笔的英文是什么呢范本 用笔的英文(六篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

如何写笔的英文是什么呢范本一

我喜欢用自动铅，简单方便，笔芯细细的很好用。可是妈妈却一直要求我写字必须用普通铅笔，我总是很不情愿，爸爸告诉我说：“自动铅笔的笔芯粗细一致，写出的字工整平和。但是由于铅芯太容易折断，不适应书写汉字时所要求的轻、重、缓、急，体现不出象形文字峰回路转的灵气。你们小学生写字时力度把握不好，自动铅笔会让字没有结构，难以养成好的书写习惯。”因此我在心头非常恨铅笔。可当语文课上讲到“落花生”不图虚名、默默奉献的时候，我突然意识到，普通铅笔不正是也具有这样的精神吗？

普通铅笔可以让人练好字，也会让人记知识，有一样最可贵。它不像自动铅那样，小孩子一按就自动出铅，还有各式各样的花样，一看就招人喜爱。可普通铅笔只是一根“木头棍子”，里头还有一根粗粗的铅芯。也不像自动铅那样一按就出铅，还得削，削断了或是没有削断，只有拿出来看才知道。有些人就很讨厌嫌麻烦，又不喜欢用，所以字写的不怎么样，甚至说很差。因为我爸爸写字就非常好，所以他对我的写字很重视。就连我做游戏当小老师时，他也要给我“指指点点”，让我改一改书写不好的地方。

普通铅笔还有一样可贵的地方，别人不管怎样用它，它都不会“叫

苦连天”，而只是默默忍受着。要是自动铅，你稍微不小心用的力气大些，就断掉，给你脸色看。铅笔像蜡烛一样是越用越短的，它是在用牺牲自己的生命为代价默默奉献，无私的为他人奉献。

我以后也要像普通铅笔一样，朴实无华，默默无闻的为社会和他人做贡献。

评语：这篇作文立意非常新颖，从自己使用铅笔时的普通生活小事入手，写出了自己在使用铅笔时的亲身体会和情感变化，并感悟出做人的道理。语句通顺生动，的确是一篇借物喻人的佳作。

如何写笔的英文是什么呢范本二

花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。

笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。

与《清露》的清润隽永相比，笔者的作品《清秋》则显得甘冽醇厚。画面右侧经历过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流动起来，熹微的光芒弥漫其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着久远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻盈的空间处理得虚实有致，如同空谷的埙声，绵长、浑朴，交织着怡悦和忧伤，这正是画家对生命的体验。

流动空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝望，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是中国画的根。

现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中出现了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射出生命的孤寂与交流的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统中国画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识