古代小剧本范文学生通用 古代话剧剧本适合学生(六篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

推荐古代小剧本范文学生通用一

了解诗词的有关知识，结合注释疏通诗句，初步把握句面意思。

以灵活多变的诵读贯穿学诗的全过程，创造浓郁的学诗的气氛。

让学生体会诗人的感情，品味诗词的意境。

诵读；引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。

引导学生进入诗歌意境，运用再造想象感悟诗歌内容。

朗读法；联想、想象法；讨论、点拨法。

自读诗歌，查阅资料，了解作者及写作背景。

多媒体课件、投影仪、录音机。

2课时

古代诗词是我国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠。其中有很多佳作，不仅语言隽美，而且意境深远。它们有的充满了生活的情趣，有的蕴含着深刻的哲理，因此千百年来广为传诵，成了流传千古的名篇。我们中学生学一点优秀的古代诗词，不仅有助于提高我们的语言水平，而且能陶冶我们的思想情操，所以我们要认真学习和努力掌握一定数量的古代诗词。今天，我们学习四首古代诗词，主要是领会古人融情于景表达襟怀和讲究炼字炼句亦即炼意的手法。

曹操（155—220 ），字孟德，沛国谯县（现在安徽亳州）人。东汉末政治家、军事家、诗人。他的诗歌受乐府民歌的影响很深，但富有创造性，往往以旧调、旧题来表现新的内容，有的反映当时社会的动乱，有的抒写个人远大的抱负，气势雄伟，慷慨悲壮。代表作有诗歌《蒿里行》《观沧海》《龟虽寿》等。

李白（701—762），唐代大诗人，字太白，号青莲居士，陇西成纪人（今甘肃天水），是我国文学史上伟大的浪漫主义诗人，被称为“诗仙”，著有《李太白集》。他的《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》《望天门山》等都是脍炙人口的作品。

1、 朗读。请同学们认真读两遍，读准字音，注意停顿。

2、理解诗句大意。

（1）对照注释朗读或默读，不懂的地方做记号。

（2）集体解疑。

（3）同桌互相说一说诗句的意思。

（4）指名学生用现代汉语将这首诗的意思说一遍，语言要优美。

《观沧海》

1．简介背景。

汉献帝建安十二年（207），曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭石山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。诗作融入自己昂扬奋发的精神，具有一种雄浑苍劲的风格。

2．整首诗是由一个字来展开诗的线索、统领全篇的，请指出是哪个字？

“观”是全诗的“诗眼”，以下五句都是观海所见。

3．“东临碣石，以观沧海。”此句主要交代什么？ 句中有直接写到人吗？

主要交代了观海地点、方位，句中虽没有写人，但我们仿佛看到了曹操登山观海时的勃勃英姿。

4．诗中哪几句是写实景？ 主要写了哪些景色？ 显示了什么？

“水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”是写实景，主要描写了沧海水波荡漾的动态景色和山岛挺立、草木丰茂的静态景象。显示了在茫茫苍苍的大海上，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿，生机勃发。

5．诗中哪几句是写虚景？ 能说出这一景象吗？ 这种景象是一种什么样的意境？

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”是写虚景，即作者的主观感受，可从两个“若”看出。主要描写了太阳、月亮、星辰银河都好像从海里升起又落入海里，这些运行都离不开大海的怀抱，都包蕴在这沧海之中。作者借助奇特的想象来表现大海吞吐日、月、星辰的壮观景象，是一种极其开阔博大的意境。

6．最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。

7．小结：

这首诗虚实结合，借景抒情，描写沧海的壮丽景色，表现博大的胸怀，抒发统一天下的宏伟抱负。感情基调苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

1．解题。

这首诗是李白在听到王昌龄被贬为龙标尉的消息时，写的一首充满同情和关切的诗篇。闻，听说。王昌龄（约698—757），唐代著名边塞诗人。字少伯，京兆长安人。他是作者的朋友。左迁，贬谪。龙标，在今湖南黔阳，唐时甚僻。遥，遥远。此寄，这首诗篇。

