美术教师画色彩心得体会及感悟 美术教师心得体会和感悟(3篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

关于美术教师画色彩心得体会及感悟一

教师发展是教师人生价值实现的过程，是教师在充分认识教育意义的基础上，不断提升精神追求，增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。

新的课程理念、新的教材、新的课程评价观，强烈冲击着现有的教师教育体系，对教育工作者提出了新的更高的要求。教师在充分认识教育意义的基础上，不断提升精神追求，增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。为切实提高教学质量,促进职业教育向更高层次发展;为了学校和教师的持续发展，实现教师职业的专业化，从我自己的实际出发特制定教师三年发展规划。

二、个人专业发展目标

1、发挥美术教学的独特魅力，利用生动的卡通形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在美术学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习美术的兴趣贯穿于始终，提高学生的审美能力，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。

3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于美术教育方面的书籍，多欣赏名 师作品，加强自身美术专业训练，提高绘画水平。

三、三年成长计划

1、加强师德修养，坚定做终身学习者。

2、适应教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握美术教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。

3、注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。

4、具有较强创新精神和实践能力。

四、发展途径

1、在培训中成长。在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

2、在学习中成长。读书是实现教师自我“充电”的途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发美术教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

3、在反思中成长。没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关美术教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长。积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

5、在总结中成长。争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。

五、发展措施及策略

1、更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名农村小学美术教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

2、把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1)备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好美术课的技能准备。

2)上课：要遵循本学科的特点，把握艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶，多方面培养学生艺术素养。

3、积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。

4、注重教学研究，对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷。

总之，在今后的实践中，我会继续努力工作，把自己的全部知识、才华和爱心奉献给学生，奉献给教育事业。

关于美术教师画色彩心得体会及感悟二

一、情况分析

浙美版第7册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现及设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

二、教材编写的指导思想

1、以国家一系列有关教育改革的文件，特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为教材编写的主要指导思想。

2、以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为教材编写的主要依据。

3、根据教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》中关于课程改革的总目标和六项具体目标，努力探索，构建具有中国特色，为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系。

4、以新的教材观指导教材的编写工作。明确教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。教材应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图象世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

三、教学中应注意的几个方面

1、注重审美能力的培养。

2、重视创新精神和实践能力的培养。

3、创设文化情境，涵养人文精神。

4、确立学生的主体地位。

5、鼓励学生进行综合性和探究性学习。

6、重视学生的自评和互评。

7、恰当运用多种教学手段。

8、广泛利用各种课程资源。

四、教学中运用的原则

1、审美性原则

美术教育应把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

2、思想性原则

教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学内容与形式中有机地融进思想教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适应小学生的生理、心理发展特点，浅显易学、循序渐进、逐步提高学生的美术素养。

4、创造性原则

教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则

教学要联系学生的实际，充分调动学生的眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的内容、采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则

根据学生的年龄特点和每个学生的个性差异，采用面向集体和个别指导相结合的方法。

关于美术教师画色彩心得体会及感悟三

三年的时间仿佛流光，不知觉间已经远逝。回眸专业课上的一景一幕，历历在目，就像在看一部电影，记忆深深浅浅好似剧情起起伏伏，学生的音容笑貌如同镜头闪现的角色主次各有不同… …其中感受有喜有忧，有得有失。但更多的是个人在教学实践过程中对所从事的专业学科揣摩、反思、感悟!通过观察班级学生三年来学习成长的过程，去感悟美术专业教学的具体思路实践过程中教学方法的得与失。三年的专业学习时间不仅是一个学生对美术由知觉感性走向理性思维的一个转变过程，更是一个教师有梦想走向现实，有实践试图走向收获，走向深度思考的过程。经过几年对美术教学的实际实践、摸索、反思揣摩。相信每一位教师都有自己独特的感受与教学经验，于是就拿起笔写了自己几年的工作实践总结，不足之处尚多，希望大家多多指正，批评，讨论。

一、教学成绩汇报：

1、河北联考情况：本科上线率92%，上线人数57人(共61人)。400分以上17人，410分以上15人.

