观赏陶瓷心得体会实用 对陶瓷的认识与感受(9篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

关于观赏陶瓷心得体会实用一

在路上，每个人把目光都投到月亮上，我也不例外，也把目光投到了月亮上。可是模模糊糊什么也看不清。妈妈急忙借来了三个助手眼镜，戴上眼镜我惊讶极了。月亮竟然变成半个！而且周围非常黑，让胆小的我牵着妈妈的手没放开。哎呀，天狗食月呀！人们七嘴八舌的讨论着。我朦胧的想着：天狗怎么会飞到月亮上吃月亮呢？能吃吗？这天狗的胃口未免也太大了吧？

在黑暗中站了几分钟后，月亮又开始透出一点光线，再慢慢变大，月亮又照亮了整个天空和地面。我都惊讶的说不出话了，这到底是怎么回事啊！

爸爸说：当月亮，地球和太阳在同一直线上，整个月球完全进入地球的本影之时就会出现月全食。爸爸说过之后真是让我懂了不少的大自然奥秘。

几分钟后，天慢慢亮了起来，我们还在仰望天空，好像还在等待着什么。好像还有什么没有完成的事情。

最终还是想不起来了。总结来说，这次我看到的月全食真好看，让我见识到了大自然的迤逦！

我不由自主的赞叹：大自然真奇妙美丽。真让我惊叹不已啊！

关于观赏陶瓷心得体会实用二

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。

究竟是采用素描的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

关于观赏陶瓷心得体会实用三

一个国家的底蕴和文化精粹，全部都融合于它的博物馆当中。这里有被精心保存的件件古物，也有被数次考察的精确历史。比如前几天我们去过的国家博物馆，在那里，过往与如今并存，复古与现代同行。

在这次参观之旅最初时，我们去观赏了震撼的国博介绍片《国脉》。确实如此如题所说，一个国家的历史就是这个国家的脉络。源远流长而不可溯。只有以史为镜，方才能知兴替。

古人那些活生生的例子就是对后辈最好的借鉴，明得失而力求做到最好。那一件件古物就是时间最好的证明，也许黄沙早已腐蚀白骨，我们无法从长眠于地下千年之久的古人口中知道曾经的故事，可我们却能通过那一张张泛黄的卷帙，那一件件微锈的器物上，穿越回千万年光阴，透过它们身上残缺的花纹和模糊的样式，看到那时的花开花败、潮起潮灭，云卷云舒。看到那时高大宫门红墙重檐下的一件件陈年旧事。看到那时一个辉煌的盛世王朝如何建立，又如何一步步毁灭于当权者的言辞之间。那生动又立体的物件为我们呈现了篇幅宏大的盛世王权，呈现了辉煌表象下的血腥盛宴，那时我们早已跨越了时空的界限，让历史在眼前在耳畔边绘声绘色的呈现，而不再是粗糙纸面上冰冷的字词描现。

《国脉》而引出的华夏儿女豪情还未平息，片子却让人意犹未尽的播放完毕了。我们只得依次站起排队离席。带路的向导将我们逮到了古代瓷器这一分区。毕竟只是方才在影片中的惊鸿一睹，远没有亲身近距离观察看的透彻。可一旦靠近，感觉便立马不一样了。似乎每个设计中都藏着奥秘，每个纹理间都含着玄妙。细细揣摩，总能在不经意间发现这之中的小小巧妙设计，给人以一种永远不会停止的惊喜感，约莫这就是古物中的乐趣吧!

国博这样一个极具文化气息的博物馆，排出来给我们讲解的讲师也充满了浓浓的书卷气。他不仅言辞幽默直戳重点，还有着一个清冽却朗朗上口的名字：梅松松。他不仅能将古瓷器的历史在口边侃侃而谈口若悬河，还是这篇明显就能看出设计者才华横溢与众不同的学案创始人。那一个个问题环环相扣，结构慎密。并无太多啰嗦之处，简明扼要，帮助我们梳理了所有必要的知识点，让人一眼便了然于心。

他为我们分配下了任务，我们第三小组的任务是找到人面鱼纹镜并且将它图案摹写在学案上。在绘画的过程中我们惊讶的发现它对称的特点，那几处并不服从对称这一定律的地方似乎也有