谈戏剧与戏剧文学网(优质10篇)

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谈戏剧与戏剧文学网篇一

艺术教育是实施美育的重要途径，艺术教育对于人的培养和塑造具有不可忽视的力量，已引起国家、社会和家长的重视。

由2004年以来，我校开展了丰富多采的艺术社团活动，在丰富校园文化、提高学生素质的同时，更在全国以及市区各项艺术大赛中取得了优异的成绩。社团活动充分发挥艺术教育在素质教育中的功能，强调艺术教育实践必须面向全体学生，把艺术教育为引线，以美启发学生心灵，最大限度开发学生潜能，培养全面素质，促进个性发展。我校音乐学科的现有社团活动丰富、成绩优异，但现有社团中具有附中特色的音乐艺术社团还没有建立，基于这点考虑我计划于下学期开设一个新的艺术社团——校园戏剧社，为我校艺术教育再添一块新的阵地。

一、成立宗旨

1、摸索与建立新的教学模式。

以观影、分析、讲授、讨论、实践、互评等多种方式，利用一切可利用的教学手段丰富学生的视野，增强学生对戏剧艺术的兴趣，培养学生的欣赏、表演、设计、分析、团队协作等各方面的能力。

2、追求有创造力、生命力以及真正属于中国人的现代戏剧。

引导学生欣赏、对比中外优秀戏剧（如：音乐剧、歌剧、戏曲、曲艺、话剧等），使学生加深对中国戏剧的认识，从而增强其对中国传统文化的理解。

3、培养年轻的、具有创造力的、有一定表演水平的戏剧人才。

4、促进校园文化建设，带动幽雅的校园文化氛围的形成。

二、教学方针与课程模式

以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。其教学思路是将理论教学内容融入戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步进行。

其中，课程内容分为两大部分：

1、实践课程——戏剧创作排演

1)重视实践与美学问题探讨的结合。

程中，主创者，即教师与学生的关系为互动式的创作集体，而非教育学的关系，在教师的指导下，共同完成舞台艺术创作的全过程，引导、激发学生自由的提出自己的创意和见解。

2)选择不同流派导演方法、舞台表述方式、表演方法对其进行学习、赏析、研究及实践，以拓宽学生不同的美学观念。

3)探索中国戏曲美学和说唱艺术与西方现代戏剧融合的可能性。

即在我们的戏剧创作过程中如何提炼戏曲中表演的、空间的、程式的、叙述方式等元素，将之融合至当代戏剧艺术中，和学生共同进行中西戏剧融合、探索新戏剧的实验，是我们探索和发展中国新戏剧的主要方向。

2、理论课程——艺术概论

《艺术学概论》

《当代文化与艺术前沿》

三、课程安排（见后附表）

四、教学目标

通过教学，使学生初步接触创造舞台和影视人物形象的基本理论、技能和方法，从表演入手,通过由浅入深、循序渐进的方式,进行实际操作的练习,逐步使学生掌握戏剧表演的基本理论与技巧，通过编、导、演全方面的培养和训练，使学生更加了解戏剧并增强对戏剧的喜爱，同时也培养学生创作、表演、设计、团队合作等多方面的能力，成为具有一定艺术素养和艺术观念、德才兼备的表演后备人才。

艺术教育是在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，这种教育通道很适合当代青年的要求。由此可见，进行艺术教育从内容到形式都“天时地利人和”，理应给予充分利用，发挥最大效益。校园戏剧社的建立为进一步落实区艺术教育工作计划，加强学校精神文明建设，繁荣校园文化生活，丰富学生的课余生活，培养全面加特长的学生，提高学生审美情趣，提供了一个有利的机会。希望校园戏剧社能够成为我校艺术教育的新阵地，使我校艺术教育活动再上新的水平。

谈戏剧与戏剧文学网篇二

婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自我的耳朵。没错，就是它——戏曲。

也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。此刻哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今日才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。

第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于悲痛离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就经过我的指尖刺激了神经。

《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。

经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。

闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原先早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。