2、九大美术学院合格证32份

3、中央美术学院两名学生过线。

4、清华大学美术学院三名学生过线

二、制定切实可行三年教学计划，有条理、有步骤的进行教学工作：

这里的制定切实可行的计划是指教学计划合理合适，要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有计划，有步骤的得与开始的前提，计划要一定符合自己的实际情况，不要看别人怎么样，因为每个班的学生实际情况不一样，即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提，一般而言我把班级的实际情况分为三个方面，a组的计划、b组的计划、c组的计划。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。三年下来学生能达到一个什么样的专业水平教师心里一般而言应该有一个了解。

有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程，教师和学生都不要指望短时间里一蹴而就，所以每一周的计划都要服从大的三年教学计划，都要有每一周的教学计划的实际效果。每一周的教学计划工作量不要太多，主要是要实现计划中的教学实效，照顾的太多的方面就会使学生无暇顾及，自己负荷过重，很难达到教学实效，学生苦恼老师也苦恼。每一学期的专业教学计划也可以公示给学生看，让学生明白课程的安排，及早的调整自己的学习步伐，从而与教师的教学统一协调起来，达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上，这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务，有实际的教学收获，每天都能一点小小的进步，比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐，学生也学的快乐，班级的学习气氛就会好起来。

三、教学的方向要适合大多数院校考试的共同特征:

教学的方向是一个比较关键的问题，方向的确立有助于学生明确教师的教学思路，方向的获取路径比较多，一般我们主要是借助于一些比较传统、规范的美术学院出版的相对传统的教学画册及教授专家的作品专集。好作品对学生的引导很关键，书籍的选用一般都是专业老师自己推荐学生自愿购买的方式。有一个大学教授说过一句话：一本好书可以拯救一个人，同样一本坏书也能毁灭一个人!尤其是到了学生有一定的自学能力的时候，一本好书的价值就会显的至关重要，它会给教师的教学和学生的学习雪中送炭!它会使教学走上正确的方向!

四、教学信息要广泛、及时。

现在的美术教学呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化个格局，每一个地方的美术教学特点都是个性鲜明，有着比较明显的地方地域特征。即使八大美院的要求也是不尽相同，此时一个教师的信息筛选就显得比较重要，针对高考要培养学生有一双审美的眼睛，要用拿来主义的眼光去寻找自己真正需要的东西，不要使学生盲目学习，良莠不分眉毛胡子一把抓。不要仅仅只局限于学习一些优秀试卷，更要多看一些高层次的优秀作品。告诉学生其中的一些切实可用的好方法，如何去鉴别其中的优劣，借鉴一些我们没有的一些优秀之处取长补短，提高自己，为高考的拿取高分增加一份把握。

五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神。

教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，不是拔苗助长，一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒，一个人的成功决非偶然!收获与付出往往是成正比的，成功的背后更多的是艰辛与汗水!

我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点，希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性，是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干，高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力，它更能验证一个教师的个人实力，相信自己的努力，真心的付出必定换来丰厚的回报!

六、注重备课不仅能提高教学质量也能提高教师的自身能力。

备课是一个比较古老的话题。也是对教学切实可行真正实用的好方法。我自己认为它有两方面的含义：1、备课是课堂前教学准备。2、备课就是背学生。

备课就是背学生：就是教师要熟知每一位学生在专业学习中的学习状态，包括学生的学习过程中的进度发展、优缺点、精神状态。针对不同情况给予一定的解决方法。

我的个人备课体会和方法：

a、分组教学

b、高一、二时是周五、六、日、一上专业课，周一休息一天恢复、补充一下体力。

c、周三批改作业：根据作业质量分abcd四组，每组作业找到问题的共同点，找到问题原因所在，切实可行的解决方法，分几个方面去解决问题。

d、根据教学进度和作业进度中存在的问题写教案，备课。

e、根据教案自己做实际的专业课内容练习-----自己先体会以下感觉，问题思考成熟了就拍摄一段有步骤的教学示范视频----编辑合成vcd影片上课给学生讲课学习用(顺便存在班级的电脑里便于学生随时观摩学习用)。

