玉雕实验心得体会实用 玉雕实训心得(7篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

2022玉雕实验心得体会实用一

如果我们抛开他针对特定文化开列的具体象征物，例如希腊的立体雕塑，埃及的墓室甬道，欧洲中世纪的哥特式建筑，仅仅观照同一种艺术类型，也可以见其作为文化象征的比较价值。

中西方雕塑的差别，受各自的艺术审美习惯形成不同风格特征，审美习惯不是无源之水，其源头可以追溯到民族文化心理之中。

【关键词】雕塑；文化空间

“文化作为时间动态中的空间运动” [1]是雕塑艺术的形态基础，人会消亡但人创作的文化会被一代代人传承、拥有，并获得新的补充，这是人类发展的规律。

换句话说，雕塑凝聚着人类的文化，人类的文化在雕塑表现为一种活跃的流通的状态，存在于人脑的意识里，灌输在人的行为中。

雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。

原始社会使用石器，到后来的农耕文化使用陶器，这本身就体现了两种社会文化的原始积淀，中西方雕塑也因此具有了最初的文化渊源共性。

中国母系氏族公社中的女性地位高，出土了大量的当时生命崇拜的女体雕塑，欧洲旧石器时代晚期也出土了《威伦道夫的维纳斯》，反映出来的也是远古社会母性崇拜文化在雕塑的体现。

随着人类主体意识的不断增强，原始自然的生命崇拜现象被转化成了宗教神秘的社会功用，宗教神话题材雕塑显现出来。

雕塑的衍变展示人类文化的衍变，中国雕塑的发展体现着中国文化的发展。

中国文化在历史的传承中碰撞、融合，经历了殷商时期的“巫术”文化、西周时期的“尊天敬德”、春秋战国时期的“百家争鸣”。

秦汉文化嬗变以后，社会精神面貌表现出刚健有力、自强不息的文化精神，受之影响下的雕塑作品恢弘大气与民族精神文化气质的刚武强健交相辉映。

秦陵兵马俑的磅礴气势，体现的是秦统治者执掌泱泱大国的帝王气派；霍去病墓前石雕粗狂拙重，反映的是中华民族对于后续勃发、积极进取的文化精神象征。

从魏晋南北朝时期雕塑的“秀骨清像”到大唐的“端庄典雅”，体现的是南北的地域文化差异在大唐的融合，佛教雕塑在统治者的支持下于唐朝发展到鼎盛，佛教文化逐步汉化呈现出中国所特有的文化气质征，最后形成儒释道三教合一的文化空间，才有了后代儒学大发展。

文化激荡中的中国传统雕塑类型众多，有陵墓雕塑：墓甬、动物神兽、明器、建筑模型；石窟、寺庙宗教雕塑；和其他泥塑玩偶、木雕、漆雕、石雕、玉雕等工艺性雕塑。

但是因为雕塑从诞生之日起就一直被作为膜拜信仰的道具，不是依附于丧葬礼仪就是依附于宗教信仰，或者是建筑、器皿的装饰，始终被视作是“雕虫小技”“匠行之作”而难登大雅之堂，所以中国雕塑理论著作甚少，雕塑家也不能有和书画艺术家等同的社会地位而被世人了解，但是凝结在雕塑中的中国古代文化精神和雕塑家的智慧在今天是绝不能忽略的。

中国雕塑是中国文化的一个组成部分，也是中国哲学思想的最直接体现。

中国古代传统雕塑一个重要的艺术特征就是重“意象”讲“气韵”。

比如雕塑造像普遍用“将军无项”来描述将军气宇轩昂、威猛不凡的气势；用“菩萨低眉”体现佛的慈悲；天王力士“金刚怒目”，脚踩阎罗小鬼表现叱咤降魔的威慑力。

“意象”重视表象以外的精神气氛，如“庄严广大静虚空”、“无垢满月坐垫悠然住”等佛经描述，抑或是“六法”的归纳，都体现了中国文化背景下的审美理想。

再说气韵，“六法”第一就是要求“气韵生动”，“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韵”指事物所具有的某种情态，“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说，所以神形兼备体现的是“气韵”。