于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。

谈戏剧与戏剧文学网篇三

戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

2.剧本通常包括哪两部分？

第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现性格。

4.戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（安徽）等。

（6）演出场合不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。

谈戏剧与戏剧文学网篇四

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

语言

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

戏剧的艺术特点

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

名称由来编辑 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

特点编辑

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

谈戏剧与戏剧文学网篇五

第一章 总则

第一条 本社团全称为上海市徐汇中学“影视欣赏及戏剧表演社”。本社由“影视欣赏社”和“戏剧社”合并而成。因此，本社从事影视作品欣赏以及校内外戏剧表演事务的全校性社团，本社团接受各年级本校学生加入。

第二条 本社团的宗旨：通过组织和活动促进青少年对电影和戏剧表演的热情，发掘各人具有表现力的独特一面。

第三条 本社团奉行自愿、奉献、友爱、互助、进步的原则。

第二章 活动形式

第四条 根据目前实际情况，社团活动时间无法完全确定，不过基本定在周五（不是每周五都有活动，敬请等候通知）。

１．影视作品欣赏活动：选定具有积极向上立意的影视作品，播放给全体社员观看。

1.非本社同学也可欣赏影片，欢迎届时加入观看的行列。2.如有需要，可邀请非本社同学一同演出。

第三章 社员

第五条 本社团实行报名入社制。

第六条 凡承认本社章程并提出申请的同学，经两位社长一致审查通过即可成为本社社员。

第七条 社员权利：

１． 有表决权、选举权和被选举权。

２． 有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。３． 有向本社推荐社员的权利。

４． 有请求本社维护其合法权益，帮助和解决在活动中遇到的实际困难和问题的权利。

第八条 社员义务：

１．遵守本社章程，执行本社决议，宣传和推广本社活动的义务。

２．参加本社活动，按时完成本社任务，宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。３．主动向本社提供各种信息、意见和建议，协助并监督组织活动执行情况的义务。

第九条 本社实行入社和退社自愿的原则。

第四章 组织机构

第十条 社员大会是本社最高权力机构。

１．召集并主持社团活动及会议，提出议案，并指导工作。２．在会员大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。３．监督社团活动及财务情况。

第五章 经费

第二十条 本社团立足校园，服务校园。

第二十一条 本社经费来源主要为学校对本社的扶持。

第二十二条 社团日常经费支出主要用于维持本社正常运转及其用于各种社会活动的开支。经费的使用必须报由学生会审批，社长签字方可支出并公开财务接受社员及各界监督。

第六章 附则

第二十三条 本章程的解释权属于上海市徐汇中学“影视欣赏及戏剧表演”社常务理事会。

上海市徐汇中学影视欣赏及戏剧表演社

爱音社社团章程

一、社团简介：

徐汇中学爱音社是一个以普及音乐知识，交流音乐心得，提高艺术素养，培养个人爱好的文艺类社团。

二、社员章程：

a 热爱社团，不擅自退社，但有权在一个学期结束后选择退出社团。b 不做有损社团和自身形象的事情。

c 热爱音乐，坚持个人风格，培养独特审美眼光。d能积极主动完成社团交给的任务。

e能够在课余时间与社团内外的同学交流音乐心得体会。按时整理上交。f准时参加每月例会与活动，一学年无故缺席超过３次则视为自动退团。g 若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

h 社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权。i爱音社欢迎大家提出自己的意见和建议。j自觉遵守社团的纪律，服从社内的各项要求。

三、社团负责人：

设社长、副社长各一名。

本社团面向全体徐汇学生进行招募，欢迎各位同学的加入。

爱音社欢迎您！

徐汇中学爱音社

文学社团章

第一章 社员

一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：

1.遵守本社章程，执行本社决议，保有棋德，自觉遵守社团的纪律。

1．参加社团的常规活动和特色活动，参与关于社团活动和建设的讨论。2．有表决权、选举权和被选举权。

3.有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。4.有向本社推荐会员的权利。

5．有权在一个学期结束后选择退出社团。

第二章 社团负责人 一.文学社负责人工作

社长：１．召集并主持理事会，提出议案，并指导他们的工作。

２．在社团大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。

３．监督社团活动情况。

副社长：协助和配合社长工作，并作会议记录；管理社团各项资料档案。

第三章 社团规章制度

一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。二．社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。三．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

