舞蹈艺术培训心得体会总结 舞蹈艺术培训心得体会总结怎么写(7篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结一

(一)办公方面：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

(二)教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结二

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长

二、具体教学目标

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2.跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确

(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学内容

第一教学单元

ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第一周)基本动作练习

第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”

第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时(第七周)综合表演，动作提高

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学

第十六周 欣赏课成品舞表演 汇报

注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结三

子欣：尊敬各位领导、来宾

彬玉：亲爱的朋友们，大家

合：晚上好，

我是主持人……

梦莹： 转眼间2014年已经渐渐的离我们远去，这一年，有很多新鲜的名词伴随我们度过，

晨暖：我们形容细致，体贴顾家的男生为暖男，

子欣：我们用看似傻乎乎的萌萌哒来化解人与人之间的隔阂， 彬玉：这一年我们可以亲切的称我们的主席，，

梦莹：每个人心中都还有个中国梦，如果有人问我，这一年，你幸福

吗?我很幸福，因为这一年我没有乘坐马航，双11.双12的时候，我还可以在家用半价买到自己心仪的产品，在微信上还时不时来个点人游戏，冰桶挑战，微笑挑战，无时无刻不在传递着正能量，所以我很幸福。舞蹈比赛主持词晨暖：而今天，尚舞想把这份幸福传递给你们。 请欣赏蒙族舞蹈《舞动的旋律》指导老师郑小燕

2、 舞动的旋律 杉洋 郑小燕

彬玉：爵士舞的起源 是黑人舞蹈。

子欣：由于300多年来延续下来的奴隶贸易，非洲的黑人们被卖到美国等世界各地。

彬玉：但他们也没忘记自己本土的舞蹈和音乐，

子欣：在艰苦的环境中也享受，就这样发展有爵士乐.接下来您将欣赏到的是爵士舞《魅力四射》指导老师郑小燕

3、 魅力四射 杉洋 郑小燕

晨暖：现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命

梦莹：两国现代舞的发生可谓不约而同，但在1930年代之后开始相，互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

晨暖：这种多国互相碰撞出的舞蹈火花究竟如何?

梦莹：让我们掌声有请出由尚舞吉巷分校的学员带来的舞蹈《学军》

指导老师曾莉

4、 学军 吉巷 曾 莉

晨暖：中国维吾尔族自古居住在中国的西北部，有历史悠久的文化艺术传统。

梦莹：维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华，经长期发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。

晨暖：下面请跟我们的西域天使一起一同领略舞蹈花儿为什么这样红

指导老师曾莉

5、 花儿为什么这样红 古田 曾 莉

晨暖：爵士舞的特征是自由的跳舞.不像古典芭蕾那样定好姿势跳舞.但也不象disco那样只会自己享受的free dance.即自由又有规律.

梦莹：爵士舞包括所有的要素,跟着爵士音乐自由地表现感情的舞蹈.所以只有充分的训练和练习才能导入很多舞蹈技术,演出能表现感情的,向上的爵士舞.请欣赏爵士舞《bar bar bar》指导老师曾莉

6、bar bar bar 吉巷 曾 莉

彬玉：日子总在不紧不慢地流走。

子欣：我们却总在不知不觉中跨进自己从前羡慕的年纪，从《那些年》到《致青春》再到《匆匆那年》，

彬玉：我们总是在不断的找寻年少的自己，然而那段最美好的时光终将逝去，

子欣：这一年我们不再年轻，然而我们依然可以感知成长的神奇，指导老师曾莉

7、 感知成长的神奇 吉巷 曾 莉

子欣：看!热情奔放、青春洋溢的天竺少女来了!

彬玉：请欣赏舞蹈《梦回天竺之巅》

子欣：表演者：余紫榕、许梦莹等，指导老师郑小燕

8、 梦回天竺之巅 杉洋 郑小燕

彬玉：你是我的小呀小苹果 怎么爱你都不嫌多

子欣：小苹果这首歌，现在已经红遍大江南北，然而你知道取名的原因吗?

