器乐社社长申请书怎么写 器乐社退社申请书(5篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

推荐器乐社社长申请书怎么写一

学生来源于三年级-八年级，其中部分学生有一定的基础，希望经过一个学期的器乐训练学习后，基本知识、技能方面基本上能够达到学习的目标，对学习乐器产生一定的兴趣，乐于参加学习活动中去。

教学的指导思想：

1、重视以学生的已有经验知识和生活经验为基础，联系学生实际进行教学。

2、注意选取一定富有儿童情趣的学习素材和活动内容，激发学生的学习兴趣，获得愉悦的学习体验。

3、重视引导学生自主探索，合作交流的学习方式，让学生在合作交流与自主探索的气氛中学习。

教学目的要求：

(一)、知识和技能方面

1、认识节奏、歌谱，掌握一定的技能技巧。

2、能掌握一种乐器的基本指法和音阶。

3、培养学生的表演能力，为参加艺术节做好准备。

4、在他人及老师的鼓励和帮助下，对器乐演奏有好奇。

(二)、时间安排方面

1、每周二、四乐器课，在课上要认真教学。

(三)、情感与态度方面

1、在他人及老师的鼓励和帮助下，对器乐演奏有好奇心，能积极参与生动、直观的训练活动中。

2、在他人及老师的鼓励和帮助下，能克服在训练活动中遇到的某些困难，获得成功的体验，有学好乐器的信心。

3、体会学习乐器的乐趣，提高学习乐器的兴趣。

4、养成自觉练习的良好习惯。

训练计划与安排：

对我校学生进行特长调查，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，确定乐队人员。

开始训练，着重强调基本功练习，以小组教学为主。

分组学习各种乐器的基本指法和演奏方法。

进一步训练的合奏，强调节奏统一，音色和谐、优美。 集体合奏注重情感的注入与交流，注重各乐种的协调与配合。

推荐器乐社社长申请书怎么写二

巴洛克时期的钢琴音乐论文

巴洛克时期的钢琴音乐论文【1】

摘 要：巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。

它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。

阐释了巴洛克的概念，通过对巴洛克时期音乐创作，音乐风格，音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。

关键词：巴洛克 音乐特征

17世纪到18世纪上半叶的音乐发展时期，被称为巴洛克时期。

巴洛克音乐是指在文艺复兴之后兴起的，在之后很长一段时间流行的音乐，是通向古典音乐的桥梁。

巴洛克(baroque)一词来源于葡萄牙语“barocco”，意思是形态不够圆或不完美地珍珠，最初是建筑领域的术语，一复杂迂回的曲线形状，夸张地纹样形式和华丽的造型去表现动感和情调。

后逐渐用于艺术和音乐领域。

如果把文艺复兴的美学规则比作浑圆的珍珠，那巴洛克的美学规则就是形态不规则的珍珠，这也是为什么用巴洛克这个词语来形容这一时期，。

它反对文艺复兴时期的庄严、四平八稳、统一协调的艺术风格，崇尚奇特精雕细镂的风格。

巴洛克时期的音乐在这一时期得到了迅速发展，推进了整个西方音乐发展的历程。

器乐曲和声乐曲同时得到了发展，特别是古钢琴在这段时期得到了很大的提高和发展。

为钢琴之后的发展奠定了基础。

巴洛克时期，贵族掌权，乐师都为宫廷、教堂服务，他们所创作出的绝大部分的作品是为了取悦上流社会。

而宫廷音乐在这段时期占最主要地位，为了显示宫廷的富丽堂皇、贵族的奢华，宫廷乐师创作出的音乐都有着精致细腻和华丽的风格。

这一时期崇尚的美学观点是“情感论”，即音乐的目的在于直接引起听众或观众特定的情感，所以作曲家普遍强调作品的情感起伏，使用各种不同的创作手法、创作方式来表现不同的情感状态。

例如自然 音阶、大调式、简单的织体引起欢快的、向上的感情，而半音音阶、小调式、复杂的织体带来忧郁的、深沉的感情;大音程使人欢快，小音程使人忧伤;刺耳的和声配上急促的旋律可能引起愤怒，把几个高度独立的旋律作对位化的结合时使人固执。

而由于更多对音乐的需要和更多对情感的需求的出现，已有的音乐体裁已不能满足其要求，因此音乐作品中出现了许多新的曲式体裁，比如陆续出现了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲、组曲和赋格等重要体裁。

其中很多体裁在之后的时期不断地发展、演变，成为了经典的、成熟的.体裁形式，至今仍在使用。

而在作曲手法上，由于古钢琴的发展和改进，作曲家更加可以不断创造新的表达方式来表达自己所需的情感，如在旋律中加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致、跳跃且持续不断。

作曲家们也开始使用节奏、旋律、调式、音色的变化和对比来引导听众们的感情。

这时乐谱中开始引入速度、力度的标记，但划分并不精细，而且同一速度一般贯穿一个乐章的始终。

这段时期复调音乐占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也开始逐渐发展，但宗教音乐在西洋音乐中仍然占有很大的比重。

在奏法方面，巴洛克时期的作品总体说来，速度中庸，音乐平衡、庄严。

由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变换，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、渐弱起伏的变化。

和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上吧不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要注意纵向的和声关系。

复调音乐史多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。

奏法上也非常讲究。

当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。

在奏法上基本有两种基本原则1、音阶性-级进的音弹成连奏