四．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权，五．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。

六．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。

天文社团章

总纲

一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：

1．参加社团的常规活动和特色活动及有关会议，接收天文基础知识的讲授。了解社团的各项活动。

2．在社团会议上参与关于社团活动和建设的讨论。3．对社团工作提出自己的建议和倡议。

一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。

二．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

三．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权，四．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。

一.天文社设立理事会主持日常工作。理事会由社长、副社长、组织、宣传、部长等组成。社长：领导和组织理事会开展动作；安排、协调各项工作。

副社长：协助和配合理事长工作。主持召开理事会议，并作会议记录；管理社团各项资料档案。组织：负责进行各项活动的筹备、组织和通知社员。联系校内外其他社团，进行交流活动。宣传：负责社团的一切宣传工作。

二.部长应尽心尽责为社团做贡献，配合社长搞好社团日常工作。

棋牌社团章 徐汇棋牌社是徐汇中学的一个学生社团。

社团的目的是丰富课余生活、培养不断求新精神、丰富情操、培养团结互助的精神。

第一章 社员

一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：

1.遵守本社章程，执行本社决议，保有棋德，自觉遵守社团的纪律。

1．参加社团的常规活动和特色活动，参与关于社团活动和建设的讨论。2．有表决权、选举权和被选举权。

3.有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。4.有向本社推荐会员的权利。

5．有权在一个学期结束后选择退出社团。

第二章 社团负责人 一.棋牌社负责人工作

社长：１．召集并主持理事会，提出议案，并指导他们的工作。

２．在社团大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。

３．监督社团活动情况。

副社长：协助和配合社长工作，并作会议记录；管理社团各项资料档案。

第三章 社团规章制度

一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。二．社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。三．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

四．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权，五．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。

六．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。

乒乓球社团章程

1、在举行社团活动中，不可无故缺席，有事最好请假。

2、会员须遵守社团章程和社团管理制度，听从社长安排，若有分歧，可以相互调节。

3、社团成员参与社团内部举行的活动须为50%以上，低于50%者，视自动退出社团。

4、社团开展活动，各社员应听从安排，有异议者相互调解。但在举行活动时，不可自主离去，有事请假。

5、器材使用需谨慎，损坏器材者，应自己负责赔偿。社团鼓励自带器材。

6、关于活动场地，应随时保持清洁，不可乱扔垃圾。

7、活动时自己私人财物应妥善保管好，若有丢失，自行负责。

8、社团实行民主管理，若有重大事件，可开会投票决定，望大家积极行使自己的权利和遵守义务。

9、社团中，共设正、副社长两人。

（本社团定星期五放学后为活动时间，地点为乒乓房）

徐汇中学中国象棋比赛规则

1、比赛规则一律采取新规则。

2、红方先行，黑方后走。红方只有取胜才能算胜，产生和局或败局皆算黑方胜。任何一方超时，立即判负。

3、本次比赛采取读秒制，每方每步棋只有一分钟思考时间。

4、本次比赛采取擂台赛制。高中两个年级高一高二各为两个擂台组，分男子组、女子组两组。各班选出两名选手，一男一女，即每个年级每组有六名选手。两人之间一局定胜负。

5、排位从（6）班开始至（1）班。即用通俗话，（6）班的选手先pk，哪个输了，再由（5）班的顶上去。

6、比赛到直至一方的（1）班选手落败，比赛宣告结束，（1）班同学没有落败或没有上场的一方获胜。

7、比赛在期中考试之后的一个星期五下午放学进行。

8、每局比赛设一个裁判，一个读秒裁判。

9、比赛成绩在星期一的广播上公布。本赛事设有两大奖项。（1）金擂台奖。有获胜的擂台赢得。

（2）连胜奖。有连胜3局以上的选手获得此殊荣。我们学生会奖颁发奖状，并且颁发奖品。

谈戏剧与戏剧文学网篇六

      张瑞田,1963年生于吉林市。长于国际题材随笔写作,著有《在政治的浪尖上——我对首脑们说》《探险亚马逊》等书,同时发表数十篇文化随笔、散文。书法作品数度参加全国书法展览,并在书画专业媒体发表一百余篇书法评论。2007年至今,在《书法报》开设“瑞田观点”专栏,结集出版《“南斯北张”有关书法的问题》(与斯舜威合著)一书。供职于某文学杂志社。系中国作家协会会员、中国书法家协会会员。