2．细读品味：

（1）“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”

首句写景兼点时令。杨花飘落，子规啼叫，即含有飘零之感、离别之恨，融情入景。次句便直叙其事，“闻道”，表示惊悉。“过五溪”，可见迁谪之荒远，道路之艰难，不写悲痛之语，而悲痛之意已现，流露出作者对被贬友人的深切怀念。

（2）“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”

人隔两地，心意难达，明月在天，千里可共。后两句抒情。作者用拟人手法，要把自己的“愁心”寄给明月。让“愁心”与明月一起伴随王昌龄赴远方。明月寄愁，饱含了作者深切的同情和关切。

3．明月本来是没有情感的，作者为什么还要这样写？有什么好处？

作者在这里把明月人格化了，把本来无知无情的明月，变成了一个了解自己、富有同情心的知心人。

通过把明月人格化，让明月成为自己的替身，伴随着不幸的友人到偏远荒凉的所在。同时，这不仅表现出诗人和朋友的心灵都如明月般纯洁光明，而且也寓有只要明月还在，两人的友谊就会像皓月一样长存之意。把客观事物人格化，能表达更强烈、更深厚的情感。

4．归纳主旨。

诗人通过对暮春时节特定景物的描写，表达了对友人的深切同情和关切的思想感情。

5．小结：

诗人通过丰富的想象，变抽象为形象，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。作者以形象的思维方式，通过对景物的描写，表达了对友人不幸遭遇的深切同情和关切的思想感情，同时也抒发了对官场倾轧的憎恶。

1．《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。在这首诗中，景和情紧密结合。作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。

2、 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

（1）融情入景，景中见情，情景交融。诗人用“杨花落尽子规啼”一句既写了景，又以“子规啼”暗点自己对王昌龄被贬的同情和悲痛。寄情于景，情景交融。

（2）客观事物人格化，抒情更强烈，更深沉。

观沧海

曹操

时间：秋 远眺地点：碣石山 ↓水 澹澹 洪波 近观山岛 竦峙 ↓树木丛生，百草丰茂 想象日月星汉 仿佛在海中运行出没

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

情景交融写景叙事：点时令——飘零之感过五溪——迁谪之远抒发感情：表达牵挂，情深意长

请齐背前两首诗，巩固以上内容。

前面我们学习了“建安风骨”的代表作《观沧海》，还品味了李白诗中的深情厚意，今天我们再学习两首古诗，一起去体味游子挥之不去的乡愁。

王湾，生卒年不详，唐代诗人。洛阳（今属河南）人。开元初任荥阳主簿，又参与编纂《群书四部录》，后任洛阳尉。现存诗10首，其中最著名的是《次北固山下》，另有《奉使登终南山》《奉和贺监林月清酌》等。

马致远（约 1250－1321以后），号东篱，大都（今北京）人，因《天净沙秋思》而被称为秋思之祖。元代著名戏曲作家、散曲家。所做杂剧今知有15 种，《汉宫秋》是其代表作；散曲 120 多首，有辑本《东篱乐府》。

1．初读《次北固山下》

（1）听准字音，把握五言诗的诵读节奏。这首诗意境优美，语言浅近而音韵和谐。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如客路/青山/外，行舟/绿水/前。海日/生/残夜，江春/入/旧年。