彬玉：据说，小苹果取名原因是苹果是人们最爱吃的水果之一，用苹果比喻珍爱的人和物，

子欣：所以当我们唱着小苹果的时候，想想那些爱过我们的人，你会觉得是那样的温暖。请欣赏舞蹈《小苹果》指导老师曾莉

9、 小苹果 吉巷 曾 莉 晨暖：傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。 梦莹：它流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代

表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型

晨暖：请欣赏舞蹈《雨竹林》指导老师郑小燕

10、雨竹林 杉洋 郑小燕

梦莹：蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。 晨暖：蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息。

梦莹：音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的

舞曲多为民歌，经常使用散板的自由节奏以衬托辽阔草原的意境，

晨暖：接下来请看看小骏马们是如何的洒脱。指导老师郑小燕

11、草原小骏马 杉洋 郑小燕

晨暖：土家族女儿出嫁时一定要会哭，谓之哭嫁，还有专门的“哭嫁歌”，是一门传统技艺。 梦莹：土家姑娘从十二三岁开始学习哭嫁。过去，不哭的姑娘不准出嫁。现在，哭嫁仅在僻偏的山寨还有此习俗。

晨暖：哭得动听，哭得感人的姑娘，人称聪明伶俐的好媳妇。 梦莹：请欣赏土家族舞蹈《女儿嫁》指导老师曾莉

12、女儿嫁 古田 曾 莉

梦莹：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。

晨暖：印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。 梦莹：所以印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘

色彩。 晨暖：接下来的要上场的一群孩子们，将要用他们稚嫩的身体，为您带来印度舞《咚巴拉》指导老师曾莉

13、咚巴啦 吉巷 曾 莉

子欣：当困难来临的时候 请你举起你的左手 左手代表着方向 他不会向困难低头

彬玉：当遇到挫折的时候 请你举起你的右手 右手代表着希望 他不会为挫折发愁

子欣：所以让我们拍响我们的左右手，有请出舞蹈《左手，右手》指导老师郑小燕

14、左手右手 杉洋 郑小燕

彬玉：今年是尚舞舞蹈培训机构开办的第一年，

子欣：在这一年中，我们先后开设古田、杉洋、吉巷、大甲四个培训点，

晨暖：在2015年 我们也将不断努力的壮大自己的团队，因为我们深知一根筷子轻轻被折断，十根筷子牢牢抱成团的道理

梦莹：所以尚舞一直秉承着团队力量的核心，让您的孩子学到的不仅是一个老师的专长，而是一群老师的精髓

彬玉：让您的孩子得到的不仅是一个老师的关怀，而是一个团队的呵护。

子欣：让您的孩子获得曼妙舞姿的同时，更感觉到一个团队的温暖。晨暖：孩子应如何在团队中生存?

梦莹：孩子应如何在团队中合作?

合：这些请您都交给尚舞。

15、同一首歌 全体演员

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结四

国际标准舞：国际标准交谊舞， 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，ballroom dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

1.摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部坚持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

1）华尔兹（waltz）：华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为34的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一齐伏循环。经过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（viennesewaltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（smooth waltz）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

2）维也纳华尔兹（viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏简便明快，为34拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

3）探戈(tango) ：24拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用q表示；慢步（slow）占一拍，用s表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（s、s、q、q、s）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，构成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。此刻跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

4）狐步舞（foxtrot）：也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为44拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（s），占二拍；第二、三步为快步（q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（s、q、q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利?6?1福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们所以称狐步为福克斯。此刻国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬?6?1宾莉改编的。

5）快步舞（quickstep）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为44拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用q表示，时值为一拍；慢步用s表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“p.e.e.p body”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。此刻大家跳的是英国式的快步舞。

6）布鲁斯（blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲，44拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

2.拉丁舞(latin) ：体育舞蹈项群之一。资料包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种经过对胯部及身体摆动不一样的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1)伦巴（rumba）: 节奏为44拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而构成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

2)恰恰恰（cha cha cha）:节奏为44拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步ssqqs（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时光值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快趣味，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

3)牛仔舞摇摆舞（jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为44拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿简便、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还坚持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不一样的国家地区，有很多类似jive的舞蹈。例如，在美国称为swing（美国摇摆舞），特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者能够给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖很多的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的本事。这使得摇摆舞的构成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一齐的过程。

4)桑巴舞（samba）：舞曲欢快热烈，节奏为24拍或44拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，经过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，所以它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

5)斗牛舞（paso doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为24拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈，源自cha cha，是cha cha与古巴当地原始的舞蹈结合后构成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

3.团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，到达了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和资料上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自我的独特之处。

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结五

金牛送春，爆竹声声。在这辞旧迎新，喜迎春天之际，我们迎来了又一个充满希望的新学期。对于这刚刚到来的一个学期，我们翘首、我们期盼，都希望能够在新的学期有所突破，有所成就。为了能使艺术团的各项工作得以更好地开展，充分调动艺术团成员的积极性，现将本学期艺术团工作计划如下：

一、内部建设及管理

1、内部调整、重组

于学期初，对团员上学期的综合情况进行考核，进而进行重组及筛选，保证团员质量，从而提高艺术团成员的整体素质。

2、成员管理

各团均不得任意吸收新成员。新成员正式入团必须填写南京工程学院大学生艺术团团员资料登记表，由各团负责人授予团内编号并归档，以保证团员入团后不随意退团。如有特殊情况必须退团的，需提交辞呈。以此来完善艺术团团员的档案建设工作。通过规范划的成员管理，加强艺术团成员的组织性和纪律性。