二十一年前,余秋雨在《收获》杂志开设“文化苦旅”专栏,历时两年,一系列文章极大丰富了当代散文创作,催生出文化散文新说。文章发表的过程,余秋雨还不为更多的人所知,甚至一些读者以为余秋雨是一个文学新人。
我是随着一期期的《收获》,读完了余秋雨一篇篇的文章,转瞬二十一年过去了,我依然记得读余秋雨时的愉快心情。当时,我致书友人,坦陈余秋雨的散文时代即将到来。
我对余秋雨有偏爱,原因很简单,我是学戏剧出身的,当一名曹禺、奥尼尔、易卜生、迪伦马特一样的剧作家,一直是我的远大理想。因此,我也读了具有“南余”之称的戏剧学学者余秋雨的著作,如《艺术创作工程》、《戏剧审美心理学》,尤其是后者,我读了三遍之多。
1990年代初,余秋雨《文化苦旅》单行本历尽波折得以出版,获台湾最佳读书人奖,余秋雨逐渐红起来,一直红到大火熊熊。
文学界与作家们对余秋雨的情感有点复杂,甚至不认为《文化苦旅》是严格意义的散文,对余秋雨本人也不知说什么才好。但,余秋雨是忽略不得的,靠文章可以成为家喻户晓的公众人物,不是等闲之辈可为。于是,鲁迅文学奖降临到他的头上,文学界不能不以文学的眼光来审视余秋雨。只是这时候的余秋雨完全“做大”,对某些荣誉已熟视无睹了。
时间会澄清许多东西,与1987、1988年拉开一段距离,我们看问题的眼睛似乎会清晰一些、明亮一些。对余秋雨的评价不神化,也不妖魔化了。文学评论家、清华大学中文系教授王中忱在《日本学论坛》(2001年第1期)发表了《殖民主义冲动与二叶亭的中国之旅》一文,其中谈到了余秋雨《文化苦旅》中有代表性的一篇文章《这里真安静》。王中忱说:“……这里还应该提到余秋雨先生收在《文化苦旅》(上海,知识出版社, 1992年3月) 中的《这里真安静》,这篇散文也写到了二叶亭四迷。作者过访新加坡,一位朋友带领他到一个墓地去参观,在那里和二叶亭相遇。二叶亭四迷的墓为什么建在了新加坡? 原来,1903 年离开北京回国后,二叶亭的求职、谋生并不顺遂,好不容易进入朝日新闻社,写作和工作也很不如意,所以,又萌动去海外的念头。1908 年6月,他作为朝日新闻的特派员奔赴俄罗斯,途径中国的大连、哈尔滨等地,曾小做停留。二叶亭的第二次中国之旅,算是旧地重游,但因为日俄战争后,日本已经在中国东北占据优势地位,他的心境也今非昔比了。走在大连街头,‘行人皆我同胞,店头招牌皆我日本方形文字,再也没有人用怀疑军事侦探的奇异目光看我,对谁都可以毫无顾忌的挥手致意,在宽阔的大道上阔步行进,我的喜悦之情无法按捺’。一个殖民地新主人的神态跃然活现于纸上。在俄罗斯,二叶亭工作到1909年2月,身体感到不适,随后病情不断加重,4 月,决定取道欧洲,经伦敦乘日本航船贺茂丸号回日本。5月10日,船在从哥伦坡到新加坡途中,二叶亭四迷病逝。13日,贺茂丸号停靠到新加坡,二叶亭的尸体在当地火化,他的墓也就留在了这里。不过,在日本本土,还有一座二叶亭四迷的墓,那是二叶亭的朋友和东京外国语学校的校友1921年在东京丰岛区染井墓地给他修建的。
余秋雨先生的文章说,在新加坡的这片墓地,他先看到的是日本军人的墓,即二战时期担任日本南洋派遣军总司令的寺内寿一和他数万名战死的部下的墓,然后看到了日本女人的墓,从20 世纪初到二战结束期间到南洋谋生的日本妓女的墓,最后才看到日本文人二叶亭四迷的墓。虽然按照埋葬的年代,可能顺序正好相反,二叶亭是比较早地进入这块墓地的。
在日本军人墓前,余秋雨先生历数寺内寿一等军阀的暴虐,在日本妓女墓前,他表达了对这些不幸女性的同情,也分析了造成她们不幸的历史根源。到了二叶亭四迷的墓前,余秋雨先生首先感到意外,但也产生了一种‘亲切感’,所以,他的文章写到这里,议论和抒情都达到了高潮:
