2023年微电影剧本(优质6篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

微电影剧本篇一

近年来，微电影作为一种新兴的艺术形式，受到了广大观众的喜爱。作为一名对电影剧本有兴趣的我，参加了一场关于微电影剧本的讲座，收获颇丰。在这次讲座中，我学到了许多有关微电影剧本创作的技巧和要点，深感受益匪浅。

首先，讲座开始时，讲师以一个寓言故事开场，吸引了我的注意力。他说：“微电影就好比一只小小的玻璃瓶，艺术家通过瓶口任意放入他们想要表达的东西，观众通过瓶底窥见其中的美丽与深意。”这个比喻生动形象地展示了微电影的魅力和独特之处。接着，讲师详细讲解了微电影剧本的基本结构和特点。

其次，讲座的重点是如何创作一个引人入胜的微电影剧本。讲师强调了人物塑造的重要性，他指出：“在微电影中，角色的内心世界比外在行为更加重要。”他举了一个例子，讲述了一个看似平凡的故事，但通过对人物内心的描写，让它变得令人难忘。这个例子很好地诠释了微电影具有独特的表达方式和强烈的情感共鸣。

第三，讲座还涉及到了剧情的构建和节奏的掌控。讲师告诉我们，微电影的时间非常有限，要在有限的篇幅内展现完整的故事情节，必须慎重选择情节结构和节奏运用。他提到了“悬念”这个重要的要素。在微电影中，适当设置悬念，可以有效地吸引观众的注意力，并让他们产生更多的猜想和思考。讲座还介绍了一些常用的情节结构，如“开门见山”和“朝生暮死”，这些都为我今后的剧本创作提供了很好的借鉴。

第四，讲座还提到了微电影的视觉表达和配乐选择。讲师指出：“微电影的画面和音乐在给予观众美的享受的同时，也能传达故事所要表达的情感。”他通过观看几个经典微电影片段，向我们展示了不同的视觉表达手法和音乐的作用。他提到，“影像可以用来表达主人公的内心世界，而音乐则是感情的载体。”这些观点让我对微电影的视听表达有了更深的理解，也启发了我对微电影剧本的创作思路。

最后，在讲座的收尾，讲师给了我们一些建议和鼓励。他说：“创作微电影剧本，关键在于坚持和创新，发挥自己的独特视角和创作风格。”他鼓励我们要勇于表达自己的想法和情感，敢于尝试不同的创作方式。同时，他也提醒我们要多关注社会现实，挖掘普通人身上的故事，用微电影的形式展现出来，引起更多的共鸣和思考。

通过这次微电影剧本讲座，我对微电影剧本创作有了更全面的认识，深刻体会到了微电影独有的魅力。我相信，在今后的创作中，我会更加注重人物的内心表达，合理构建情节并掌控节奏，同时注重影像的表达和音乐的选择，力求将自己的创意完美呈现给观众。

微电影剧本篇二

转让方： 笔名 (以下简称“甲方”)

身份证号：

地址：

受让方： 有限公司(以下简称“乙方”)

法定代表人：

地址：

鉴于：

1. 甲方合法拥有本合同约定影视剧本的版权并保证其版权的合法性、独立性和完整性。

2. 在签署本合同前，甲乙双方已确认本合同约定影视剧本。

3. 本含同构成甲乙双方之间的版权转让合同关系。

1. 转让剧本： 1.1 作品名称：电视剧/电影《 》剧本(又名《 》)。

1.2 作品长度：分 集/部、约 字。 1.3 剧本形式：故事梗概、分集梗概、文学剧本、人物小传、对白台本、拍摄台本等(以下简称“本剧剧本”)。

1.4 创作时间：本剧剧本系作者 于 年 月创作。

1.5 作品版权：本剧剧本系上述作者单独创作完成，甲方拥有全部著作权且不存在任何权利瑕疵或被质押等权利限制。

1.6剧本来源： 。 (1)根据甲乙双方设想思路/历史故事直接创作。

(2)根据真实人物/真实故事直接创作。

(3)根据 的原著作《 》改编剧本。

1.7 本剧剧本的公开性： 。 (1)甲方承诺，在本剧剧本版权转让给甲方前，未曾公开(包括：未对本剧剧本在任何期刊、报纸、网络等媒体上发表，也未拍摄电视剧或电影)。