（2）多媒体展示flash朗读，要求学生跟读。

2．听读诗歌，给《天净沙秋思》划分节奏，注意重音：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

3．学生配乐朗读。

《次北固山下》

1．同学们先自己将这首诗朗读几遍，体会一下诗中包含的情感，然后说一说你的感觉。

学生发言，教师点拨：

这是一首写景抒情的七言律诗，诗人王湾因长江的风景引起旅途的乡愁，它既写了作者客游他乡的羁旅之愁，又写出作者放眼山川的宽阔和博大的胸襟。

2、如果说这首诗写了羁旅之愁，在首联中有没有体现？

首联以对偶句发端，写诗人乘舟正朝着眼前的“绿水”前进，驶进“青山”，驶向“青山”之外的遥远的客路。神驰故里的漂泊、羁旅之情，已流露于字里行间。

3．颔联写的是什么？ 古来很多人称赞这两句诗气势逼人，意境豪阔，你的感觉怎样？

此联写春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平齐了，船上之人的视野也随之开阔。“潮平两岸阔”，这一句写得恢弘阔大。下一句更是精彩，“悬”是端端正正地高挂着的样子，可见这时风顺且和，这样一艘小舟能在大江中平稳航行，也是因为此地的长江正是平野开阔、大江直流、风平浪静的时候。

4．最耐人寻味的是颈联，这一联诗到底蕴含着怎样的哲理呢？

此时诗人想起正值岁暮腊残之时，而连夜行舟，天边太阳正微露曙光，不由得升起无限感慨。当残夜将尽未尽之时，一轮红日已从海上升起，当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”都表示时序的更替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？ 这两句还妙在无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江上景物所表现的“春意”闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的真理，给人以乐观、积极向上的艺术鼓舞力量。

5．尾联是否与思乡有关？

这两句紧承第三联而来，遥应首联，使全篇都笼罩在一层淡淡的思乡的愁绪中。诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借归雁来传递家书了。

《天净沙秋思》

1．四人为一组，讨论以下问题，教师适当点拨，共同明确：

（1）这首小令前三句十八个字，写了哪九种景物？ 你认为这样做有何好处？

这首小令共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，但是凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。

（2）小令的最后两句各自写的是什么？

“夕阳西下”点明了特定的时间，也照应了前文的“昏”字，属于写景铺垫。“断肠人在天涯”点出了主人公，直抒天涯游子之悲，属于卒章显志。此句为全篇的主旨。

（3）体会篇末所写的“断肠人”应是怎样的人？

独在荒凉的古道上，顶着西风，骑着瘦马前行，太阳下山了，伤心的人正在天涯漂泊，还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。“断肠人”就是漂泊在天涯极度忧伤的旅人。本句揭示“秋思”的含义，至于游子为什么漂泊到这里？ 他究竟要到哪里去？ 这些言外之意，尽可听凭读者去想象。

（4）说说这首小令表现了作者怎样的情思？ 其“情景交融”的特点是怎样在文中得到体现的？

这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，但人的感情是抽象的，难于表达的，作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的事情，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。

2．探究：我们说“枯藤老树昏鸦”和“古道西风瘦马”能使人感受到一种苍凉和伤感，那么“小桥流水人家”插在其间是否协调呢？

协调。第一句写秋末之景，干枯的老藤，苍老的树木，乌鸦的哀鸣，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，呈现在人们眼前的画面是一片灰黑色，给人的感觉是毫无生气、暮气沉沉，就如一个行将就木的老人。这渲染出一种萧瑟荒凉的意境，含蓄地表示出游子无家可归之意。第三句写古道荒凉，西风骤起，马也因长途跋涉而累瘦了，再次凸现了无家可归的哀怨与迷惘；从侧面反映出游子在旅途中的孤苦寂寞的心情；一个“古”字，把游子的个人凄苦推及古今，足以引起读者的丰富联想和共鸣。第二句描绘出一幅温情脉脉、幽雅恬静的画面。“小桥”是沟通障碍的建筑物，在情感上也意味着沟通；“流水”是清澈纯净的，蕴含着丰富的活力；“人家”是温馨的场所，是产生欢歌笑语的地方。这里写他人有家而我独无，更添一份思乡之情；与一、三句形成鲜明的对照，更加引发游子的恋家思亲之情。倘若诗的其他几句是正面写游子之思之悲，那么第二句则是从反面来写，更添悲愁，可算是“以乐景写哀情”，“一倍增其哀”了！

