教育助学申请书范文范本 教育助学申请书范文范本下载(七篇)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

如何写教育助学申请书范文范本一

一年级字词教学看似下“小菜一碟”，其实大有文章可做。过去在字词教学时，我常常越趄代庖，千叮咛万嘱咐“这个字不能多一点，那个字不能少一撇”。学生总是被动的接受。一堂课下来学生打不起劲来，思想开始不集中，老师也感到口干舌燥、筋疲力尽。在认真钻研教材后，我发现学习生字的规律是有规律可寻的，学生只要掌握了方法，完全能够自己学习。关键是我们要教会学生运用这些方法。例如：星期五在教授《看天鹅》这首儿歌时，我重点教学“鹅”字。我问学生：“你用什么好方法记住这个字？”学生们有的说：“我用加一加的方法认识这个字，‘我’加‘鸟’就是‘鹅’。”有的说：“我用换一换的方法记住这个字，‘鸡’去掉‘又’换上‘我’就是‘鹅’。”有的说：“我用编顺口溜的方法记住这个字，‘我加鸟，鹅、鹅、鹅’。”甚至有的小朋友能用猜字谜的方法创编认字，如：“我和鸟在一起，打一字。”在这一过程中，学生用眼睛看，用脑子分析，用小嘴说，不但记住了字形，更重要的是锻炼了他们的观察力、分析力、想象力和口头表达能力。

一堂成功的课，精彩之处在于学生。学生说得好，一个接着一个回答，一个比一个说得响亮完整，就会将课堂气氛推向高潮。确实，儿童必须经常运用其业已获得的知识和经验投入到活动与解决问题的过程中去，此时他们的能力与潜力得到了充分的体现。

二期课改，一堂课三十五分钟，要求我们在有限的时间内提高实效。要提高实效，必须充分重视和尊重儿童的自身兴趣和精神需要，给予他们一定自由发展的时间和机会。一旦学生活动是出自第一需要的话，他们就能自发地控制自己、全神贯注、一心一意地投入，表现出纯真的自控能力，无所顾忌，目标鲜明；不因失败而停滞，不因成功而自满。因此，我们在教学过程中应凭借灵活的教学策略使课堂“高潮迭起”。在平时的字词教学中，我经常交替运用“对号入座”、“送信”、“生字宝宝不见了”、“猜字”、“放鞭炮”、“过山洞”等形式，使学生思维沉浸在新鲜的情境之中。同时，这些形式方法也具有及时检查、反馈的效果，提高了学习的密度。

习惯是由于重复或练习、巩固下来而变成需要的行为方式，它是在教育过程中形成和培养起来的。在语文教学中，写字、说话、朗读、背诵等诸多习惯的培养，只有在学生的学习活动中，才能使之形成，而课堂是学生学习最活跃的场所。

刚入学的孩子在写字时，常常会忘垫垫板，写字姿势也不够正确。于是，我

编了一首简易的儿歌，在我让学生写字时，我只要说：“准备写字！”他们就马上接着说：“一压一垫，一尺一拳。”并边说边做。老师不但可以省下苦口婆心劝告的时间，而且还能使学生口到、手到，效果出奇的好。

当我要求学生齐读时，我会说：“准备读书。”他们就对着说：“左手按书，右手指书。”孩子们说到做到，动作神速。当比赛朗读时，我会让孩子们自由选择愿意和谁比，可以和个人比、也可以和小组比、全班比；还可以和所有男生或所有女生比；甚至与老师比。每到这个环节，孩子们积极性很高，取长补短，读得琅琅有声。

由于时间匆匆，上述很多想法还欠成熟，做法还欠完整，恳请老师们指正、帮助。

如何写教育助学申请书范文范本二

新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。

1.课前的准备要充分

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。

2.学生的想法要尊重

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名字》时，刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得到了老师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，但是没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名字设计时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。

3.学习的兴趣要保持

在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的，教学反思《我的美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

4.课堂的组织要别致

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学方法。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。4.作业的评价要讲究

有时候，大人在看孩子的画时，往