器乐社心得体会和感想 器乐社心得体会和感想作文(9篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

对于器乐社心得体会和感想一

内容摘要：在器乐教学中，情感分为审美情感和学习情感，贯穿在器乐教学的整个过程中，处于主导地位。重视学生的情感培养，对器乐教学具有积极作用。学生的情感体验、学习兴趣、师生之间的情感交流和学生的学习动机等是培养学生情感因素的主要渠道。

关 键 词：器乐教学 情感因素 审美情感 学习情感

器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种反映形式。在音乐学习中，情感分为审美情感和学习情感，存在于一切教学活动之中。在器乐教学中，牢牢把握情感这条主线，将器乐教学与情感因素有机地结合起来，通过培养学生的音乐审美情感和音乐学习情感，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使情感同音乐情绪和谐地沟通与交流，是器乐教学所追求的目标。[2]

一、器乐教学中的情感因素分析

（一）审美情感和学习情感的关系

在音乐情感中，音乐审美情感以生活和艺术领域中美与丑、悲与喜等为对象，活跃在生活和艺术的广阔领域，它的最高目的是美。学习情感主要以增强学生的学习动力为主，包括学生的学习兴趣、师生关系、学习音乐的良好态度和学习习惯等。

音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，而审美情感始终伴随着审美活动的全过程。教师在教学过程中注重学生的审美情感的培养，使学生对音乐审美情感有更深的体验并获得一种审美享受，自然会使学生更加热爱音乐，深化加强其音乐学习情感；学生音乐学习情感的加强，反过来又能进一步提高学习的兴趣和爱好，学习效率大为提高，这又将使学生对音乐审美情感的体验更加深刻。因此，笔者认为音乐审美情感与音乐学习情感二者之间相辅相成，互为促进。

(二) 情感在器乐教学中的主导地位

音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式，在器乐教学中，情感教育是第一位的，具有主导地位，并且贯穿在器乐教学的整个过程之中。在器乐学习过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，他们就会在学习时全身心地投入，运用各种技能技巧，主动地去创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏技能更加提高，器乐教学更加深入。可目前有很多教师尤其是高师的器乐教师，只注重学生的音准、节奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽略了对音乐情感的启发和培养，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的.教学，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。[3]作为教师，在教学中要培养学生感受各种情感要素同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式予以表现。只有这样才能更好地完成新课程标准中提出的知识、能力以及情感态度和价值观三方面的具体目标。

（三）音乐审美情感与音乐技能技巧的关系

我们强调情感在器乐教学中的价值，并不排斥教学中的技能技巧的传授。在器乐教学中，学生主要是通过器乐作品来真正领会音乐艺术形式特殊的审美价值，培养其审美情感的。而在器乐作品中，富有表现力的情感和生动的音乐形象，需要通过正确而又不乏创新意味的技能技巧予以表现，两者是统一的整体，技能技巧训练的目的就是为了更好地表现音乐的审美情感。[4]目前，许多器乐教师尤其是高师的器乐教师，非常重视技能技巧的传授，而忽略了情感表现的培养。这种“重技轻艺”的传统音乐教育观念导致许多学生错误地认为，只要掌握了一定的技能技巧，就可以尽情地去表现音乐，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的教学，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。技能技巧只不过是音乐表现的手段，并不是获得成功的唯一条件，更不是器乐演奏的目的，对于器乐学习者和演奏者来说，重要的是把各种技能技巧灵活应用于各种音乐审美情感要素中去，获得艺术感情的完善统一，真正实现自身的价值，而不是一味地炫耀技术技巧。当然，作为教师不能过分强调技能技巧在教学中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教学中的必要性，要想提高学生的音乐表现能力，就必须引导学生掌握一定的演奏技能，器乐演奏的才能很大一部分体现在技能技巧的掌握和应用的能力上，如果没有一定的演奏技能，再好的音乐设想也不可能得到实现。因此，笔者认为，在器乐教学中，技能训练和音乐情感之间，前者是手段，后者是目的，两者均不可偏废，教师在教学过程中应正确处理好两者之间的关系。