1．《次北固山下》

（1）内容前后照应。

首联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的漂泊羁旅之情，已流露于字里行间，与尾联的“乡书”、“归雁”遥相呼应。

（2）以小景传大景之神。

如“风正一帆悬”，“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已经相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯，这样的小景是难得出现的。

2。 《天净沙秋思》

（1）静景与动景相映。

《天净沙秋思》的艺术效果，得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”、“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧瑟中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

（2）景色与情思相融。

这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。

次北固山下

王湾

淡淡乡思愁绪首联 点题颔联 船上所见：“平”“阔”“正”“悬”颈联 写景 时令（残夜）尾联 归雁传书

天净沙秋思

马致远

（枯）藤 （老）树 （昏）鸦（小）桥 （流）水 （人）家（古）道 （西）风 （瘦）马夕阳（西下）绘景（断肠）人（在天涯） ——写人言简意丰 多方映衬 情景交融秋原黄昏行旅图

推荐古代小剧本范文学生通用二

（一）古诗的分类

古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识

①古体诗和近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句）

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。

③歌、行、引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

④乐府和新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑤题目和词牌

题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。

⑥散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。

⑦元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。

1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

（一）春秋时代

l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。

2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。

（二）两汉

3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。

（三）三国两晋南北朝

4．曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。

5．曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。

6．陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。

7．北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。

（四）唐

8．王勃，字子安，“初唐四杰”之一（另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯）。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。

9．王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。

10．孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。

11．王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。

12．王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。

13．高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。

14．李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

15．杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。

17．岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等。

18．白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》（包括《卖炭翁》等）《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。

19．李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。

24．杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。

20．李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。

21．李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。

（五）宋

22．范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。

23．柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。

24．苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇赤壁怀古》

25．李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。

26．陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人（有诗9000多首）。

27．辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。

28．姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。

（六）元

29．关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。

30．王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部（21折），也是元剧中最成功的作品之一。

31．马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙秋思》等，元散曲作者中成就最高的之一。

推荐古代小剧本范文学生通用三

知识目标

1、理解表达技巧的作用

2、能力目标：提高学生鉴赏古代诗歌技巧的能力。

德育目标

培养学生热爱中国古代诗歌的情感和审美情操。

理解表达技巧

cai课件

讲练结合

考试大纲对古代诗文的“鉴赏评价（能力层级e）”的具体要求：

（一）、鉴赏文学作品的形象、语言、和表达技巧。主要是针对古代文学作品的艺术表现形式，要求从形象、语言和表达技巧这三个方面进行鉴赏。

（二）、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。主要是从作品形象入手，对其思想内容和作者的观点进行整体把握和评价。

概念：表达技巧是指作者在塑造形象，创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法，包括以下三个方面：

1、修辞手法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等

2、表现手法：1.在抒情方式上：直抒胸臆、间接抒情，间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；2.在表现手法上：比兴、对比衬托、象征、虚实结合、动静相映等

3、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景衬情、总分得当以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等

4、表达技巧

（1）表达方式：记叙、议论、说明；抒情（直接抒情、间接抒情）；描写（直接描写、间接描写）

鉴赏示例：直接抒情

登幽州台歌

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（分析：诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。）

鉴赏示例：间接抒情（寓情与景或物）

春夜喜雨

杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

（分析：写景之中包含着对春雨的喜悦之情）

鉴赏示例：间接抒情（借景或借物抒情）

赋得古原草送别

白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。

（分析：作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。）

鉴赏示例：间接抒情（乐景写哀情）

蜀相

杜甫

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音

绝句

杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

（分析：以异乡春色的美好，反衬自己思归的伤感。）

鉴赏示例：间接抒情（托物言志）

卜算子咏梅（陆游）

驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。

（分析：通过集中描写梅花在风雨侵袭之中，仍能卓尔不群的风骨，表达了词人不同流合污，虽粉身碎骨仍矢志不渝的可贵精神。）

墨梅

王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

（分析：以梅自喻，托梅言志，表现了诗人要像梅花那样的高洁、淡雅。不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。）

