雕刻自己 雕刻自己议论文(9篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

有关雕刻自己(精)一

con1();

说起石雕，那还是崇武古城的石雕最为精美。一到古城，就看到了琳琅满目的石雕，让人眼花缭乱。有雕成一只猫的，非常可爱；有雕成一条龙的，凶猛威武。让我印象深刻的是“武松打虎”，这个石雕刻的是表情凶狠的武松和一只作文https:///奄奄一息的老虎，武松坐在老虎的背上，一只手按住老虎的脑袋，另一只手握紧拳头，高高举起，好像马上就要砸向老虎脑袋。另有“唐三藏”也十分逼真，他穿着袈裟，盘脚坐在莲花上，拿着手杖，另一只手放在膝盖上，他一定是在念经。还有“观音送子”、“亡羊补牢”、“惠安女”等这些石雕都栩栩如生。

我的家乡真的很美，我爱家乡的石雕，更爱家乡的一切。

有关雕刻自己(精)二

【摘 要】斯宾格勒曾说过任何一种独立的文化都有其基本象征。

如果我们抛开他针对特定文化开列的具体象征物，例如希腊的立体雕塑，埃及的墓室甬道，欧洲中世纪的哥特式建筑，仅仅观照同一种艺术类型，也可以见其作为文化象征的比较价值。

中西方雕塑的差别，受各自的艺术审美习惯形成不同风格特征，审美习惯不是无源之水，其源头可以追溯到民族文化心理之中。

【关键词】雕塑；文化空间

“文化作为时间动态中的空间运动” [1]是雕塑艺术的形态基础，人会消亡但人创作的文化会被一代代人传承、拥有，并获得新的补充，这是人类发展的规律。

换句话说，雕塑凝聚着人类的文化，人类的文化在雕塑表现为一种活跃的流通的状态，存在于人脑的意识里，灌输在人的行为中。

雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。

原始社会使用石器，到后来的农耕文化使用陶器，这本身就体现了两种社会文化的原始积淀，中西方雕塑也因此具有了最初的文化渊源共性。

中国母系氏族公社中的女性地位高，出土了大量的当时生命崇拜的女体雕塑，欧洲旧石器时代晚期也出土了《威伦道夫的维纳斯》，反映出来的也是远古社会母性崇拜文化在雕塑的体现。

随着人类主体意识的不断增强，原始自然的生命崇拜现象被转化成了宗教神秘的社会功用，宗教神话题材雕塑显现出来。

雕塑的衍变展示人类文化的衍变，中国雕塑的发展体现着中国文化的发展。

中国文化在历史的传承中碰撞、融合，经历了殷商时期的“巫术”文化、西周时期的“尊天敬德”、春秋战国时期的“百家争鸣”。

秦汉文化嬗变以后，社会精神面貌表现出刚健有力、自强不息的文化精神，受之影响下的雕塑作品恢弘大气与民族精神文化气质的刚武强健交相辉映。

秦陵兵马俑的磅礴气势，体现的是秦统治者执掌泱泱大国的帝王气派；霍去病墓前石雕粗狂拙重，反映的是中华民族对于后续勃发、积极进取的文化精神象征。

从魏晋南北朝时期雕塑的“秀骨清像”到大唐的“端庄典雅”，体现的是南北的地域文化差异在大唐的融合，佛教雕塑在统治者的支持下于唐朝发展到鼎盛，佛教文化逐步汉化呈现出中国所特有的文化气质征，最后形成儒释道三教合一的文化空间，才有了后代儒学大发展。

文化激荡中的中国传统雕塑类型众多，有陵墓雕塑：墓甬、动物神兽、明器、建筑模型；石窟、寺庙宗教雕塑；和其他泥塑玩偶、木雕、漆雕、石雕、玉雕等工艺性雕塑。

但是因为雕塑从诞生之日起就一直被作为膜拜信仰的道具，不是依附于丧葬礼仪就是依附于宗教信仰，或者是建筑、器皿的装饰，始终被视作是“雕虫小技”“匠行之作”而难登大雅之堂，所以中国雕塑理论著作甚少，雕塑家也不能有和书画艺术家等同的社会地位而被世人了解，但是凝结在雕塑中的中国古代文化精神和雕塑家的智慧在今天是绝不能忽略的。