二、如何加强器乐教学中情感因素的培养

（一）加强学生音乐审美情感的培养

审美情感，作为审美教育的基本特征之一，普遍存在于一切审美活动之中。音乐审美情感的培养主要以丰富情感体验为基础，培养学生对不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品情感内涵的感受、理解和表现力。器乐作品在题材、体裁等方面，比声乐作品更为丰富、广泛。并且用器乐表现音乐，由于脱离了歌词，相对于唱歌来讲，就更需要培养学生的情感体验，尤其是民族器乐教学。当代著名教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”。[5]我国是四大文明古国之一，有深厚的文化底蕴，民族众多，风格多样，民族乐器种类繁多，器乐作品更是层出不穷。因此，在器乐教学中，加强学生对民族音乐作品的理解对培养学生的音乐审美情感具有重要作用。

在器乐教学中，教师对学生要进行正确的情感启发与培养，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感；培养学生在演奏乐曲时，通过对演奏作品的背景、音乐风格、地域特征等的了解来加强对情感的抒发，并将自己的情感融入其中，使作品鲜活而生动。这是一个复杂的心理转换和发展过程，只有把握好这一过程，学生的演奏才能做到声情并茂，产生动人心弦的效果。

（二）加强学生音乐学习情感的培养

根据音乐学习情感的定义及器乐教学的经验总结，笔者认为加强学生音乐学习情感的培养主要通过以下几点来进行：

兴趣，是引起和维持注意的重要因素。对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程和认识过程不再是一种负担；兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。兴趣的培养是音乐教学的首要任务和目标，就器乐教学而言，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学基本任务就难以完成，更谈不到情感的表现，尤其是枯燥的技术练习、单纯的理性讲述等都会使学生对音乐产生消极、厌烦情绪。因此，要想加强器乐教学中情感因素的培养，就必须加强学生学习的兴趣，让学生时刻保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。当然，在教学过程中，教师要成为学生兴趣的动力来源，担负起培养学生兴趣的重任。

情感交流，是培养学生学习音乐良好态度的主要渠道。情感是人的需要是否得到满足时所产生的一种内心体验，人获得某种满足，就会产生积极肯定的情绪体验，而师生之间善意的情感沟通过程，对学生的积极人际体验来说是最为直接的，这也是教学主动性的基础。学生的情感常取决于对任课老师的喜好，古人云：“亲其师，才能信其道”。如果教师对每个学生都抱着积极、热情、信任的态度，并在教学中让学生感受到这种态度，他们就会有一种受到信赖、鼓舞与激励的内心情感体验，进而从内心升腾起对老师的信赖和爱戴，“爱屋及乌”，由喜欢老师而喜欢他所任教的学科，从而愉快接受教师的教诲，并努力将教诲转化为行动，从而实现教师的期望。所以，在器乐教学实践中，应该把师生之间的各种情感交流视为一座桥梁，通过这座桥梁，教师可以进入学生的内心世界，使教学双方达到默契配合。[6]

动机，是由内在的认知观念加上或强或弱的情绪所决定的，学生要想进步，内在的认知观念就建议他必须刻苦学习，同时，伴随此观念的情绪激励敦促他积极进取、追求成功。动机对加强学生的学习毅力具有重要作用。作为一名器乐教师，应该既教书又育人，对学生加以正确引导，让学生明确学习的动机，了解音乐的真正含义，树立学习的自信心。同时，加强学生的德育教育，使他们热爱祖国、热爱人民、热爱民族文化，培养他们的爱国主义情感，这是音乐教育的主要责任。马克思说过：一个人追求的目标越大，他奋斗的动力就越大。一个思想素质低下的学生不可能具有宏伟的目标和远大的理想，因而在学习上也就不能产生巨大的学习动力。

以上主要论述了情感在器乐教学中的价值及其培养途径，总之，丰富学生的情感体验是音乐课程的核心教育目标之一，在器乐教学中，重视学生的情感培养，对器乐教学具有积极作用。

参考文献：

[1][2]课程标准研制组.音乐课程标准解读[m].北京：北京师范大学出版社..

[3]谢红 .浅谈高师音乐教学中情感表现能力培养的重要性[j].中国音乐，2002(3)67.

[4]关继文.情感与意识：器乐教学心理探微[j].中国音乐，(2)53.

[5]曹理 何工.音乐学习与教育心理[m].上海：上海音乐出版社，:64.

[6]关继文.情感与意识：器乐教学心理探微[j].中国音乐，2004(2)53.

对于器乐社心得体会和感想二

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

例：心跳声：2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓声：2/4 x－|x－||

咚咚

钟表声：4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x||

哒哒哒哒哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。

对于器乐社心得体会和感想三

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。

一、引趣是课堂教学的第一环节

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采