中国雕塑文化观念中最重要的一点就是人与自然的和谐相处“法自然”――体现在雕塑与自然空间的关照，比如汉代霍去病墓前雕刻，在天然形象的大石头上划出石马、石兽等动物造型，意趣天然，生命力暗涌。

“法自然”还表现在对环境的整合利用上，古代中国人讲究风水，喜欢应地就势，因材施雕，采天地灵气和万物精华，将雕塑和自然巧妙地融为一体。

西方古希腊的“泛神”文化、“神人同形同性”的审美习惯对西方雕塑的发展产生了深远影响。

“在希腊的文化内涵中或艺术形式中始终具有三种理念，它们构成了所有艺术的框架，这就是：人文主义、理想主义和理性主义。

而‘人是万物的尺度’则形成了古希腊人文主义的本质，神即是尽善尽美的存在物，又是人类观念的化身。

从而使‘神是理想化了的人类’这一概念成为希腊雕塑以人为题材进行创作的根本原因。

在以人体为基本造型形式中，希腊众神也成为了完美的理想化形象。

为了更好地揭示神祗形象的理想形式，古希腊雕塑在对人的写实基础上，还对人进行了理想化的抽象，这既是古希腊古典雕塑为什么会借用数学、几何学去强调雕塑人体的均衡与平静的原因，也是艺术追求理想主义的必然结果。

但要精确地表现神的形象，就必须借助于哲学的理性精神，所以说，古典时期的雕塑不仅仅是当时文化的直接体现，也传达出了神性与人文的统一、理想与世俗的统一、理性与神秘的统一。

正因为如此，古典雕塑才成为了西方雕塑艺术无法企及的典范与楷模。”

中世纪一千多年时间里，西方雕塑与建筑结合紧密，其原因在于，早期的基督文化中，逐渐抛弃了古希腊罗马的文化精神，雕塑的主导地位因此动摇，神学思想进一步吞噬着原有的文化思想体系，逐渐形成了一个以忠诚的精神价值为基础的文化体系，因此以“神人”为内容的雕塑作品逐渐减少，取而代之的是更多具有象征性的植物、动物图案。

建筑的主导地位凸显，雕塑的复兴也只能在建筑外墙上寻求新的突破。

而且雕塑完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术，而古典的自然主义风格和所有古典文明成为光辉的陈迹。

例如：法国沙特尔圣母大教堂里里外外以《圣经》为主要内容的1万多尊以石头或者玻璃制作的宗教气息浓厚雕塑作品，教堂南墙的《四圣徒像》雕刻的是圣经里的四使徒，以圆雕的形式出现，神态、形体、比例与同时代的其他雕塑作品相比显得颇为生动，服装的质感被雕刻家们细腻地表现出来，雕像神态的安静、平和，是基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。

可见，神学文化思想是当时整个西方社会的文化思想体系的主导。

文艺复兴时期以后，科学技术的进步、艺术创造力的迸发褪去了神学宗教文化的束缚。

雕塑集合人文主义和科学主义在反叛中世纪神学文化后又重新确立了以人为主体的雕塑地位。

西方传统文化重新勃发，雕塑艺术亦得到升华。

总之，无论是西方雕塑还是中国的雕塑，文化对雕塑的发展起到的决定性作用；同时雕塑作为中西文化中的重要组成部分，也始终贯穿了中西文化的发展与变革历程。

【参考文献】

[1]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003：314.

[2]黄宗贤，吴永强。中西雕塑比较[m]。石家庄：河北美术出版社，2003：179-180.

[3]梁思成。中国雕塑史[m]。北京：百花文艺出版社，1998.

[4]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003.