‘……一半军人,一半女人,最边上居高临下,端坐着一位最有年岁的文人。这么一座坟地,还不是寓言么?
二叶亭四迷早早地踞守着这个坟地,他万万没有料到,这个坟地以后会有这般怪异的拥挤。他更无法设想,多少年后,真正的文人仍然只有他一个,他将永久地固守着寂寞和孤单。
我相信,如果二叶亭四迷地下有灵,他执拗的性格会使他深深地恼怒这个环境。作为日本现实主义文学的一员大将,他最为关注的是日本民族的灵魂。他怎么能忍心,日日夜夜逼视着这些来自自己国家的残暴军士和可怜女性。
但是,二叶亭四迷也许并不想因此离开。他有民族自尊心,他要让南洋人知道,本世纪客死外国的日本人,不仅仅只有军人和女人。‘还有我,哪怕只有一个:文人!’
从余秋雨先生的文章得知,对二叶亭,他是有所了解的,但显而易见,国内现有的关于二叶亭的研究和译介,局限了余秋雨先生的知识视野。如果他对这位‘日本现实主义文学的一员大将’的另一面,也就是他的‘志士气质’和‘东亚大经纶家’性格有所了解,如果知道二叶亭的大陆志向和经营满蒙的构想,知道他那惊世骇俗的‘胯当政策’,应该是另有一番感慨了吧。”
王中忱感慨地说:“……无论是周一良先生的论文,还是余秋雨先生的随笔,都让我们感到,学术信息闭塞和有关资料的匮乏,未必是造成二叶亭认识盲点的根本症结。……而余秋雨先生的散文,虽然看似个人色彩鲜明,但其实并无创见和洞见,在他那慷慨激昂的议论中,分明可以感受到近些年来颇为流行的所谓文人——知识分子超政治、超意识形态的幻想,看到更早一些年代曾在文艺理论界占主导地位的现实主义万能论的痕迹。仿佛只要是文人,就天然和军人、政治家有清浊之别,如果是现实主义的文学家,那就更天然会是反动军人、政治家的审视者和批判者,天然会是不幸女性的同情者。支撑余秋雨先生那极具煽情色彩的‘寓言’故事和遮蔽人们全面认识二叶亭四迷的视线的,难道主要不是这样一些长期被视为无须质疑和追问的前提?”
王中忱对余秋雨的批评,学理性强,也有历史深度和思想锋芒,是我所见“批余”文字中论据充分、视角独特的论述。
文学评论家张志忠对王中忱的观点保守地认同,他说:“这两点批评,理论上我想是可以成立的,不过具体到余秋雨,或者可以作一些分辨。第一点,对二叶亭的误读,不但是借第二手第三手材料了解二叶亭的余秋雨出了差错,问题的原因首先是在一些研究介绍二叶亭的日本文学研究者那里;连那些专家都所知有限,何况并非专业的日本研究者的余秋雨呢?第二点,超政治、超意识形态和现实主义万能论与中国学者对二叶亭的误读与推崇,显然是有内在联系的,但是,具体到余秋雨,怕也未必,因为没有什么证据,而只是一种推论。不过,王中忱的批评让我们看到事实的真相,看到二叶亭的不为国人所之的另一面,功莫大焉。”
学者的理性和对历史与文学的认知与判断能力,张志忠赞赏王中忱之余,对余秋雨的《这里真安静》推崇倍至。他在《狂戾军乐、凄迷艳曲和庄重美文的三重奏——读余秋雨这里真安静》(《解放军艺术学院学报》2006.3)一文中指出,余氏从这墓地的偏远、凄凉、冷落和被遗忘中,解读出日本军人令人悚然惊心和让人畏惧的民族性格,以及妓女的出卖肉体与日军的屠杀掠夺之间内在动因的深刻同一性。与此同时,还对日本作家给予了完全不同于军人和妓女的另一种评判,从而使这片墓地以及这篇文章,有了一个特别的“三元结构”。不错,《这里真安静》的确是一篇充满了感情要素的文章,正如同张志忠所说:“十余年后重读此文,当年的惊讶感不会复现,但是,文章的感染力犹然存在。这是一篇让人屏住呼吸、蹑手蹑脚地轻轻捧读的文字。这里真安静,安静得让我们也情不自禁地放松了脚步……”在王中忱看来,《这里真安静》受了硬伤。那么何以一篇受了硬伤的文章依旧令张志忠“情不自禁地放松了脚步”呢?依我看来,还是余秋雨写文章的“道行”——戏剧性起到了决定性的作用。

