，巧妙抓拍最完美的瞬间，显示了极高的职业素养和高水平的摄影技巧。在得知我对匆忙中所选择的摄影主题不太满意时，化妆师、杜老师和军军根据我和我老公的外形特点、个人气质推荐更适合我们的场景，圆满完成了一天的拍摄。

我想，不管拍个人写真还是婚纱摄影，选片都是非常伤脑筋的，我很幸运，遇到了一个好的选片师——晓秀。晓秀接触起来很有亲和力，善解人意，而且能够设身处地地替人着想，非常耐心地为我们分析每一张照片，模拟入册效果，既能恰到好处地给予最中肯的意见和建议，又不会把自己的想法强加到别人身上。虽然备选照片中不可避免地存在这样或者那样的问题，但是晓秀巧妙的推销并不令人反感，也为了那份感动，我们最终选择的照片数量大大超过预算。虽然很清楚在消费过程中，服务远大于产品本身，但我觉得这种服务是超值的。

在此，我真诚地感谢贵公司领导带领了一支如此和谐、进取、创新的团队，感谢在拍照过程中为我们提供服务的每一名工作人员，虽然照片仍未拿到手，但是与你们的这份情意已铭刻于心，从现在开始，“美洋达”就成了我们的新朋友，我会将它介绍给我所认识的每一个人，我会将我的照片展示给大家，告诉他们我在拍照过程中的点点滴滴，告诉他们我所遇到的美洋达每一名可爱的员工，告诉他们“美洋达”带给每一名顾客的是最温暖的家庭式服务。

最后，烦请您转达我对贵公司及上述员工的无比感激之情，谢谢!

主题摄影参赛心得体会总结二

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要