2022玉雕实验心得体会实用二

实习用时：约136个学时

实习地点：宝玉石加工实验室

宝玉石加工工艺学是一门技术学科，它主要研究如何采取各种技术手段和加工措施去改造宝石原料的形状、大小、面角比例和对称关系及表面质量，加工出款式新颖、颜色鲜艳、晶莹无暇、工艺精湛的首饰工艺品来满足大众精神生活的需要。

本学期我通过大约有136个学时的宝玉石加工的实习，基本掌握了对宝石、玉石的加工方法和步骤以及注意事项等。现将实习内容报告如下：

本学期的实习大致分为宝石加工实习和玉石加工实习，总共有13个实习，它们分别是：实习一 标准圆钻琢型的加工实习二 祖母绿式方形、长方形琢型加工 实习三 椭圆形琢型的加工 实习四 圆形三层、四层花底琢型的加工 实习五 宝石梨形琢型加工 实习六 宝石马眼形琢型加工 实习七 宝石心形琢型加工 实习八 椭圆形、圆形凸面形宝石的加工 实习九 玉雕机上加工素身凸面型宝石 实习十 玉雕机上加工凸面型水滴型 实习十一 玉雕机上加工凸面型玉鸡心 实习十二 玉雕机上加工凸面型玉葫芦 实习十三 玉雕机上加工凸面型玉四季豆。

其中重点的实习加工是：实习一、二、三、四、八、十、十一、十二。其余的加工实习课多是自己的实践，以便总结经验。

现将一些实习加工的心得和体会总结如下：

首先加工实习的第一课，也是较为重要的一课就是标准圆钻琢型。为什么叫标准圆钻琢型？这个问题要从钻石本身谈起，自然界中的绝大多数的钻石是无色的，它具有天然无色透明矿物最强的金刚光泽，最大的硬度10度；它的折射率2.417和色散值0.044也是天然无色矿物中最大的。而要很好地体现它的这些物理性质，就要最大限度地体现他的亮度、火彩、闪烁等，他必须被打磨成标准的圆钻琢型。标准圆钻琢型一般由57—58个小面组成的，它们分别为冠部（台面1个、星小面8个、冠主面8个、上腰小面16个） 亭部（下腰小面16个、亭主面8个） 底尖小面（1个，小颗的一般没有，大颗的一般有底尖小面）。

对圆钻琢型的加工，我们采用的是用八角手进行琢磨和抛光，加工的原料为厚的玻璃。加工的工序为：出胚—上杆—圈形—冠部琢磨—冠部抛光—上杆（翻转宝石）—亭部琢磨—亭部抛光—拆胶清洗。值得注意的是在宝石上杆的时候一

定要把宝石粘整，使得宝石的中线与粘杆的中线在一线上，这对后面的圈形和琢磨有很大的影响。其次是圈形，圈形手一定要平，要与磨盘平行，这样才能圈出一个圆柱来，否则就不圆或是一个圆锥状。在翻转宝石进行亭部琢磨的时候也要注意宝石要进行划线和粘整（与上杆时一样的）。有了这些正确的操作后重要的就是对冠部和亭部的琢磨和抛光了，下面重点谈谈冠部和亭部的琢磨和抛光。

冠部和亭部的琢磨它是有一定的角度和比例的。对钻石而言，钻石有它自己的角度和比例，而其它宝石也各不相同。现以水晶或玻璃的琢磨角度和比例来加工举例：

冠部的琢磨包括冠主面、星小面、上腰小面。各角度和孔位如下，

冠主面：斜刻面角度42°（48°），孔位1孔，八个边依次打磨，要求大小均匀，预留台面60％左右。

星小面：斜刻面角度25°（65°），孔位2孔，八边依次打磨，力度要小，将星小面尖角磨到离腰线的二分之一处，两星小面之间的尖角要对接。

上腰小面：斜刻面角度50°（40°），孔位3、4孔，先磨3孔的八个边，再磨4孔的八个边，这时的角度可以适当的调整要求上部的尖角正好于星小面下尖角对接，两组上腰小面尖角正好与主小面下尖在腰棱上交汇。

冠部琢磨完后就进行冠部的抛光，抛光剂是金刚石微粉。顺序是从上往下（65°、48°、40°）的抛光，抛光时要注意检查各个小面抛光的精细、尖角对接准确、线条平直。

台面的抛光：台面的抛光在宝石加工中极为重要，技术难掌握，基本方法是从八角手上取下粘杆，利用45°块装在八角手上（以一孔为基准），用量角器测量使宝石粘杆与磨盘程90°然后进行抛光。抛光时也许要经过上下的调整，最后整个台面或中间部分才能被抛到，可一下将小台面抛出。