谈戏剧与戏剧文学网篇七

电气学院 电气信息1211班 彭二宝 学号12401710104

生于安徽的我从小就接受过黄梅戏的熏陶，所以今天写一篇论文，我还是选择了写关于黄梅戏的一些看法和意见。在这几周的戏剧鉴赏课中，看了中国古代的戏剧如《西厢记》，近代的戏剧如《茶馆》，以及外国的戏剧如《哈姆雷特》，其实我觉得戏剧不管古代，近代，还是外国的，戏剧都有共性。首先，戏剧是反映一个时代的精华，能够反映当时社会人性，社会等级，人物冲突等等。其次，万变不离其宗的是戏剧四个元素：演员、剧本、观众、剧场。我觉得戏剧应该是在一个特定的剧场内，一个好的剧本在一群出色的演员中得到恰到好处的展现以此来打动观众的内心，从而吸引观众，所以戏剧的四个要素都有举足轻重的地位。

说道黄梅戏，还是有一定的了解的，黄梅戏是我国戏剧的主要地方剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省的交界处，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。早期的黄梅戏多把当地的民歌小调直接搬到舞台上表现当时的生活，在安徽也出现一批专业班子，在这里唱黄梅戏十分的兴盛。从演出者来说，这里可谓人才济济，戏目也是繁荣众多，班社更是层出不穷。而从看戏者的角度来讲，观众都非常喜欢、热情高涨。安徽省也非常重视，一些文学、戏剧、音乐等专业人才也参加黄梅戏的改革，系统的整理从而使得黄梅戏的整体焕然一新，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等等杰出代表更是受到好评。

说实话，儿时最早接触的黄梅戏是《天仙配》，虽然不是在正规的剧场内，一大群在一起欣赏黄梅戏，而是在vcd上看的，由于在农村时，受到老人的影响，他们都喜欢去街上租光盘，在电视上播放，我也潜移默化的受到他们的影响，其实儿时也许不是十分的明白，但是还是挺有兴趣的，有时候，当有人来搭台唱戏时，我和一群孩童都兴冲冲的去听。《天仙配》讲述的是玉皇大帝的七女儿，深感天庭的寂寞冷清，鼓动六位姐姐去鹊桥游玩，拨开云雾偷看人间。七仙女看到长江两岸农夫耕田、樵夫砍柴、渔夫撒网、男婚女嫁的景象，对人间心存羡慕和向往。当看到舒州境内天柱山下的董永寒窗苦读，听到大姐讲述董永父亲病重，无钱医治时，美丽善良又颇具叛逆性格的七仙女顿生敬重和怜悯，便悄悄与王母娘娘的义女张巧嘴密谋，偷下凡间，帮助董永。从而产生了一系列的经历。《天仙配》深深的感动了我，不仅是董永和七仙女的爱情，更是其中的人情百味，细细咀嚼，真正的能够感受到戏剧的魅力。这也让我对黄梅戏有了一定的认识和深深的喜爱。

而黄梅戏另一部代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈世美隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，死于刀闸之下而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。在戏剧中也能看出百姓中普遍的愿望是惩恶扬善，弘扬善美，这也是中国传统的美德的集中体现。

