观赏陶瓷心得体会怎么写 了解陶瓷的心得体会(7篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于观赏陶瓷心得体会怎么写一

在车还没到古典园林之前，我先为你们介绍古典园林吧!1985年苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。据记载，苏州城内大小园林将近200处。其中沧浪亭，狮子林，拙政园和留园分别代表着宋朝，元朝，明朝和清朝四个朝代的艺术风格。同时被称为苏州古典园林的“四大名园。”

我们已经到了今日黄金游的第一站——留园。留园位于苏州是园林路，它应用了分和，明暗等比较手法。你们可以好好去观赏了，不过也要注意卫生，做一个文明的游客。

留园不留我们，那我们就去狮子林吧。狮子林变化多端，值得一览。

穿过狮子林，出去约五千米，就可以看见寒山寺了。说到寒山寺，你们一定自然的想起《枫桥夜泊》里的“姑苏城外寒山寺夜半钟声到客船”吧?因为唐初有一个寒山的和尚在这里住过而得名。现在在寺内存碑一方，上面还刻着《枫桥夜泊》一诗呢!

好了，寒山寺到了，现在你们可以仔细观赏寒山寺了。

各位朋友，我们在“人间天堂”——苏州度过了美好的一天，我们明天再见!

随着苏州园林被列为世界文化遗产,其知名度日益提高。苏州一些知名园林每天入园人数在数千人次,旺季有时达到上万人次以上。下面是为大家带来的苏州园林导游词，希望可以帮助大家。

关于观赏陶瓷心得体会怎么写二

走进洛阳博物馆新馆，“河洛文明”四个大字首先触动了我。洛阳——十三朝古都，正如校歌所唱的那样，是中国建都最早、朝代最多、历史最长的都城，洛阳自古被华夏先民称为“天下之中”。洛阳又有“千年帝都”之称谓，并有：“若问古今兴废事，请君只看洛阳城”的说法，足以显现出洛阳所独具的重要性。因此，要领略“河洛文明”，当然也只有走进洛阳，感受河洛文明，感受千年帝都的魅力。

站在一楼，看的最多的就是石器、化石，更为珍贵的是旧石器时代的象牙化石、鸵鸟化石，可谓珍品中的珍品。新石器时代的彩陶、黑陶、骨针、陶背壶、陶灶等，足以看出，在远古时代，洛阳的土地上已经有了“刀耕火种”的耕作方式，已经升起了“袅袅炊烟”。

进了宫廷文物展厅，就联想到了北京故宫的宫殿和建筑。首先映入眼帘的是一张大幅的慈宁宫平面图和相关文字介绍，让我们可以清晰地了解慈宁宫的结构布局，便于我们参观。接下来看到的是礼佛大堂和一批藏传佛教的造像、佛塔。让我们大家好像领略到了皇宫皇太后及太后礼佛的场景以及佛像的传神。后又观赏了宫廷家具及家居装饰，宫廷家具的木工工艺与雕花、镶嵌等工艺相结合，形成宫廷家具的创新风格。

在石刻馆的门口，可以看到和洛阳老博物馆差不多的辟邪“巨物”，东汉石辟邪，被誉为博物馆的“镇馆之宝”。整个展厅分为“宗教石刻|”和|“碑碣墓志”两部分。“宗教石刻”以佛像居多，看石刻和被截的同时，让我们也感受到了石刻艺术的神奇魅力。

上了二楼的洛阳珍宝馆，心里就更期待看到更多更加精美绝伦的珍宝。在古代壁画馆，看到了许多幅珍贵的墓葬壁画。壁画的绘画技术和艺术价值之高、画幅之大，大家都惊叹不已。像一些天界图局部、北魏武士图、女主人宴饮图也可谓珍品。

书画珍品馆里，更多像王铎、吴昌硕、任伯年、康有为这样的书画名家的真迹也在展出，让我们可以近距离欣赏他们的真迹。王铎的《诗稿册页》《行书轴》，吴昌硕的《枇杷图》《葫芦图》《秋菊图》等书画作品，样样精绝，令人赞叹。

这里我最喜欢的尤属唐三彩专题展厅，唐三彩独特的造型和艳丽的色彩，让人联想到宫廷的御用物品。听同学说唐三彩的制作工序是很繁琐的，三彩馆的展品主要是俑像和生活器皿，俑像类的展品有人物俑和动物俑，不管是妇女、文吏官、武官俑，还是三彩马、三彩骆驼，个个都形象逼真、各具风姿。

洛阳博物馆新馆，着实让我们领略到了“河洛文明”和洛阳千年帝都的文化魅力。

关于观赏陶瓷心得体会怎么写三

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几