(2)双方确认，本剧剧本已由甲方公开发表或出版。

(3)双方确认，本剧剧本已由甲方参 加 学术交流活动/申报 评奖活动，但未公开发表或出版。

2. 版权转让：

(1)打印版、电子版本剧剧本的文学剧本、对白用本、拍摄台本各一份，集数、字数符合本合同约定。

(2)打印版、电子版本剧故事梗概、分集梗概各一份，集数、字数符合本合同约定。

(3)对交付本剧剧本版权的承诺书一式三份。

2.2 甲方交付的本剧剧本应符合下列各项条件中第 项。

(1)本剧剧本系由约定作者单独完成本剧剧本创作，并保证所改编和创作的剧本的版权完整且在转让时全部归乙方单独享有，不存在任何法律瑕疵，不会就此产生任何法律纠纷。

(2)本剧剧本在交付乙方之前，自己或他人未进行公开发表、出版、拍摄影视剧或以其他方式使用。

(3)本剧剧本的版权在甲方交付乙方并经乙方确认时转移。乙方受让本剧剧本版权后，在对本剧投资、拍摄时，有权对剧情进行修改、改编、调整或重新加工、再度创作。

(4)乙方在受让本剧剧本版权后，如决定对本剧剧本进行版权登记或处置时，甲方应予配合。

3. 转让价款：

3.1 价款总额：

3.1.1 本剧剧本版权转让与受让的价格为人民币 元整(以下简称“转让价款”);转让价款为甲方履行本合同全部义务条件下的所有对价，除此以外，乙方再无其他任何支付义务或负担其他款项、成本。

3.1.2 甲乙双方确认，最终制作影视剧的集数增加或减少和制作形式的变化，转让价款不发生变动。

3.2 支付进度：

3.2.1 乙方在本合同签署后 个工作日内向甲方支付定金 元整。

3.2.2 乙方在其确认本剧剧本交付后 个工作曰内，乙方应向甲方支付转让价款的 %。

3.3 款项支付：

3.3.1 甲方指定的收款账户信息如下，乙方将款项汇入该账户，即视为已交付甲方。

开户银行：

户名：

账号：

3.3.2 甲方收到各期款项时，须向乙方开具同等金额合法有效发票/收据。

4. 其他事项：

4.1 特别约定：

4.1.1 双方确认，本剧剧本转让属于整体性买断，乙方取得本剧剧本版权后，可自行进行经营、处置，并可根据需要进调整、修改、改编和演化为其他形式的知识产权作品，并且在此类情形下，乙方无须再取得甲方授权和同意。

4.1.2 对本剧剧本及影视剧后续开发所形成成果的知识产权完全归乙方所有，具体由乙方与其他投资方(如有)约定。在后续开发过程中，对所形成的作品当中，将甲方作为编剧予以署名，乙方无须再向甲方支付任何报酬或费用或增加转让价款。

4.1.3 甲方保证：其剧本中不存在抄袭、剽窃他人作品或侵犯任何其他第三人知识产权或智力成果的情形;同时，其剧中内容应为超出真实生活的艺术创作，不损害他人姓名或名称、名誉或声誉，不引起他人对本剧剧本或乙方提出侵权主张。否则，甲方须向乙方支付违约金 元整，并承担由此引起的一切法律后果，包括但不限于赔偿给乙方带来的一切经济和名誉损失。

4.2 评奖：

4.2.1 方可以本剧剧本申报参加国内外相关文学艺术评奖活动，所获全部奖项均归 方，但其中所获“作者”类别荣誉奖项可归甲乙双方共同享有。

4.2.2 如乙方决定不参加评奖活动，可由甲方申报参加“作者”类别的评奖活动，但参加评奖的费用由甲方承担，参加评奖所获荣誉归甲乙双方共同享有，所获物质奖励则在扣除双方或单方承担的申报费用后按照甲方 %、乙方 %的比例分配。