最让我感动当然是的《牛郎织女》，小时候，当母亲跟我说天上在银河两边一个是织女星一个是牛郎星，便跟我说牛郎织女的故事，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！当我真正欣赏《牛郎织女》戏剧时，在戏剧中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！同时最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，这也许就是反映封建势力的强大，最终阻碍了人间的平凡的爱情。这也许是间接地对封建势力的批判，对统治阶级的不满，但更多的是百姓对这种平凡爱爱情的歌颂，表达百姓内心真实的价值观。

才能得以生存和升华。现在是高科技低人文、高经济低道德的时代,黄梅戏戏曲的小环境只有依附于整个中华戏曲，中华艺术文化以及中华人文精神复兴的大环境下,才能够有所繁荣和昌盛，才能够真正地得到发展和壮大。其实，不仅是黄梅戏，更是中国的传统戏剧。在新时代下，年轻人更少的关注戏剧，当然戏剧也应该与时俱进，这样才能更好的发展。最近听了一首非常好听的歌叫做《唱脸谱》，我觉得这就是将戏剧与流行音乐结合的典范。但是并不说我们就应该失去戏剧的根本。只是我们要在形式上来吸引新时代的观众。从而将我国的传统文化传扬，当然黄梅戏也是如此。

谈戏剧与戏剧文学网篇八

人生如戏，戏如人生

“ 十 周 年 ” 晚 会 活 动

策划 书

戏剧社

2011年 3月20 日

培养实践能力

陶冶创新精神

校社联戏剧社“十周年”晚会活动策划书

【活动主题】：人生如戏，戏如人生 【主办单位】：校社联戏剧社

1． 宣传：

横幅：

负责部门：外联部。外联部周末外出拉取横幅

3、购买请贴和嘉宾席的食物（3月28日）

4、邀请领导及各兄弟社团观看演出

注：以上安排各部门应尽早的完成！

【活动流程】

1、主持人开幕致辞

2、有关领导发表讲话

3、主持人对戏剧社做简单的介绍并介绍到场的嘉宾

4、正式演出

5、游戏环节

6、正式演出

7、晚会结束 【后续工作】

1.活动结束后演员合影留念，欢送嘉宾离场。（全场鼓掌）

培养实践能力

陶冶创新精神

2.清理会场。（全体戏剧社成员）3.归还借用物品，工作人员合影。

4.召开会议，活动反馈，总结经验和教训。【商家宣传方案】

2海报条幅：活动前期至活动结束后的一两天挂在学校显著位置处，对冠名的商家，将会在会场内挂横幅，以增加视觉印象，从而达到宣传效果。

5门票：赞助单位可发放晚会门票来推销企业产品，门票可由赞助方设计突出企业标志。

6礼品宣传：商家可以提供我们一些含商家信息的小礼品，让学生记忆更深刻。

7优惠卷，打折卡：发一些优惠卡，打折卷，来宣传自己。也可以促进自己的消费。8网络：晚会过程全程录像，录像会在晚会结束后经后期制作，以视频的形式发布到网上。

9赞助单位在会场入口处、场内、舞台等地方竖立宣传展板，并可在晚会入口处发放赞助商宣传资料。

10.贵公司也可以选派几个拥有贵公司特色的节目参加此次比赛的友情演出，并为公司宣传的特色方式。

联系人： 颜艳：***

萍乡高专社团联合会戏剧社

2011年3月20日

培养实践能力

陶冶创新精神

谈戏剧与戏剧文学网篇九

社团章程

第一章

总 则

第一条

根据宁夏大学新华学院团委有关规定和社团部的管理条例制定此章程范本。

第二条

本社团的名称为：g·a·t戏剧社。

第三条

社团的性质：以戏剧表演为主的综合性社团，社员均为自愿结成，属于非盈利性社团组织。

第四条

本社团的宗旨：主要以“感悟生命，体悟戏剧”为宗旨，为校园生活的多姿多彩、为社员的发挥自我创造一个平台。本社社员均能遵守宪法的法律、法规和学校各项规章制度的规定，遵守社会道德风尚，完成各项精彩活动。