中国雕塑是中国文化的一个组成部分，也是中国哲学思想的最直接体现。

中国古代传统雕塑一个重要的艺术特征就是重“意象”讲“气韵”。

比如雕塑造像普遍用“将军无项”来描述将军气宇轩昂、威猛不凡的气势；用“菩萨低眉”体现佛的慈悲；天王力士“金刚怒目”，脚踩阎罗小鬼表现叱咤降魔的威慑力。

“意象”重视表象以外的精神气氛，如“庄严广大静虚空”、“无垢满月坐垫悠然住”等佛经描述，抑或是“六法”的归纳，都体现了中国文化背景下的审美理想。

再说气韵，“六法”第一就是要求“气韵生动”，“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韵”指事物所具有的某种情态，“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说，所以神形兼备体现的是“气韵”。

中国雕塑文化观念中最重要的一点就是人与自然的和谐相处“法自然”――体现在雕塑与自然空间的关照，比如汉代霍去病墓前雕刻，在天然形象的大石头上划出石马、石兽等动物造型，意趣天然，生命力暗涌。

“法自然”还表现在对环境的整合利用上，古代中国人讲究风水，喜欢应地就势，因材施雕，采天地灵气和万物精华，将雕塑和自然巧妙地融为一体。

西方古希腊的“泛神”文化、“神人同形同性”的审美习惯对西方雕塑的发展产生了深远影响。

“在希腊的文化内涵中或艺术形式中始终具有三种理念，它们构成了所有艺术的框架，这就是：人文主义、理想主义和理性主义。

而‘人是万物的尺度’则形成了古希腊人文主义的本质，神即是尽善尽美的存在物，又是人类观念的化身。

从而使‘神是理想化了的人类’这一概念成为希腊雕塑以人为题材进行创作的根本原因。

在以人体为基本造型形式中，希腊众神也成为了完美的理想化形象。

为了更好地揭示神祗形象的理想形式，古希腊雕塑在对人的写实基础上，还对人进行了理想化的抽象，这既是古希腊古典雕塑为什么会借用数学、几何学去强调雕塑人体的均衡与平静的原因，也是艺术追求理想主义的必然结果。

但要精确地表现神的形象，就必须借助于哲学的理性精神，所以说，古典时期的雕塑不仅仅是当时文化的直接体现，也传达出了神性与人文的统一、理想与世俗的统一、理性与神秘的统一。

正因为如此，古典雕塑才成为了西方雕塑艺术无法企及的典范与楷模。”

中世纪一千多年时间里，西方雕塑与建筑结合紧密，其原因在于，早期的基督文化中，逐渐抛弃了古希腊罗马的文化精神，雕塑的主导地位因此动摇，神学思想进一步吞噬着原有的文化思想体系，逐渐形成了一个以忠诚的精神价值为基础的文化体系，因此以“神人”为内容的雕塑作品逐渐减少，取而代之的是更多具有象征性的植物、动物图案。

建筑的主导地位凸显，雕塑的复兴也只能在建筑外墙上寻求新的突破。

而且雕塑完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术，而古典的自然主义风格和所有古典文明成为光辉的陈迹。

例如：法国沙特尔圣母大教堂里里外外以《圣经》为主要内容的1万多尊以石头或者玻璃制作的宗教气息浓厚雕塑作品，教堂南墙的《四圣徒像》雕刻的是圣经里的四使徒，以圆雕的形式出现，神态、形体、比例与同时代的其他雕塑作品相比显得颇为生动，服装的质感被雕刻家们细腻地表现出来，雕像神态的安静、平和，是基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。

可见，神学文化思想是当时整个西方社会的文化思想体系的主导。

文艺复兴时期以后，科学技术的进步、艺术创造力的迸发褪去了神学宗教文化的束缚。

雕塑集合人文主义和科学主义在反叛中世纪神学文化后又重新确立了以人为主体的雕塑地位。

西方传统文化重新勃发，雕塑艺术亦得到升华。

总之，无论是西方雕塑还是中国的雕塑，文化对雕塑的发展起到的决定性作用；同时雕塑作为中西文化中的重要组成部分，也始终贯穿了中西文化的发展与变革历程。

【参考文献】

[1]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003：314.

[2]黄宗贤，吴永强。中西雕塑比较[m]。石家庄：河北美术出版社，2003：179-180.

[3]梁思成。中国雕塑史[m]。北京：百花文艺出版社，1998.

[4]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003.

