美术课青花瓷听课心得体会和方法 美术课青花瓷教学反思(8篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

2022美术课青花瓷听课心得体会和方法一

1.学习用长线、短线、螺旋线和波浪线等画出爸爸、妈妈头发的特征。

2.尝试用各种颜色交替画不同的线，发现不同的色彩碰在一起产生的变化，感受色彩的美。

3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4.体验想象创造各种图像的快乐

引导幼儿学习画长线、螺旋线和波浪线。

螺旋线的画法。

1.各种人物头像图片若干，有关发型的图片5----10。

2.棉签、颜料、调色盘、画有头轮廓的纸人手一份，抹布若干。

一、开始部分：

1.听音乐律动，稳定幼儿的情绪，准备上课。

2.幼儿欣赏不同的发型。（小朋友们，我们一起去欣赏一下发型屋吧）

二、基本部分：

1. 不同的头发样子我们叫做发型。小朋友们在发型屋里都看到哪些漂亮的发型？

引导幼儿自由回答并用手画一画。

2.小朋友的头发分别是什么样子的？（边描述边用手画一画）

3.老师的头发又是什么样子的？该怎样画？请大家试一试。

4.出示发型范例图片。

（1）图片上的叔叔、阿姨的发型是什么样子的？

（叔叔的头发是短短的，阿姨的头发是长长的，有波浪形的、 有一卷一卷的、 有直直的 ）

（2）说一说你的爸爸妈妈的发型是什么样子的？（分别用手画一画）教师小结：爸爸的头发是短短的，我们可以用短短的线条来表现。妈妈的头发一般比较长，有的直直的，有的弯弯的，还有的一卷卷的，我们可以用直线波浪形和螺旋形来画，真漂亮。小朋友知道这是用什么画的吗？（认识棉签）

5.讨论学习设计方法。

（1）启发、想象。

今天，我们来为爸爸妈妈设计发型好吗？你想给他们设计什么样的发型？用什么样的线条来画？请你试一试。（书空练习）

（2）讨论绘画的方法。（那我们一起看看头发该画在什么位置）①在设计发型前，应该先知道，头发长在哪里？梳头发的时候，我们会把头发往哪边梳？（哦，前面、两边和后面都有头发。）

②头发是什么颜色的？（黑色的）现在的理发师会把头发染成什么颜色的？（红、黄等）你给爸爸妈妈设计的发型是什么颜色的？

6.幼儿尝试用棉签画头发。（请幼儿尝试画头发）

7.教师讲解并示范用棉签画各种头发。

（1）我们要设计好该画什么发型。爸爸的是短发，妈妈的头发是长长的有直线的、波浪形、螺旋形。

（2）选好颜色。（设计好发型的颜色）

（3）使用棉签作画小朋友要真确拿棉签，蘸颜料时注意不要蘸得太多，以免弄脏画面，如果你要用两种颜色，换颜色时先放回原处，在另一个盘子里拿棉签进行画。

（4）画时注意：头的两边、前面都有头发，爸爸的头发我们让它从头皮往上长，妈妈的头发我们我们让它从头皮往两边长。

8.幼儿进行绘画创作活动。

①认识绘画工具，学习使用方法。换颜色的方法？（放回原处，在另一个盘子里拿棉签。）

②桌子上有什么颜色？用这些颜色让你的头发变得更漂亮。

③教师指导幼儿进行创作活动，提醒幼儿注意色彩之间发生的变化，积累色彩经验。

三、小结部分：

1．说一说你给爸爸、妈妈和你自己分别设计了什么发型？你最喜欢给谁设计的发型？为什么？两种色彩碰到一起发生了什么变化？

2.小朋友晾晒作业，互相观看、展评幼儿作业。

幼儿在预热阶段能通过语言准确的描述出自己父母的发型。知道美发师为我们剪出了漂亮的发型，他们是为我们服务的。在练习各种线条画法是个难点，幼儿画起来有一定的困难。幼儿初次接触这些线条的画法觉得很新奇，画着很有耐心。不时会问问：老师我画的对吗？得到肯定的回答他们很高兴。继续很认真的画着，看着他们认真的样子我心里特高兴。新奇的事物对幼儿永远有吸引力。他们在图画本上练习了一阵子之后就开始自己的发型设计了。有的说我画妈妈的头发，有的说我画爸爸的头发，有的说我画姐姐的……在幼儿绘画的过程中我注意指导，及时纠正不正确的握笔姿势。有了练习的基础幼儿在美术书上画的很好，很快。幼儿画完了，我让他们把自己的作品放在桌子上展示。幼儿下座位看其他人的画，幼儿评论作品找到最好的，评出“发型设计师”。我奖励给幼儿一个贴纸，看着幼儿高兴的样子，我以后不会再吝啬我的奖励和微笑。小班幼儿的绘画水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，只顾了展示版面的好看，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，我的这种做法是错的.。孩子们画出来的画再不好看也是他们的劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。

2022美术课青花瓷听课心得体会和方法二

在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“ 造型·表现 ”为主，结合 “欣赏·评述 ”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。

一、 鼓励发散性思维 ，培养审美个性，审美意识.

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重;有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。

学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?”,问题的设置引起学生的兴趣, 激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的认为蓝蓝的天,绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。

二、鼓励发散性思维 ，改变事物正常的逻辑关系。

高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象

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出一些 “形象要素 ”( 树、白云、沙漠、桌子 ) ，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。 其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。

三、鼓励发散性思维 ，激发艺术创造和表现。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是