美术培训心得体会版和方法 美术培训后的心得体会(4篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

描写美术培训心得体会版和方法一

1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

（1）透视的原理认识与应用

a、平行透视

b、成角透视

c、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

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几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

a、整体观察

b、局部观察

c、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

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几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

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（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

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石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

描写美术培训心得体会版和方法二

五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。

1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

1、认真备课、上课。

2、做好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

4、运用现代化教学手段。

第一周： 第一课 家乡美

第二周： 第二课 逛大街

第三周： 第三课 聪明的机器人

第四周： 第四课 欢乐陶吧

第五周： 第五课 同一幅画

第六周： 第六课 团扇

第七周： 第七课 星光灿烂

第八周： 第八课 大地彩虹

第九周： 第九课 编花篮

第十周： 第十课 生命的甘露

第十一周： 第十一课 飞天畅想

第十二周： 第十二课 我们去旅行

第十三周――第十九周：复习考试

描写美术培训心得体会版和方法三

设计意图：

秋风吹过，树上的叶子变得斑斓起来。一些叶子被秋风吹落，停歇在墙脚、草丛、路边……给大地增添了色彩。孩子们喜欢追着叶子跑，对捡到的各种形状和花纹的叶子很感兴趣。一叶而知秋，孩子们眼里的秋天会是怎样的呢?带大班孩子们拾落叶、看落叶、玩落叶，会有什么样的发现和惊喜呢?孩子们通过亲近自然而获得的感受和体验又可以通过什么样的方式呈现和表达?于是我设计了以叶子为主题的系列活动。在活动过程中，幼儿会获得更丰富的有关叶子的感知经验，也会从情感上对秋天有更深层次的认识。在此基础上，幼儿还可以在科学、艺术等领域获得发展。

我和孩子们上网搜索、下载了不少叶子画作品，让孩子们在自由活动时间，进行欣赏，幼儿在欣赏的过程中发现了叶子拼贴画的一些特点：生动、形象、漂亮……接下来，我组织了叶子画欣赏与创作的集体教学活动。

活动目标：

1、用不同形状的叶子进行拓印、彩绘、拼图、组合，并能表现物体的主要形象特征。

2、体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。

活动准备：

1、水粉颜料、水粉笔、黑色画纸、白色画纸、黑色油性记号笔、乳胶水、喷壶、各种叶子、湿布等。

2、背景音乐《小叶子》。

活动过程：

1、创设氛围，播放背景音乐《小叶子》，引起幼儿的兴趣。

2、教师讲解，简单示范操作要求。

(1)装饰叶子

教师边讲解边操作：先用黑色记号笔沿着叶子的轮廓描粗粗的边线，然后沿着他身上几道粗粗的叶脉把他分成几个部分。再用水粉色彩装饰，教师提醒幼儿注意近似色和对比色的运用。

要点提示：

每个区域内可以是一组近似色，也可以是一组对比色，注意颜色运用的规律、效果。每个相邻区域运用两种或三种好朋友颜色，视觉效果会更好!

(2)叶子拼贴画

告诉幼儿一片叶子和不同的叶子组合有不同的图形，小朋友可以先选自己喜欢的叶子，再在纸上拼出图形，最后用乳胶水粘贴固定。

要点提示：

鼓励幼儿大胆作画，并选用合适的叶子表现物体的主要特征。

(3)印叶子

方法1、叶脉明显的一面朝上，用水粉笔蘸上喜欢的颜色按照一定的方向轻轻地刷，将整个叶片刷满颜色。把有颜色的一面慢慢放在绘画纸上，用手轻轻的压一压叶片。捏起叶片，放回到纸盒里。利用涂了色彩叶子的外形组合成画;

方法2、用装有颜色的喷壶，顺着叶子边沿喷出叶子的外形，利用叶子的外形组合成画。

要点提示：

一定要找出叶脉明显的一面，用手压叶片时，不要让叶片来回动。一片叶子只涂一种颜色。

活动反思：

幼儿是天生的美术家，新《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”美术活动示范和范画都是必不可少的，而示范和范画又往往会束缚幼儿的思想，影响他们创造性的发挥，如何处理好这两者之间的关系是个值得思考的问题。

《装饰叶子》是让幼儿用各种线条和各种图案对叶子进行装饰。活动开始时我给幼儿展示了不同的范例，并给每个范例所用到的线条、图案进行了介绍。在我示范后，我问幼儿老师装饰的叶子漂亮吗?他们的回答自然是肯定的，接下来要请你们自己做设计师，老师相信你们装饰的叶子比老师的更漂亮。

我还要求幼儿，用不一样的线条图案进行装饰，作品不和老师一样，只要漂亮就可以。孩子们听了我的话都很有兴趣，在幼儿作画过程中发现这两点给了幼儿很大的创作空间，他们画出来的叶子五彩斑斓，各有千秋。作品中既有我示范时的元素，如花、圆点、曲线、折线、直线，又有他们不同与我的独特构思，达到了我预期的目标。

运用色彩对采集的秋叶进行装饰，又何尝不是艺术创作的一种形式。经过装饰的秋叶更是增添了不少收藏价值!孩子们用自己的智慧，给秋天枯黄的叶子变出了彩色的衣服，孩子们的内心也绽放出幸福的花儿!

《印叶子》源于幼儿生活，小朋友兴趣浓厚。所有的幼儿都自己动手创作叶子印画作品。在活动中，孩子们选择自己喜欢的叶子和颜色，认真涂色，细心贴印，画面整洁，叶印清晰完整。给予了儿童足够的空间和环境让他们涂涂画画，培养幼儿丰富的想象力和动手操作能力。

叶子画是本活动中孩子借以传达对落叶之美的感受和体验的一种表现手法。总体看来，整个活动的过程自然流畅，幼儿创作的气氛是轻松愉悦的，他们自主选取所需要的叶子，在底板上比比弄弄，不时地调换叶子的方向，或从筐里重新选择叶子。有的孩子面带微笑，有的孩子哼着小曲、有的孩子在走动时以跑跳步的方式前行……幼儿似乎成竹在胸。这样的状态应该和他们前期经验得到了丰富、创作中的障碍得到了一定程度的解决等因素相关，最重要的是幼儿在从事一个他们想做、并能给他们带来愉快体验的活动。

描写美术培训心得体会版和方法四

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:

激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

培养学生创造思维能力

教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新;在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。

在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。