4.3 违约责任：

4.3.1 甲乙双方在本合同执行过程中，任何一方违反本合同条约内容，将视为违约;任何一方每项违约或/及每次违约时，违约方均应一次性向守约方支付违约金 元人民币(本合同其他条款对违约金另有特别约定的，则以特别约定执行)。

4.3.2 甲方违反本合同中的义务或保证义务，导致甲方不能按约向乙方交付本剧本或乙方对本剧本的著作权存在瑕疵，或者因甲方的原因、行为导致乙方遭受第三人权利主张或有关主管机关处罚，甲方除承担本合同约定的违约责任外，还须赔偿乙方向第三人支付的赔偿金、违约金和乙方的其他全部损失(包括经济损失和名誉损害)。在本合同履行过程中，如发生前述情形，乙方还可立即解除本合同。

4.3.3 任何一方迟延履行义务时，每迟延一日应按日向另一方支付违约金 元;迟延超过 日以上时，每日支付违约金的标准为 元;超过 日以上时，另一方还有权解除本合同。

4.3.4 本合同因下列任一情形发生时终止;如因违约导致本合同被解除或终止，则本合同的终止不影响守约方向违约方主张违约责任的权利。

(3)剧本未交付乙方前后，甲方与他人就本剧剧本发生纠纷，或者其他人向乙方或甲方提出权利主张，或者版权行政主管机关、司法机关就本剧剧本作出处理、处罚决定、裁决。

4.4 争议解决：

4.4.1 双方因合同的解释或履行发生争议，应先由双方协商解决。

4.4.2 如协商不成，按照第 种方式解决。

(1)将争议提交 仲裁委员会依照其最新生效的仲裁规则进行仲裁。

(2)向 地(如：乙方所在地或甲方所在地或本合同签署地)有管辖权的人民法院提起诉讼。

(1)甲方指定联系人： ，电话 ，传真 ，手机 ，电子信箱 ，通信地址 ，邮编 。

(2)乙方指定联系人： ，电话 ，传真 ，手机 ，电子信箱 ，通信地址 ，邮编 。

4.6 合同生效与文本：

4.6.1 本合同的变更、续签及其他未尽事宜，由双方另行商定。

4.6.2 本合同自双方签署之日起生效，一式二份，双方各执一份。

(以下无正文)

甲方：(姓名)

签字：

乙方：

微电影剧本篇三

我有幸参加了一场关于微电影剧本的讲座，该讲座的目的是为了提高我们对于剧本创作的理解和能力，同时也帮助我们更好地了解和欣赏微电影的特点和魅力。这场讲座有着非常资深的嘉宾，他们分享了自己多年来从事微电影剧本创作的经验和心得。通过这场讲座，我收获了许多宝贵的知识和感悟。

第二段：剧本的构思和创作过程

在讲座中，讲师首先强调了一个好的剧本必须有一个扎实的构思。每个微电影的创作过程都是从一个简单的想法开始，而后经过不断的推敲和完善，最终才能变成一个完整的故事。他们提醒我们在构思过程中要注意主题的选择，保持原创性和独特性，以及注意结构的合理性和巧妙的转折点，这些都是一个好剧本不可或缺的要素。

第三段：人物刻画和情节的设计

除了构思的重要性之外，一个成功的微电影剧本还需要具备生动的人物形象和引人入胜的情节安排。在讲座中，我们学习了如何刻画一个立体的人物形象，通过人物的行为、语言和心理描写来展现其个性和特点。同时，讲师还强调了情节的设置和节奏的掌握，如何安排好起承转合，使得整个故事更加紧凑有序，引人入胜。

第四段：对于微电影特点的理解

微电影与传统电影相比具有独特的特点和魅力。在讲座中，讲师们强调了微电影需要在有限的时间内传达出对于生活的深度思考和情感表达，并使观众能够在短暂的时间内感受到情感的共鸣。为了实现这一点，剧本创作者需要具备敏锐的观察力和真实的情感体验，同时还要善于运用语言和画面来表达情感和思想。