竹石

郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破石中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

（分析：此诗描写翠竹破石而出，经受恶劣艰险而始终坚强不屈的形象，这正是作为“扬州八怪”之一的郑板桥不苟流俗性格的生动写照。）

写作技巧：虚实结合；比喻、象征、夸张；烘托；用典；联想和想象。

鉴赏示例表达技巧之虚实结合

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

（前两句实写，后两句虚写）

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

（分析：未及离别却先虚写，别后重逢的温馨情景，难舍难分之情，便溢于言表。）

又如：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”想象别后梦醒他乡的凄凉之境。使人更觉离别的不忍和无奈。

鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

（分析：早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。）又如：

石灰吟

于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

（分析：本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。）

鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等

如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)

“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。

又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)

以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；

“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)

用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

鉴赏示例表达技巧之烘托

如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌：

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。

再如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

鉴赏示例表达技巧之用典（使语言精炼，内容丰富。）

永遇乐京口北固亭怀古（辛弃疾）

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

绝句

李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

（这是一首借古讽今的怀古诗。作者通过赞颂楚霸王项羽的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为；简洁而有意味，颇显豪气。）

一）、分析下列名句的主要艺术手法。

（1）、国破山河在,城春草木深。（杜甫《春望》）

答：

（2）、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

答：

（3）、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》）

答：

（二）、阅读李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”回答问题

问：诗的后两句运用了什么手法，表达了作者什么感情？

答：

（三）、阅读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题

问：“寸草心”、“三春晖”分别比喻什么？说明了什么？

答：

（四）、读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题

问：这首诗是怎样叙事抒情的？

答：

（五）、阅读刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”回答问题

问：诗中不作一句议论却是怎样怀古的？

答：

（六）、阅读朱熹的《春日》“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”回答问题

问：作者是采用何种表达方式来赞美春天的？

答：

（七）、阅读刘禹锡的《浪淘沙》“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”回答问题

问：诗的后两句作者采用了什么手法来描写黄河？

答：

（八）、

问：诗的第一、二句在写法上有什么不同？

答：

（九）、阅读杜甫的《赠花卿》“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”回答问题

问：诗在前两句实写的基础上，后两句又采用了怎样的写法？

答：

推荐古代小剧本范文学生通用四

要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，能读懂文言文。

学生不掌握好古代汉语，就难以阅读与理解古代文学作品。

针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题，古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意，加强对学生古代汉语基础知识的训练。

这种基础训练，首先体现在古代文学教师在疏通文意时，强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。

其次，要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。

古代汉语的内容分为文选、常用词与古汉语通论三部分。

文选部分即语言学的经典，往往就是文学名篇，与古代文学重在赏析不同，其更侧重字、词、句的落实。

常用词的用法与古汉语通论部分，是读懂古代文学作品的重要相关知识。

古代文学课程的教师应与古代汉语教师进行沟通，使二者的教学紧密衔接。

对古代文学课程来说，有了古代汉语的相关知识和教师的语言学分析，学生就可在此基础上进一步地欣赏、把握其文学特征。

在学生课外学习方面，主要依靠多读多看。

引导学生多读作品，选择一部分好作品反复熟读，开始时可以选择简练优美的唐诗宋词，进而选择散文名篇如《聊斋志异》《唐宋传奇》《世说新语》《古文观止》等。

通过多读多看，逐步掌握文言文的丰富词汇和语法规律。

兴趣是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机，是学生学习中最为活跃的因素。

大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”瑞士现代心理学家皮亚杰也认为：“一切有效的活动必须是以某种兴趣为先决条件。