注重团员的思想动态，通过举行集体活动等形式，进一步加强团员间的沟通与交流，树立良好的团队精神，提高艺术团的凝聚力。

3、制度建设

进一步完善艺术团的制度建设，在现有的规章制度和管理条例的基础上不断查漏补缺，做到奖惩有据，赏罚明晰，使艺术团的日常管理及工作规范化、有序化，从而确保艺术团工作更好地开展。

4、办公室值班

继续推行办公室值班制度，尽量让每位团员都有机会参与值班工作，这样不仅能让团员对艺术团工作有更深刻的了解，还能在一定程度上提高团员的办事能力，并能相对减轻艺术团领导班子的负担，使其能更好地为艺术团的进一步发展出谋划策。

5、办公室及排练场所管理

由各团长监督、各团值班人员负责办公室的卫生及财物保管工作，并做好舞蹈房及琴房的钥匙管理及使用登记，监督借用舞蹈房及琴房的个人或组织做好打扫工作，确保办公室、舞蹈房及琴房无财物丢失、卫生状况欠佳等问题。

二、组织工作

1、实行例会制度

根据艺术团自身情况，于本学期开始实行两周一次的副部级以上例会制度。及时地总结前期工作，发现并解决工作中出现的问题，并做好短期规划，使各团负责人保持良好的工作状态，提高工作效率。

2、日常排练

于开学第一周结合各节目组自身情况，通过协调，确定一周排练时间及场地安排。

继续聘请专业老师进行技术指导及专业培训，使艺术团团员在各种活动中得以更高水平的发挥，从而保证并提高艺术团节目的质量。

本学期艺术团各节目组计划排练节目名单安排如下：

合唱团：表演唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》、《赶圩归来阿哩哩》

大合唱曲目2个、男女小组唱各1个、二重唱1个及若干独唱节目

舞蹈团：1)做好《杏花春雨》及《欢天喜地》的传承工作

2)巩固现代舞《绽放活力》

3)编排新的现代舞《新阿里郎颂歌》及军舞《军中姐妹》

民乐团：1)将《美丽神话》钢琴和民乐进行融合

2)《菊花台》乐器：古筝、二胡、箫、笛子、小提琴

《爱的协奏曲》乐器：钢琴、小提琴、二胡、笛子、爵士鼓

《一眼万年》乐器：二胡、古筝、笛子

曲艺团：2个相声节目、1个哑剧以及1个话剧

三、外部交流及活动

1、在团内组织一次有意义的集体出游活动，以此来增强艺术团的凝聚力，并陶冶团员的情操。

2、组织团员积极参加校内外举办的各种文艺活动和比赛，激发和提高团员的创造热情和创造能力，培养团员的全面素质。

3、积极主动地配合并参与学校的大型活动及晚会，如文化艺术节开幕式、闭幕式，送09届毕业生晚会等。

4、进一步加强与校内其他学生组织及院系的交流与合作，为我校的文艺氛围营造一个和谐的大环境。

5、进一步加强同外校相同类型组织的交流与合作，相互学习，取长补短。

以上便是对大学生艺术团本学期工作所作的大致计划，希望能借此使艺术团工作有计划、更高效地开展。

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结六

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中.以富于浪漫色彩的抒情笔触.表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成a-b-a-c-d-a的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

在绝大多数中国观众心目中，芭蕾舞就等于《天鹅湖》，这种观念几十年来没有改变

芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢?这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位?我觉得主要是有三点。

据柴科夫斯基的弟弟莫蒂斯特说，《天鹅湖》的原本上是悲剧性的结尾，而现在往往是大团圆的结局。即便这样，《天鹅湖》的结尾音乐已经写成悲剧性的了，所以单从音乐上来说，这已经勾起了人们心灵里创伤。作者的生活可以说是他人生中经受过最大磨难，他的同性恋倾向使他经受了难以想象的痛苦。

我相信这是一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

推荐舞蹈艺术培训心得体会总结七

时间过得很快，只是转眼，一个学期就要过去了。在校领导的带领下，我圆满的完成了学校舞蹈、艺术教育教学任务。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。下面是我这一学期以来的工作活动总结，请予以点评。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

学习是不间断的，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学一直是我们教师工作的首要任务。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各个学生的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

我利用课外活动编排舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务和大型的演出活动，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。

对于舞蹈的学习还不够深入，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。

在这一年里，取得了不少的成绩，但不能为此骄傲。在今后的工作中，我会继续努力，不断充实自己，把舞蹈专业推向一个新的高度。