第五段：对于剧本创作的启示和总结

通过这次讲座，我对于剧本创作有了更深入的认识和理解。创作一部优秀的微电影剧本是一项艰巨的任务，需要创作者具备丰富的生活经验和扎实的文学功底，需要不断的积累和磨砺。同时，一个好的剧本还需要创作者具备敏锐的思维和观察力，善于发现生活中的细节和人物的特点。总之，这次讲座对于我来说是一次非常宝贵的学习机会，我将会在今后的创作中积极运用所学的知识和技巧，不断提升自己的剧本创作能力。

总结：

通过这次讲座，我不仅了解了微电影剧本的创作过程和技巧，还受到了讲师们丰富的经验和智慧的启发。他们的分享使我更加坚定了自己对于剧本创作的热情和决心。我相信只要不断努力和学习，通过不断地锻炼和实践，我一定能够创作出优秀的微电影剧本，为观众带来更多精彩和深思。

微电影剧本篇四

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。

船上的人顺着青年手指的方向望去。当他们看到远方的自由女神像时，群情激奋，纷纷欢呼起来。男人们摘掉头上的帽子，有人将自己年幼的孩子举过头顶。经过长途海上旅行，终于到达他们向往的美国，怀着对新生活向往或者带着发财梦的人们怎能不激动呢?满甲板的人们长时间向着自由女神像热烈地欢呼着。突然，像有人指挥一样，所有的人都停止了欢呼，他们神往地望着远方，屏住了呼吸，原来，他们看到了高楼大厦林立的纽约曼哈顿。

本船第一个看到自由女神像的年轻人满怀希望地看着远方的美国，他的神情是那么地专注，那么地神往，好像他正要到达幸福的彼岸。

见没有回答，里面的人又说话了：“我可以效劳吗?”话音刚落，一个老者来到柜台前。由于天气很冷，店主穿着毛衣。

店主的头发已经花白、稀疏，穿着很正规，打着领结。他接过小号，仔细看了看，说：“是康牌的，很不错。”接着他举起小号，靠近耳朵，用手弹了弹小号的喇叭，听到清脆的声响。

马克斯说：“这是一流的管乐器。”

店主似乎看出马克斯急等钱用，说：“我最多付6英镑10先令。”

店主面露喜色，拿起盒子，放到身后的柜子上。

马克斯满怀伤感地说：“你等于买了一段音乐史。”

得到允许，马克斯迅速打开盒子，取出小号。他想，店主不会喜欢自己的'音乐，便来到窗前，背对着店主，冲着窗子吹起了一首舒缓的乐曲。

店主起先埋头算账，没有理会马克斯的吹奏。听到开头，他有些吃惊地抬起头，像想起了什么。他来到柜台的右侧，拿出一张旧唱片，放到柜台上的唱机上。

马克斯显然知道演奏者是谁。他说：“相信你从未听过。”

店主疑惑地问：“是谁?”

马克斯说：“就说这个人从未来过这个世界也不为过。”

店主急切地说：“我不喜欢秘密。告诉我吧，到底是谁弹的。”

马克斯说：“这是我的秘密。”

马克斯的回忆：从伦敦驶向纽约的巨型客轮靠岸了。岸上成千的人挥舞着手臂迎接即将下船的人们。船上的客人也都激动地拥在甲板上挥动着手中的手绢等，向岸上的人示意，等着下船。所有的人都沉浸在到达目的地同亲友团聚的喜悦中，谁也不去理会船内的情况。

在船上的餐厅，可以听到外面嘈杂的声音。人们都已离去，宽大的舞厅显得很凌乱，椅子横七竖八，地上净是人们丢弃的小杂物。一个衣衫破旧的黑人跪在地上找寻人们丢弃的东西，看有没有自己用得上的东西。他是这个船上的技师丹尼。

丹尼把雪茄揣到衣兜里，他跪行到餐厅的钢琴脚下，这已经到了舞厅的尽头了。再也找不到什么好东西了，黑人只好站了起来。就在这时，他发现钢琴上有一个漂亮的篮子。他四周看了看，没有发现什么人。