”兴趣是求知的内在动力，激发学生的学习兴趣，他们就会积极主动地学习，学习效果就会事半功倍。

1、引导学生端正学习态度，提高学习兴趣

态度决定行为，学生对古代文学意义的认识深刻，学习的态度端正，必能提高学习兴趣，提高学习效率。

首先，引导学生消除“古代文学无用”的错误观点。

通过古代文学的学习，可掌握古代优秀文学文化，增加知识储备，提高综合素质，提高阅读、鉴赏、语言表达与文学创作能力，为以后从事中小学语文教学和其他工作打下基础。

古代文学作品既给后人美的享受，又给后人提供无穷的学习提高的机会。

现代文化文学对古代文学的借鉴与沿袭永远不会停止，如金庸、琼瑶的小说创作得益于古代文学丰富的滋养，又如方文山等众多音乐人化用、改编古诗词，不仅在文化传承上有积极意义，而且丰富了现代文化宝库。

其次，如王慧刚所言：“古代文学课程不是远离现实的历史存在，而是与现实人生密切相关的。

古代文学的讲授不仅仅是文学知识的传承，更是人文精神的传递。

”无论学生将来从事何种职业，人格修养、修身养性都是必需的。

从古代文学可以挖掘与现代人生的诸多契合点，以此激发学生的学习兴趣，培养理想人格。

如苏轼的《定风波》“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，面对挫折，任运随缘；屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，锲而不舍，坚守理想；《周易》“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，坚强包容，君子品性。

2、改革教学方法，激发学习兴趣

古代文学教学中传统的黑板粉笔加教师讲授的方法模式已不适应时代发展的需要，不适应高校教学改革的需要。

古代文学教师必须不断改革、完善教学方法，激发学生的学习兴趣。

借助情境教学，寓教于乐，激发学生学习兴趣，提高教学质量。

情境教学，即根据教学目标创设以形象为主体的、富有感情色彩的具体场景或氛围，再现文学作品提供的情景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，吸引学生主动学习。

如学习《诗经蒹葭》时，可运用多媒体制作诗歌情境：秋水茫茫，芦苇苍苍，白露晶晶，抒情主人公徜徉在这寂寥的河畔，凝望追寻河对岸的“伊人”。

在这个画面的衬托下，投影出诗歌原文，同时播放背景歌曲《在水一方》。

通过创设的生动形象的情境，使学生投入诗歌的情感内涵感受体味中。

“实践出真知”，通过自身实践，触发想象和联想，学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。

情境教学，还可运用表演的方式。

且不说宋元戏剧、明清小说，连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间。

如布置学生表演岑参的《逢入京使》：“长路漫漫，诗人思乡之情顿起，不免双袖龙钟。

马蹄得得，诗人与故友偶然相逢，一番寒暄之后，本想托故友捎带家书，偏偏没有纸笔，只好捎带平安口信。

”诗歌情境的创设与表演，极大地调动了学生的积极性，学习热情空前高涨。

对一些经典作品进行改编和演出，也是提高学生对古代文学兴趣的有效方法。

运用多媒体对文字、图象、声音以及动画、影视等的综合处理，使一些在传统教学条件下很难表达的教学内容生动、形象、直观地展现出来，而且便于创设情境，营造一种轻松、愉悦的学习氛围，达到声、图、文并茂的情境教学效果，激发学生的学习兴趣，有效提高课堂教学效率。

例如，传统的作者简介往往很难给学生留下深刻的印象，利用多媒体将作家的画像、图片资料以及历史地图等引进课堂，配以文字介绍，形成的教学效果将大不相同。

在教学过程中，可以播放声情并茂的朗诵音频文件，或播放《唐之韵——唐诗》《牡丹亭》《三国演义》《红楼梦》等影像视频，吸引学生的兴趣，加深学生的感性认识，增强教学内容的表现力，帮助学生具体而深刻地理解作品内容。