亭部的琢磨包括亭主面、下腰小面。各角度和孔位如下，

亭主面：斜刻面角度43°（47°），孔位1孔，依次加工各小面、要求大小均匀，八个小面相交于底尖中心。此时应该注意不要切磨到上腰小面，要留有小于0.2㎜的一圈腰线，腰线的宽度尺寸由宝石的大小来定。

下腰小面：斜刻面角度45°（45°），孔位3、4孔，先以3孔加工八个面，再以4孔加工另外的八个面。应注意加工力度要小，下腰小面上尖与亭主面相交的位置应在离底尖的三分之一到四分之一，每个小面的高度要一致，使相邻的两个小面刚好对接。

亭部琢磨完后就进行亭部的抛光，抛光的顺序也是由上向下（47°、45°），抛光要细、认真。

腰部的抛光：取下粘杆用手在抛光盘边缘将宝石腰棱滚亮（切记要不停地转动,不可停留在某一位置）。

最后就是拆胶、清洗宝石的过程。一般是将宝石放入酒精中浸泡十分钟，洗净即可。

以上就是标准圆钻琢型的打磨步骤与方法，其实各种刻面型宝石的加工方法都差不多，只是它们的角度和琢型不同而已。比如，祖母绿就不能再用圆钻琢型来进行加工打磨了，这是因为祖母绿它是有色宝石，它的体色为绿色，为了更有利于增加它的浓艳鲜亮的色彩，常常加工成祖母绿琢型（阶梯式琢型），这种琢型常利用于琢磨色彩艳丽、透明的宝石。祖母绿打磨成祖母绿琢型，因性脆，常常去掉尖角（应情况而定，尺寸大的一般要去掉尖角，小的一般不去掉角保其重量）。

对于玉雕的加工，我们首先从简单的凸面戒面开始，逐步学会戒面、水滴、鸡心、葫芦以及玉石四季豆等加工雕琢。基本掌握玉雕机的工作特性、加工工艺特点、打磨、打砂、抛光、上光几个工序不同的操作方法。

玉雕的加工步骤主要是开料、画线、切割整形、预形、底部加工、凸面加工、打砂、抛光、上光、上蜡。

在玉雕的加工过程中，开料和画线要注意合理的利用宝石的原料，尽量选择好的部分（颜色、透明度好，裂隙少的等）；在预形的时候一定要把宝石的形状尽量的打磨得标准一些；凸面宝石有时故意加工成高凸面型，如月光石、猫眼、星光宝石等，使其获得最好的光学效应。而颜色较深的宝石有时加工成中空或底凸面型，主要是增加一定的透明度；在进行凸面加工的时候要细致，注意加工形状的对称性；加工完了之后，就要进行打砂，这一步必不可少。在打砂时，由于所加工的宝石为弧面型，所以宝石要不停的转动，不能停留在一个方向上。而且打砂一定要够，直到表面光滑为止；最后的抛光要注意使用抛光粉（绿粉）量的调节，抛亮即可。对于一些抛不到的地方，要采取一些特殊手段（比如用竹条）来进行抛光。

总之，对于玉雕的加工一定要注意预形的标准和抛光的足够程度。多磨多抛光才能逐步地得出经验来。对于刻面宝石的加工也注意圈形的标准和打磨时的细心，抛光的完美等。

以上就是我这学期对宝玉石加工实习的总结和体会，虽然不是很全面，但对以后的学习和实践有一定帮助。理论和实践并存才能使得宝玉石的加工更加的完美。

2022玉雕实验心得体会实用三

实习用时：约136个学时

实习地点：宝玉石加工实验室

宝玉石加工工艺学是一门技术学科，它主要研究如何采取各种技术手段和加工措施去改造宝石原料的形状、大小、面角比例和对称关系及表面质量，加工出款式新颖、颜色鲜艳、晶莹无暇、工艺精湛的首饰工艺品来满足大众精神生活的需要。

本学期我通过大约有136个学时的宝玉石加工的实习，基本掌握了对宝石、玉石的加工