美术类专家信范文如何写 美术类专家信范文如何写好(3篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

2023年美术类专家信范文如何写一

由于是函授学习，必须自学为主，由于每门课都与我的教学密切相关，都对我的教育教学起到重要的指导作用，所以我学的非常认真。为了不影响工作，我统筹安排，以工作为主，学习为工作服务。通常是系统学习课本，按章节做笔记，按时完成形成性作业，考试前再依照提纲复习，并能把各门课的相关内容联系起来，结合自己的教学管理工作，理论联系实际地写一些教育笔记。按照课程安排，完成实践环节的实验报告，完成了毕业论文。

在思想品德方面，我有着良好的道德修养，有着坚定的政治方向。在校学习期间，我自觉遵守国家的法律法规和校纪校规，积极向党组织靠拢，并在xx年学校组织的党课培训中，取得了党课培训结业证书。

学习方面，我勤奋刻苦，严格要求自己，认真学习了相关的专业课程，主要有：《民政工作原理》、《社会工作导论》、《社会学导论》、《行政法与行政诉讼法》、《社区管理》、《中国民政文化史》……并在大二时获得学院奖学金。

在生活中，我积极参加社团，并成为大学生创业者协会、青年志愿者协会的骨干成员。参与班级、系、院组织的各种集体活动，作为班干部，我努力为同学服务，积极协助老师的工作，协调同学与集体的关系，使班集体更具凝聚力、向心力。同时我还积极参加社会实践活动，运用专业知识到马庄苑社区协助社区人员处理一些日常事务，参与金昌社区第六次人口普查，接受学校的安排到石门峰名人文化公园进行实训。

在今后，我会以更加饱满的热情和积极的心态投入。

时间飞逝，转眼间，时光已走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。自从xx年1月被xx学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边认真备课，做好自己的教学本职工作，努力把学生教好；一边也不忘xx学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获。学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩。通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下：

在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护中国共产党。能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。

三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较大的收获：特别是通过对《—x》、《—x》、《—x》、《—x》、《—x》、等专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。

美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等；如何有效地引导学生进行小组合作探究。

新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决：如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。

在今后的工作中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”。我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。

2023年美术类专家信范文如何写二

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。

(二)数字视觉艺术的特征

从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。

由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。

二、企业需求的人才及其规格

人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。

然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。

表1：数字视觉艺术的发展前景

面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。

(一)市场中的基本情况

从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：

表2：数字视觉艺术人才供需基本情况

1. “最为紧缺”的人才需求

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