第五条

本社团是宁夏大学新华学院的学生组织，接受共青团宁夏大学新华学院院委员的领导，接受院社团部的监督管理。

第二章

活动范围 第六条 本社团的活动范围：

（二）每年一度均会举办由本社社员共同组织、表演的综合性晚会；

（三）定期召开戏剧研讨会或请具有丰富表演经验的老社员做戏剧表演讲座。

（四）响应和协助学院的各项活动；

第三章

会 员

第七条

申请加入本社团的会员，必须具备下列条件：

（一）具有宁夏大学正式学籍；

（二）承认本社团章程；

（三）具有一定的表演能力，爱好戏剧表演。

第八条

会员入会的程序是：

（一）到社团招新处报名；

（二）提出入会申请；

（三）参加初试甄选，表演本社所要求表演的内容及现场答辩。

（四）通过初试者可参加复试，由本社社员集体评议后选出具有资格的新成员。

第九条 会员享有以下权利：

（一）本社团的选举权、被选举权和表决权；

（二）参加本社团的活动；

（三）获得本社团服务的优先权；

（四）对本社团工作的批评建议权和监督权；

（五）入会自愿、退会自由； 第十条

会员履行下列义务：

（一）执行本社团的决议，听取本社团领导人的安排；

（二）维护本社团的合法权益；

（三）积极参与本社团每次活动；

（四）向本社团反映情况，提供有关资料；

（六）会员退会应书面通知本社团。

第十一条

会员如有严重违反本章程的行为，经社团执行机构会议表决通过，予以除名。

第四章

社团负责人主要职权

第十二条

本社团的权力执行者是社员代表，社员代表的职权是：

（一）根据学院的各项政策适时的制定和修改社团章程；

（二）选举和罢免社团各领导者；

（三）审议社团的工作报告和财务报告；

（四）决定终止事宜；

（五）决定其他重大事宜。

第十三条

本社团的社长、秘书长、各项工作负责人必须具备下列条件：

（一）拥护党的路线、方针、政策，认真执行学校的各项方针、政策；

（三）大学期间未受过学校的处分，在学校、年级有一定的口碑和号召力；

（四）不曾做过任何有损本社团形象的行为。

第十四条

本社团社长行使下列职权：

（一）召集和主持社团社员会议；

（二）检查并监督社员代表的对各项决议的落实情况；

（三）代表本社团签署有关重要文件；

（四）对重要事件有最主要发言权，其他社员同意后必须执行。

第十五条

秘书长行使以下职权：

（一）协助社长主持、开展日常工作，组织实施工作计划；

（二）协调各项工作负责人开展工作；

（四）对社团活动经费的收入与开支定期做出明细报表，供全体社员参考；

（五）协助社长等人处理其他日常事务。

第十六条 其他各项负责人行使以下职权：

（一）宣传部：负责对外宣传，包括活动期间内的海报绘制、戏剧宣传等；

（二）采编部：负责收集剧本、选取剧本、整理剧本、修改剧本等。

（三）舞美及演绎部：负责演绎舞蹈等舞台剧。

（四）道具组：在每次活动中负责搬运及设计道具。第五章

资金管理、使用原则

第十七条 本社团经费来源：

（一）本社团社员所交纳的社费；

（二）在核准的活动范围内开展活动或服务的收入；

（三）其他合法收入。

第十八条 本社团经费使用：

（一）社团各项活动所需资金开销；

（二）各节目所需道具的购买资金开销；

（三）日常办公、组织活动开销；

（四）其他有必要的开销。

第十九条 本社团经费必须用于本章程规定的业务范围和事业的发展，任何组织、个人不得侵占、私分和得挪作他用，不得在社员中分配。

第二十条

本社团建立严格的财务管理制度，保证财务资料合法，真实，准确，完整。

第二十一条 本社团具有专门的财务人员。财务人员变动时，必须与接管人员办清交接手续。

第六章

附

则

第二十二条 本章程自社团成立之日起生效。

第二十三条 本章程的解释权属于宁夏大学新华学院g·a·t戏剧社。

宁夏大学新华学院g·a·t戏剧社。

谈戏剧与戏剧文学网篇十

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

语言

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

戏剧的艺术特点

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

名称由来编辑 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

特点编辑

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。