有关雕刻自己(精)三

精雕细刻jīngdiāoxìkè

[释义] 精心细致地雕刻。也比喻对文艺创作的苦心琢磨和做事精细。

[语出] 《共青团员；要做八十年代的带头人》（1982年2月5日《中国青年报》社论）：“要以平等交心的态度；点点滴滴、精雕细刻；因势利导地对他们进行思想教育工作。”

[正音] 刻；不能读作“kē”

[辨形] 雕；不能写作“凋”；刻；不能写作“克”。

[近义] 巧夺天工 自成机杼

[反义] 偷工减料 粗制滥造

[用法] 用作褒义。用在比喻创作艺术品时的细心钻研和做事精心细致。一般作谓语、定语、状语。

[结构] 联合式。

[辨析] ～和“苦心孤诣”；都含有“刻苦钻研艺术”的意思。不同在于：用作褒义时；～表示做事认真细致；“苦心孤诣”表示坏事；“讽刺、挖苦”的意思。～则没有此意。

有关雕刻自己(精)四

今天我说课的内容是第3课《泥浮雕》。

1、教学内容：生活中我们常用浮雕来装饰环境，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位，这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。

2、本课在整个知识结构中的地位和作用：

这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了素描、色彩、版画等。学生已经学习了《概述》，了解了雕塑的基础知识，欣赏了中外雕塑作品。

3、教学重难点：

教学重点：让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源，拓展泥浮雕的表现形式，培养学生的创造能力。

难点：指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。

我所面对的学生是六年级的学生，他们已经具备了良好的造型能力，他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。我给他们发放了《课前准备》的有关材料，安排他们课余时间参观画像石馆（徐州画像石馆、歌风台等），收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料，目的也是为了引导他们主动学习和自主发展，提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。

基于对教材的理解和对学生情况的把握，确定本课教学目标。

1、知识目标：学生会欣赏、分析石刻浮雕作品，会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点，拓展浮雕制作方法。

2、能力目标：使学生学会从文化遗产中汲取营养，在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力，增强个体的独立创造能力。

3、情感目标：学生在欣赏、制作过程中得到美的享受，使学生感悟到美源自生活，又高于生活，形成健康向上的生活态度。在制作过程中充分认识古代劳动人民的伟大，树立民族自豪感，培养学生热爱传统民族艺术的思想感情。

指导思想：愿学———乐学———会学———善学

师生互动，创设民主和谐的教学环境，让学生在融洽的气氛中学习，学生愿学。

欣赏展示、多媒体辅助教学，让学生体会成功的快乐，学生乐学。

开放式探究带着问题去自主研究，学生会学。

从地方美术资源中汲取营养，引申到对生活的学习、文化的学习，养成终身学习的习惯，使学生善学。

画像石以现实主义与浪漫主义相结合的手法，取石为材，以刀代笔，图画天地，有古朴、厚重之美，这节课就围绕一个“美”字设计教学。优美的课堂情境激发创作潜能。课前开放式探究和课内欣赏带领学生欣赏美。课堂讲解和讨论让学生理解美。动手实践让学生学会创造美。作业品评中让学生学会评价美。课后的延伸让学生学会探讨美。

（一）聆听美的声音

课前播放轻音乐，让学生轻松优美的氛围中开始学习，教师巡回检查学具准备情况。

出示图片让学生辨别作品是圆雕还是浮雕，巩固浮雕的分类。总结泥塑浮雕的制作方法。接着提示还有一种制作浮雕的表现形式，激起学生探究新知的欲望。引入课题。

（二）欣赏美的画面

用课件展示徐州画像石。分别出示汉画像石实物照片、汉墓内景图和徐州汉画像石视频片段。声画并茂的视频片段会吸引学生的注意力，把他们带到一个美的世界，让学生感受到徐州汉画像石古朴的艺术之美。然后请几个学生谈谈通过参观对画像石有了哪些认识，参观过画像石的同学会有很深的感受，学生的主动发言把课堂推向第一个高潮。

（三）探求美的内涵

通过大屏幕显示导学题目，和学生一起从线条造型、题材、构图和雕刻技法四个方面讨论徐州画像石的艺术特点。课前我已经安排学生查阅这方面的资料，请学生把自己收集的资料展示给大家看。这时，会有各种各样的答案出现，我会鼓励学生敢于发表自己的独特见解，畅所欲言。，师生间幽默风趣的交流把课堂气氛推向第二个高潮。

讨论造型时，出示画像石拓片《有翼的犀牛》。为了说明画像石的选用题材多表现现实生活时，给学生提供拓片《建鼓舞》，让学生充分认识艺术来源于生活，而又高于生活。从汉代人信仰厚葬的习俗出发，让学生懂得古代人想让死者死后能升天，和活着时候一样享受荣华富贵，所以画像石题材多表达神话故事和吉祥图案。在讨论雕刻技法时，让学生用画像石浮雕和上节课所学的泥塑浮雕相比较，找出二