他再往篮子里面一看，是个刚出生的婴儿。他疑惑地说：“是谁把你丢在这里。”他撩起盖着婴儿的被子，看见篮子上写着：td lemon。

他抱起婴儿，怜爱之情油然而生。丹尼留着短须，看上去已经有四十来岁了，他很高兴地说：“你好，柠檬仔。”(英语中lemon是柠檬的意思)

轮船要返回伦敦了，轮船下层的工作间像一个大的车间，机器声轰鸣，工人们在为驱动轮船行进的巨大的锅炉填煤。这些生活在底层的工人们，一边工作，一边议论着刚被遗弃的孩子。

“移民生下的野种!”

“是的，移民的作风就是在船上生下孩子，然后丢到船上，让人家养。”

“这男孩长大了会是什么?”

“会成为另一个移民。”

铲煤工怀里抱着不断啼哭的婴儿，不大满意人们的议论，说：“不要理睬他们，柠檬仔。”他手里拿着一个油壶改造的“奶瓶”，笨拙地给婴儿喂奶。

在人们肆无忌惮的议论声中，小柠檬仔躺在他的摇篮里，安静地睡着了。他的摇篮被放在一个转动的齿轮上，随着齿轮的转动，来回摇摆着。

一个工人在一边叫道：“你打算给他起个什么名字?”

一个工人从扶梯的脚蹬之间探出头来，说：“死鬼律师的名字也有简写。”

有人发话了：“可这是个数字啊。”

丹尼的声音回荡在大机房里，应和着机器的轰鸣。

1900啼哭起来，丹尼跑去安抚他，发现孩子拉了一腿屎。丹尼怜爱地抱起孩子。从此这个叫1900的孩子就生活在这艘客轮上了。

转眼，小1900已经长成了五六岁的样子，他趴在作业间的窗上，向外张望，外面是一望无际的大海。船舱内反射着海面的光影。

微电影剧本篇五

电影是一种流行的艺术形式，而电影剧本则是电影的核心。电影剧本是一个有趣且充满挑战的写作过程，也是许多人梦想的职业。我近年来一直在学习电影剧本的写作，今天我想分享一些我在这个领域中学到的经验和心得。

第二段：剧本结构

剧本结构是任何电影剧本写作过程的基础，优秀的剧本必须有一个好的结构。一个基本的电影剧本应该包括三个基本的部分：开头、中间和结尾。开头应该有一些能够引人入胜的场景，并且让读者能够了解主要人物，中间部分则涉及到主要角色的冲突和故事的高潮，结尾则是解决性格情节和达成故事目的。

第三段：角色刻画

塑造角色是整个电影剧本的重要组成部分。好的电影角色需要拥有独特的个性、特点和历史。让观众对角色的行为、决定和动机感到兴趣是一个关键的目标。因此，一个有趣的角色需要在人生经历、个人肖像、对话习惯等方面现实明确，让观众有与角色奋斗和沉迷的共鸣。

第四段：对话和情节

对白和情节也是电影剧本的重要组成部分，要想让剧本更好地传达信息和故事，需要有好的对白和情节。对话应该敏锐，体现人生经验和笑点，能够够让人感觉到他们是真实的人物。情节则是让故事发展和主要角色的约束力有所突破，提供扭转和冲突的原因，将剧本推向高潮。

第五段：反思和总结

学习电影剧本的写作需要不断地实践和反思。有的时候写作看起来很难，但是只要保持专注，就能够克服障碍。正因为写作是一个长期的过程，我们需要不断地磨练和提高自己。因此，要多看一些成功或广受欢迎的电影剧本，关注他们的优秀之处和写作技巧，从而对自己的写作能力进行反思、总结并不断提高。

结论：结合实践

在电影剧本创作的过程中，我们需要关注剧本结构、角色刻画、对话和情节的几个方面。同时，我们需要不断实践和反思，提高自己的写作能力。只要多看电影、多了解电影、多写剧本，就可以在这个领域里取得成功。

微电影剧本篇六

微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。

另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的.故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。

还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”. 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置,要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。