多媒体技术运用于古代文学教学，形象生动的图像、直观丰富的文字呈现，可有效增加课堂知识容量，优化课堂教学内容，激发学生求知兴趣，提高学生学习效率。

建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动接受知识，而是积极主动建构知识的过程。

无论采用何种教学方法，都要从学生实际出发，贯彻“以教师为主导，以学生为主体”的教学原则，激发学生的学习兴趣，提高学生的主动积极性，培养学生的自主学习意识，自觉做学习的主人。

三、引导学生掌握正确的学习方法，提高学习效率

要解决少数民族地区高职高专学生学习古代文学存在的问题，必须引导学生掌握正确的学习方法，提高学生的学习效率，使他们体会到学有所成、乐于学习。

物各有理，学亦有法，古代文学课程也有自己的特殊规律和学习方法。

诵读，是古代文学最基本、最重要的学习方法。

古人曰：“书读百遍，其义自见。

”朱熹在《熟读精思》中亦云“只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。

”少数民族地区高职高专学生大多古代文学基础薄弱，因此在平时的教学活动中，应强化学生的诵读。

诵读是学生学习古代文学积累知识、发展能力最基础的环节。

字的识记、词句含义的理解、作品思想内容的把握，都要靠多读才能做到。

诵读不只是教师示范诵读吟或放音像资料，更需全体同学参与。

通过吟诵，学生在潜移默化中提高理解赏析能力、阅读能力和自信心。

诵读也不是光朗读，而应与思考、揣摩、感悟、想象等思维活动结合。

要指导学生边读边思考，揣摩、感受作品的内容大意、遣词造句之妙、作品的情感。

同时引导学生借助联想和想象，把诵读内容与自己的生活经验相沟通，补充作品形象的内容，深入把握文章的旨趣。

除了诵读外，还应注意泛读和精读结合。

有的文章只要泛读即可；经典作品应该精读，有的需要逐字逐句地琢磨，做读书笔记，记下读书时的感想、看法和意见，名篇、名段、名句需要多背。

长期坚持，不但能丰富自己知识储备空间，增强审美能力，而且有助于提高阅读能力与思维水平。

平时多读多记，有了文言语汇的积累，有了文言语感的深切体会，阅读古代作品就不会有很大困难了。

推荐古代小剧本范文学生通用五

高考古代诗歌鉴赏题型有以下几种：

第一种模式 ：分析意境型

1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

4.答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

答题示例1：

春行即兴 李 华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

[参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。

答题示例2：

游月陂 宋程颢

月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。

万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。

水心云影闲相照，林下泉声静自来。

世事无端何足计，但逢佳节约重陪。

(1)这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感?请结合诗歌内容分析。(3分)

[参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，(1分)营造了宁静(或静谧、幽静等)(1分)的意境，表达了诗人闲适(或恬淡、自在)(1分)的心情。

(2)“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法?请简析其效果?(3分)

[参考答案]反衬(以动写静，以有声衬无声)(1分)。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。(2分)

推荐古代小剧本范文学生通用六

这首诗是白居易于穆宗长庆三年（公元823年）任杭州刺史时写的。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人在西湖早春盛景中无比喜悦的心情。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这两句是近景，从大处落笔，写诗人行径孤山寺和贾亭时所看到的天光水色。“初平”写春水漾满湖堤。“云脚低”写远望白云朵朵，似与湖水相接 。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这两句是近景，写高处，写莺、燕的动态。莺是春的歌手，燕是春的信使，它们的出现给人们带来了初春生机勃然的感觉。“诗眼”在“早”“新”两个字上：“几处”而不是“处处”，“争暖树”是说争着飞到向阳的树上云歌唱，可见是“早莺”。“谁家”而不是“家家”，“啄春泥”则是刚刚开始筑巢，可见是“新燕”。这都是早春特有的景象。诗人以很轻的疑问语气叙述这些景象，不是实问，也不是存疑，而是对早春景色情动于衷的喜悦。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这两句也是近景，写地上的花草，写人们骑马游春的陶醉感。走马看花，姹紫嫣红，使人目不暇接，好像花儿也在与诗人游戏。春草虽茂，但却不高，也才刚刚没过马蹄。这是作者对景物入情入微地观察，将游春人也融入春色来写了。这两句透出诗人游春的舒感。