f、随身随时带一个小笔记本：记录课堂的学生实际学习情况、个别学生存在的问题现状、教师解决方案、下一步的教学计划、教学进度中存在的问题与不足之处及改进思路、其他人的建议、教学过程中的感悟与发现。(这个小记录本对我帮助很大，使我受益非浅!)它的优点有两个方面：1、随堂记录教学情况。2、随时记录教学思路。3、使你的教学思路记忆力保持一周不断。无论是在公交车上、还是在家里、或者是在某个地点你都能随时用到它。

七、多媒体也能在教学过程中助你一臂之力。

美术学科不同于其他学科的一个特点就是它的图片浏览信息量非常大。为此我们专业老师们都比较重视利用多媒体进行教学实践，艺术教育处美术组多媒体利用频率高的应该是设计办公室的各位同仁。如今多媒体的美术应用已经非常普遍。我自己的也比较习惯于多媒体的美术教学实际应用。刚开始时用学校的机器办公，但毕竟不方便，于是就自己掏腰包出资8000多元购买了包括数码摄像机、数码相机、视频采集卡、dvd―vcd刻录机、dvd―vcd碟片、经常利用周二、三的备课时间和邢宁宁老师一起拍摄教学视频个人示范用于实际教学，有利于学生反复观摩学习，一半多的学生都把教学视频带到家里或者存倒手机里观看学习，学生、家长都反映非常好，实际效果也比较令人满意。前后又拍摄了黄秋实、侯之江、庞振杰、降向端、侯凤翔、等美院、大学专家教授教学示范及郝伟乐、刘睿、杨慎芝等中央美术学院的高才生示范，方便了现在也为以后教学积累了一些宝贵的资料，相信它能在以后的教学过程中能发挥它更大的优势。

八、教学中的得与失

教学中的得与失往往结伴而行，常常留有许许多多的难尽人意的遗憾。

1、 我们常常感叹自己的一双手力量微薄，无法引导更多的孩子走向更美好的前途。回想起自己刚接手高一15班时、当我面对这些儿童般鲜活的面孔时，当他们发自内心的向你发出呼唤时，一声声老师伴随着一个个对专业课的仰望、执著与热情。那份童稚的对专业课的敬仰常常令人感叹……随着跌倒扶起的次数增多，随着时间的推移与教学难度的成倍增加，许多孩子的热情被无情的现实湮没，一个个掉队下去，知识的殿堂常常需要求知者向西行的玄奘般穿越无数的荆棘荒漠，行走在无人的苦旅，唯一的精神依靠就是脑海中冥冥闪烁的佛影西天。学生心目中的“佛影西天”应该是美院或大学的大门吧!下一届的教学进度一定要痛下决心再次的化繁为简，让学生们轻轻松松的学习、快快乐乐进步。争取一双手力量虽小也要发挥它最大的能量。

2、 色彩教学方面：由于年后考试次数增多，由于走读，学生以考代练现象严重，没有及时的回班级补充 “能量”，受环境制约，导致越靠越差，成绩下降。

3、 素描训练灯光作业练习多，多角度天光作业练习少。学生有些不适应。以后高三画室的选择实在是一个大问题。

4、 通过省内联考成绩的公布及家长会的宣传，许多家长认识到外出学习专业的弊端，下一届的宣传一定要提前动手，班主任的工作思想也要转变，方便共同合作。

5、 高三学生的外流导致三年教学进度无法完成，高三的稳定与否与老师少学生多辅导不过来有很大的联系，高三的教学伙伴必不可少啊!

6、 创作教学需要单独独立的授课方法，重点讲解。

[美术教师教学小结]