电影前期宣传策划心得体会及感悟 电影前期宣传策划心得体会及感悟怎么写(3篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

描写电影前期宣传策划心得体会及感悟一

戏剧冲突的弱化也带来了感情的弱化，所以我在看到北野和陈念在浴室剃头的那一段无动于衷，他们的眼泪完全没有原著给我的震撼来得彻底。

悲剧是把美好的东西撕碎给你看。

最纯洁的陈念被侮辱的那一刻带来极致的惨烈和痛苦，那么紧接着小北缝补破碎的陈念的那一段显得更加动人与温情。

陈念和北野，是墙角相依为命的两朵小花，他们经历极致的寒冷和黑暗，借助对方的力量在狂风暴雨中绽放生长，他们顽强又脆弱，寂静地美丽。

极致削弱之后变成平凡，虽有感人之处，却不足以震撼灵魂。少年少了孤绝之后的狠绝，美丽逊色，脆弱得摇摇欲坠。

电影从“少年的你，如此美丽”变成“少年的你，如此脆弱”真的是一种遗憾。

幸好两位演员的演技贡献出了直达泪腺的精彩画面。

周冬雨的哭戏太给力，眼泪啪嗒啪嗒往下掉的时候是那么纯洁又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼环伺的小鹿，到后期的坚忍与淡漠又是让人心尖跟着颤抖。

描写电影前期宣传策划心得体会及感悟二

《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。

《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。

很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。

《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。

导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。

同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。

不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。

相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。

作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。

影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。

当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。

当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。

同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。

但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。

说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。

当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!

描写电影前期宣传策划心得体会及感悟三

《哪吒之魔童降世》今年票房四十多亿，听说还有参加今年奥斯卡最佳外语片角逐。这个电影上映的时候没看，昨晚在网上看了一下，当时有朋友强烈推荐，说他看了两遍，一定要看。于是昨晚看了，来说两句。

这个片子画面很美，很绚丽，尤其是哪吒进入江山图里面，被师傅带着在里面游览的时候，真是一幅美景。水珠做的很逼真，感觉像真的一样，所以好的动画画面，感觉像摄像机在拍摄实景一样，不同的是，有些画面通过摄像无法解决，只好拍动画片了，天马行空，各种幻想都能通过动画实现，而且成本会低一些。

这里面那个龙王，一出来感觉就像小时候看过的一部日本动画片《龙子太郎》里面的那条龙，那是八十年代，日本能做出那种动画效果可想有多牛。所以技术和经济基础是密切挂钩的，那时候日本发达，整个中国和东南亚都在看日本动画，现在中国也发达了，动画技术也上来了，越做越好。

再说哪吒这个形象，说实话不招人喜欢，嘴大牙稀，和我一个朋友很像。而且哪吒的形象是导演借鉴桑萌形象设计的，其实就是有点像僵尸娃娃一样，黑眼圈，眼睛特别大，很恐怖，所以这个动画片的败笔就是电影大卖的时候，哪吒公仔没人买，因为不好看。以前的.动画片，变形金刚，喜羊羊与灰太狼，还有现在的小猪佩奇，随着动画片的热映，玩具也大卖。这个哪吒估计没人买，冷森森的，整个动画片里面也没笑几次。

还有配音也不好听，哪吒是小男孩，非要配一个女人的声音，一听一点都不搭配，而且哪吒说话城府极深，一点都不像小孩子的腔调。小孩儿不可爱，太世故，成熟太早，这样是不招人喜欢的。

比起哪吒来，那个太乙真人更招人喜欢，和猪八戒一样，憨憨的，招人喜欢。

这部片子有几句台词成为经典了，我命由己不由天，自己的命运自己说了算。如果命运不公，那么就和它斗争到底。乍一听感觉热血沸腾，把很多对现实不满的人激情煽动起来了，但是仔细琢磨琢磨，一个人在现实面前很苍白，很渺小，虽然有些人成功了，但是想想多少人在现实面前低下了头。中国有十四亿人，能够叫上名字的明星一万个撑死了吧，能够叫上名字的企业家一万个撑死了吧，想想名人加起来才能有多少，大部分人都是普通大众。行星撞击地球的时候，恐龙灭绝了，但是大熊猫保留下来了，不是大熊猫牛逼，是运气好。

不过这部电影整体还是很精彩，情节曲折离奇，画面绚丽多彩，哪吒虽然很坏，但是很讲义气，最后还是宁愿牺牲自己拯救陈塘关。坏人只要好一次，他就是好人了。