“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”这两句略写湖东的白沙堤，在绿杨荫里更是美不胜收。诗人在这儿完全陶醉了，留连忘返了。这两句写诗人游春非常尽兴。

这首诗虽是写景，但景中有情，对尽兴游春的喜悦感情表达得淋漓酣畅。

我们说说马致远，谁来？

马致远(1250？一1321？)：字千里，号东篱，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。

师：我还知道，马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了《天净沙秋思》，它的体裁的“曲”。

下面说说“曲”这种文体：

在中国古代文学长廊中，宋以前一直以诗最盛行，宋不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一新兴的体裁就是曲，曲大致分为两种，一是剧曲，一是散曲。散曲没有动作、说白，包括散套和小令。马致远的《天净沙秋思》就是有标题的小令。

（1）指导学生朗读。

古人说，书读百遍，其义自见；现在有专家说，读书是与作家对话。总之，读书是走进作家的内心世界，让我们以朗读来走进马致远，亲近这位名家，读懂这片漂泊羁旅的游子之心。

下面请大家听一遍朗读，划出节奏。（放第4框）

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

师：这首小令一、三、五句押尾韵“a”，二、四句押尾韵“ia”，读来朗朗上口，大家喜欢吗？我们感受一下。（朗读）前三句是典型的整句排列，结构相同、字数相等、句式工整，

要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。

（2）感受它的意境美

师：下面我们感受它的意境美。提示：怎样的景、怎样的人？怎样的情感？

有人说，“诗中有画，画中有诗”。先请同学们散读一遍课文，说说你头脑中有怎样的画面？请以“我仿佛看到了……”为开头，说说诗句在你头脑中再现的画面。

如果学生有困难，举例：“枯藤”、单说“藤”的形态是多样的，把它置于上下文中“枯藤”，形象就具体了，我仿佛看到了枯萎的藤、颓废的藤、没落的藤、毫无生机的藤，于是枯藤这一意象渲染出凄凉、萧杀的晚秋气氛。同学们可以类推。

学生可能再现出的画面有：

几根枯树缠绕着一棵棵秃树，那凋零了的黄叶在萧萧的秋风中瑟瑟的颤抖，黄昏的天空中点点寒鸦，声声哀鸣……一片悲凉的秋景。

在作者的眼前呈现出一座小桥，桥下小溪潺潺的流水，不远处还有升起袅袅炊烟的农家小院，那里有安居落业的人们。

在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝艰辛的游子骑着一匹瘦瘦的老马，在夕阳西沉的余辉中，向远方踽踽()而行。

喔，同学们描绘的就是一幅悲凉的秋景图。

师：请想想为什么会有这些画面？即画中有怎样的人，传达出怎样的情感？

明确：人们常说，“所有景语皆情语”。因为“断肠人在天涯”，在天涯的断肠人的精神家园已化作了一片荒芜，他眼中的景自然是满目萧然。于是作者眼中的藤、树、马、水都是萧条的、凄凉的、无助的，其实是人的落拓与哀愁的写照，这是以景托情，融情于景。这景无疑传达出浪迹天涯的游子思乡之情，这景与人，境与情，自然意象与社会境遇，和谐的统一于这首小令中，充分的道出了游子羁旅之悲。请大家齐声诵读，让我们将景语化为情语，体验体验游子的悲苦与心酸。（朗读）

通过朗读，真正体验到了作者穷迫潦倒，孤苦无依、颠沛流离的凄苦情思，感受到了作品的崇高与悲剧美。